佛曰：“一切有为法，皆非法，非非法。”

　　当代语境之下的中国画家，怎样才能看破商品经济快餐文化设下的迷障，突破传统壁垒与古代优秀的文化精神接轨，创作出既具有当代形式美感又具有精神文化内涵的作品呢?我认为，画家只有在理性的思考和严密的逻辑思维基础上，自觉地在有意识状态下完成这一命题：古今对话、哲学与实践的对话，才会进入到“超以象外，得其环中”的真正创作领域中。那么怎样才能够进入到这种自觉理性的创作境界呢?从艺术本体论角度来看，谈创作必然涉及创作前的积累、创作的认知以及创作的形式构建、主客观统一等问题。

　　对于当代语境之下的中国画创作而言，画家应该超越表象，以一种自觉理性的态度对待创作的各个环节，并且提升自己的综合修养，分析中国画古今异同，把握创作中主、客以及受众关系，清晰地认知优秀的中国画所具备的文化要素，了解东西方绘画语言的价值所在。在这样自觉的理性思考基础上进行创作，才有可能创作出具有天地大美的优秀作品。

　　(一)“人品的拷问”与“体道观物”。

　　作为创作主体的人，其修养的高下是决定创作能否入境的关键。“人品既已高矣,画格自然高妙”。正因如此，画家在修习笔墨技巧的同时亦时时修持自己的高尚情操，不断在生活中践履诉求。事实上“画品即人品”之论虽然是品评作品之论，但千百年来深深影响着画家人生品德的修持，并由此深刻影响到创作的各个环节。中国画家要行万里路，读万卷书，到自然中蒙养灵性笔墨，到生活中感受真情，也就是“体道观物”过程。正所谓“墨非蒙养而不灵，笔非生活而不神”。(石涛语)而这种到自然之中蒙养性灵的过程，正如庄子的“心斋”、“坐忘”，老子的“涤除玄鉴”。在这个广观微察过程中，画家只有洗净铅华，滤净心地，如参禅老僧入定，感受自然大道生命气息，与之灵魂交流，最终大千万象纷至沓来，入胸入脑，完成了创作的第一阶段工作。正所谓胸中有丘壑下笔才会有神。在自然大化运转不息的宇宙之中，只有用自己心灵深处的本真去叩问自然，广观俯察大千世界，方能探寻到世间万物本性、宇宙人生本质、洞悉大道真理。

　　(二)中国画创作的文化语境解读。

　　当代画家生存的语境，已进入到大工业文明信息化时代。城市化的喧嚣和田园山村的恬静怡然成为了矛盾的一对，这已是不可回避的事实。近现代以来的白话文普及教育，使传统中国画赖以生存的优秀传统文化基因被消解。案头书写工具的改变，也使画家笔墨功力锐减。金钱至上、竞争激烈、生存的艰难、对传统文人画理论的误解……胡涂乱抹就自认为具有了狂狷之美，三五笔画些丑陋的中国人就以为具有了倪云林、徐熙笔下“逸笔草草”的“逸格”之美。这些肤浅的认知行为及社会现状无不左右着画家创作的心境。在这样的心态之下，如果还想创作出超然出世、不染凡尘、高格调高境界的中国画作品，注定是先天营养不足后天环境不具备的。当代中国画创作由于科技材料和电子设备的利用，创作在器之层面上有多元化发展取向。美术界多以制作、追求外在形式美、材料的新颖等层面下足功夫。正因如此，岩、漆画、重彩、工笔等重新被重视，并逐渐取而代之了传统的文人写意画。从历届大展看来这种趋势正逐渐扩大。这种追求物理感官上刺激，追求短暂的视觉满足，以唯美为原则，追求小情小我为宗旨，原本并没有什么错，但作为传统中国画精髓的部分，用心灵去感悟、游历、交流、净化灵魂的大道缺失了，提升人的“仁”层面也随之弱化了。这是令人扼腕叹息的。卢禹舜先生在“讲写生”中写道：“中国画的时间是精神领域具有物质属性的创造活动，是以生息自然为源泉，永远闪耀着生命辉光。”中国画艺术的写意精神和审美意识，源于古老的东方哲学文化。在文化语境和生存语境有别于传统的境遇之下，突破传统形式，创作出新的艺术图式，传大道的本质，便有无限的可能性。自然大道是千古不易之至理，是中国画的灵魂。画家只有不断向内心诉求、净化心灵、澄怀观道，才能使中国画传道、怡情、助仁之薪火发展延续。今天我们同样可以感知自然，体会到古人所体会到的大道至理、永恒之道。也只有向大道诉求，才真正贴近了中国画的文脉。也只有“体道观物”才能进入到创作的阶段，化自然于胸中。

　　(三)主客统一，理性与非理性的化合。

　　画家创作的过程，就是把心中主观理性思考和感受与客观理想精神统一成“胸中化合之象”。画面也就是把客观万物所蕴含的“道”的精神展示出来。这个过程有理性与非理性的双重成分。理性的构思把控落实到纸面上时，倏作变相，又有了非理性的成分，这也正是中国画写意性特征之一。把对自然感悟的迁想妙得、自然本真，流泻在画面上，表现出客观物象活泼的生命气息，以及禅意精神。天人合一、心无杂念，笔底呈现出大化生机。创作过程是画家的修养、性灵在作品上显现的进程。画家始终要自觉理性地对人文叩问，对宇宙大道诉求，度自然而取其真。

　　创作之中如何做到既关注了物理视觉层面的愉悦，又达到传道、弘扬文化精神呢?清人沈宗骞《芥舟学画编》言：“夫画者美之外现也，外观者，人知之;若外现而中无有则人不能知也。质者美之中藏者也。中藏者惟知画者知之，人不得而见也。然则华之外现者博浮誉于一时，质之中藏者，得赏言于千古。审于此;则学者万不可务外现而不颜中藏也，明矣!”这段话谈出了当代中国画创作的不足，执其华而忘其实。追求外在的华美，更要注重内美的叩问。何为内在的美呢?我认为内美就是一个“生”字。生命运转不息的大道精神就是大美精神，也就是“勃勃生机”的生命、“天行健君子自强不息”的精神。

　　在中国画创作过程中，观察万物做到理性的自觉，掌握正确的观察认识自然方法，才能做到胸中有象，与自然交流，达到“浑融一体”、“物我两忘”。也只有做到“物我两忘”之境界，才会做到“万物静观皆自得”，本性才会具足圆满。也只有如此，才会超越自然表象，感受到万物内在大化运转不息的生机。这也正是广观之中的微察，体会到“一花一世界，一叶一菩提”的生命感动。在落墨造境过程中也要时时把握艺术的自觉，在理性的控观下，以传递自然大道本真为宗旨。把艺术的实践和文化精神做到有目的、有意识地呈现，这样才不至于被当下实境所左右而陷入器之游戏层面。

　　作为今天的画家要清楚当下已经远离了传统文化语境，在图式语言的构建创作过程中，只有理性、自觉、有意识地打造画面的意境格调，境方能生于象外。□