上海 吴翰墨

　　早在民国时期，徐悲鸿就对齐白石有如此的高度评价：“白石老人之诗、书、画、印，独树一帜，自石涛、朱耷之后，没有第二个人能赶得上他了。”而当时的大翻译家、书画家林琴南亦有：“南吴北齐，可以媲美”之评价。

　　白石老人在其晚年，曾自评自己的一生艺术成就：“我的诗第一、印第二、字第三、画第四。”这其中自然有老人对自己画作的自谦之意，但从侧面也可知道，老人很看重自己的诗作。老人又自评说：“正由于爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上一切活生生的生命，因而花了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里……”可见白石老人把毕生精力，皆用在诗画之中。

　　因我较喜爱中国书画之考证，故常去上海博物馆看画展，无意中见到白石老人一幅平生杰作——《七鸡图》(图1)。我喜欢中国书画五十余年，见白石画作千百余幅，这幅可谓是最精彩的力作之一，有趣的是老人为了增强画面之艺术效果，还特别题了一首徐寅(“寅”或作“”，唐末至五代间著名的文学家)咏鸡的七律诗补空，诗云：

　　名参十二属，花入羽毛深。守信催朝日，能鸣送晓阴。峨冠装瑞玉，利爪削黄金。徒有稻梁感，何由报德音。

　　查阅《全唐诗》，徐寅真有此咏鸡之诗。

　　而无独有偶，最近我在好友处又见到了白石老人的另一幅佳作《荔枝草虫图》(图2)，老人在画幅之右也题了两句诗作，同样提到了徐寅此人，诗云：

　　何处名园有佳果，徐寅已说荔枝先。

　　查阅《全唐诗》，徐寅曾有咏荔枝诗二首，其中第二首诗云：

　　日日薰风卷瘴烟，南园珍果荔枝先。灵鸡啄破琼津滴，宝器盛来蚌腹圆。锦里只闻销醉客，蕊官惟合赠神仙。何人刺出猩猩血，深染罗纹遍壳鲜。

　　可见白石老人，已经根据徐寅诗作中的第二句“南园珍果荔枝先”而活学活用，引申组成了自己的两句诗作“何处名园有佳果，徐寅已说荔枝先”，为荔枝草虫图作了极妙的诗意注释，浑然天成，含意深邃而贴切!如果说白石老人在《七鸡图》中借徐寅七律诗一首录而补空，为其对传统诗人之学习，而《荔枝草虫图》中两句诗作的引申发挥，不得不让人拍案叫绝!

　　这也使我们想到：如中国的绘画一样，画中的诗，也必须从学习传统入手，而进入到活学发挥之高度，白石老人充分地做到了这一点，这也是今天我们每一位美术工作者、画家在创作中国画中必须学习的地方!

　　“诗中有画，画中有诗”，纵观中国之绘画，如能配上诗，便是锦上添花，更上一层楼的。这也是世界其他绘画艺术上缺少的东西，是值得今天每一位中国画家努力发展、保持、提升的方向!

　　早在1880年前后，十六七岁之齐白石，就是一位优秀的雕花木匠，并以卖画养家，又拜湖南当地名士胡沁园为师，研习诗文，并在一首咏牡丹诗中，写出了“莫羡牡丹称富贵，却输梨桔有余甘”之名句，被胡沁园评为少年诗才。其后，齐白石在其家乡五龙山下成立了“龙山诗社”，其中有罗真吾、罗醒吾、王促言等七人，白石是“龙山诗社”之骨干，为诗社中之“诗仙”。众所周知，白石老人有“借山咏馆主人”雅号，并治印、题款在画上，达半个世纪以上，可见老人对作诗咏诗之酷爱。

　　唐代诗歌是中国古典诗歌发展的黄金时代，仅《全唐诗》所收，就有诗人20000余家，诗作40000余首。白石老人在徐寅诗作的学习与发挥上，已经到了纯熟的程度，不得不使我们后辈对老人钦佩之至。(责编：李禹默)