伴随着现代形态的中国美术成长过程，历史赋予了“写实”以太多的社会“功能”和“意义”，今天，它回到了它本来的空间之中。

　　写实，是西文艺术最古老的命题，从亚里士多德的模仿论到达·芬奇的神秘感，到库尔贝的乡下人，负载了哲学的、人文的、趣味的种种哲思和事件。今天，在影像复制技术比照之下，写实却侧身一角。

　　然而，写实并不是单纯的可视实感。回望那些经典，给人深刻印象的不是模仿之真、技术之精和形象之美，而是有感情地艺术地去创作、表现，是画家灌注其中的那种独特的感情寄托，以及深沉的、朴素的、再现视觉所见的审美追求。

　　以往，我们常说没有感情就不会有艺术家;今天，我们听到最多的忠告是没有“风格符号”就不会有市场。

　　其实，如果艺术不是糊口之术，不是名利之途，不是技术之谜，它就只剩下一种神秘的冲动……它以人所不知的方式渗入的一种视觉经验向往，督促画家去再现这种向往，从中寄托自己的生活态度。

　　我总是选择用写实的形象呈现来寄托我的经验表达。

　　艺术家的目的，绝不在于准确地再现自然，生活是吸引人的，但它仅仅是一个形象，当它被赋予想象的、瞬间永恒的体验并呈现于画布上时，我想到的是观看者是否会与我有同样的感受?在画布前总是想起观众的反应，是因为我使用了写实的语言，是通过相应的手段表现出来，使之能传达到观众的意识中去。我相信，“真实”是艺术与观众最接近的交流方式。

　　艺术家首先应该引起观众的兴趣，没有趣味的话，谁也不喜欢。谁想把画画得有趣味，就应该有意或无意地配上基本思想的伴奏，只有这种伴奏才是人的精神愉快的传导体。

　　绘画所激起的非常特殊的感情，是任何其他生活形式所不能代替的，这种效果，是由一定的色彩安排明和暗的转换来显现的。写实手法所寄托的表达，是其他表达方式无法实现的。每当有人问我为什么这样画时，我总在内心自问：我曾想过其他的表现方法吗?

　　模仿生活不是艺术的目的。艺术的创造是一切艺术杰作的基础，写实是一种对待生活、对待自己、对待艺术的态度。如果没有可能保留我的不由自主选择的表达方式、表达态度，我就不会选择艺术。因为艺术只是艺术本身。□