王羲之，字逸少，原籍琅邪临沂，后迁居会稽山阴，官至右军将军、会稽内史，世称“王右军”。其学书博采众长，精研体势，卓然自成一家。变汉魏以来凝重质朴的书风，开创了流丽而遒劲的新体。评者以为他的草书浓纤折衷，正书势巧形密，行书遒媚劲健。张怀 彙妒槎稀吩奁洹扒П渫蚧弥窆Γ苑窃旎⒘椋衲艿欠逶旒薄£

　　传为王羲之所作的书论，有《题卫夫人<笔阵图>后》、《书论》、《笔势论十二章并序》、《用笔赋》、《自论书》、《记白云先生书诀》等六篇。对后人产生了很大的影响。

　　原文：《自论书》

　　吾书比之钟、张，钟当抗行，或谓过之，张草犹当雁行。张精熟过人，临池学书，池水尽墨，若吾耽之若此，未必谢之。后达解者，知其评之不虚。吾尽心精作亦久，寻诸旧书，惟钟、张故为绝伦，其馀为是小佳，不足在意。去此二贤，仆书次之。顷得书，意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。平南、李式论君不谢。

　　书学释解与分析：

　　《自书论》描述王羲之自己的书艺与钟繇、张芝的相互关系，自认为能与二者相当。甚至有超过他们的地方，与张芝草书并列。如果他自己也能像张芝一样，“临池学书，池水尽墨”，未必不如张芝的水平。因而，王羲之自视除钟张之外，无人在其上。书法之美，是一气呵成的瞬间之呈现。点画之间皆为妙，言有尽意无穷。所谓“顷得书，意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然”。正是此意，表现出王羲之书法艺术的高妙性，同时也反映出王羲之对其书法的自信与赞美。

　　原文：《题卫夫人<笔阵图>后》

　　夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，扬笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书。但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三过折笔;每作一点，常隐锋而为之;每作一横画，如列阵之排云;每作一戈，如百钧之弩发;每作一点，如高峰坠石，屈折如钢钩;每作一牵，如万岁枯藤;每作一放纵，如足行之趣骤。翼先来书恶，晋太康中有人于许下破钟繇墓，遂得《笔势论》，翼读之，依此法学书，名遂大振。欲真书及行书，皆依此法。

　　若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等。每作一字须有点处，且作馀字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂，亦不得急，令墨不入纸。若急作，意思浅薄，而笔即直过。惟有章草及章程、行狎等，不用此势，但用击石波而已。其击石波者，缺波也。又八分更有一波谓之隼尾波，即钟公《太山铭》及《魏文帝受禅碑》中已有此体。

　　夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。予少学卫夫人书，将谓大能;及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下，见钟繇、梁鹄书，又之洛下，见蔡邕《石经》三体书，又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学习焉。时年五十有三，恐风烛奄及，聊遗于子孙耳。可藏之石室，勿传非其人也。

　　书学释解与分析：

　　在书法艺术创作上，王羲之先提出：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书。但得其点画耳。”这样的理念，指出表现书法作品，要遵循书写规律，研墨、静思、意先、笔后。反之，便不能到达书法之要求。只会使用一般意义上或是形式上的点画。钟繇的弟子宋翼被钟繇所斥之后，三年都未敢见钟繇面，潜心研究书艺。研究他的《笔势论》之后，进步飞快，名声大振。其楷书行书均用此法。欲学草书，还有它法，年少时学卫夫人，后学李斯、曹喜、钟繇、梁鹄、蔡邕、张昶等人技法，又吸收众碑之长，转眼即到了五十三岁，感叹道“恐风烛奄及，聊遗于子孙耳。可藏之石室，勿传非其人也”。

　　原文：《书论》

　　夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。大抵书须存思，余览李斯等论笔势，及钟繇书，骨甚是不轻，恐子孙不记，故叙而论之。

　　夫书，不贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有斜，或小或大，或长或短。凡作一字，或类篆籀，或似鹄头;或如散隶，或近八分;或如虫食木叶，或如水中科斗;或如壮士佩剑，或似妇女纤丽。欲书先构筋力，然后装束，必注意详雅起发，绵密疏阔相间。每作一点，必须悬手作之，或作一波，抑而后曳。每作一字，须用数种意：或横画似八分，而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩;或上尖如枯杆，或下细若针芒;或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。作一字，横竖相向;作一行，明媚相成。第一须存筋藏锋，灭迹隐端。用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯;举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。若书虚纸，用强笔;若书强纸，用弱笔：强弱不等，则蹉跌不入。

　　凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟，何也?笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也?心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。夫字有缓急，一字之中何者有缓急?至如“乌”字，下手一点，点须急，横直即须迟，欲“乌”之脚急，斯乃取形势也。每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。仍须用笔著墨，不过三分，不得深浸，毛弱无力。墨用松节同研，久久不动弥佳矣。

　　书学释解与分析：

　　在书学理论方面，王羲之一上来，就看到书法之技的重要，“玄妙”之变化。通常学习书法要会思考，必须具有聪慧善于体悟的学书者才能悟道，他观李斯的书论与钟繇的书法都有所悟，获益匪浅。认为书法里的每一字都须有变化，书法不仅仅是在于稳重，所谓“不贵平正安稳”。要“每作一字，须用数种意”，“为一字，数体俱入”等，都是表现书法中的多样变化的，而要做一整幅作品则要每字不同，即他所说：“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。若书虚纸，用强笔;若书强纸，用弱笔：强弱不等，则蹉跌不入。”同时，他还更看重对书法家之“意”的认识，认为“意”是表现书法的前提：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”指出创作之前审美感觉和审美心境是书法家创作的前提，所谓书艺变化就是要体现出“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏”，它能表现出笔法技艺的丰富性，才能称得上是真正书法。

　　原文：《记白云先生书诀》

　　书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵,万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋,肇乎本性。力圆则润，势疾则涩;紧则劲，险则峻;内贵盈，外贵虚;起不孤，伏不寡;回仰非近，背接非远;望之惟逸，发之惟静。敬兹法也，书妙尽矣。

　　书学释解与分析：

　　王羲之这段书论强调的是：书法艺术的表现之根本是在于气，气是客观的存在，它的存在也必然遵循自然规律。书法艺术的表现离不开自然界阴阳之气的存在与变化，它对书法家创作有着直接的影响，书法家如何学会认识和运用这一规律的存在，为自己的创作所用，则是一门很重要的学问。因此，“把笔抵锋，肇乎本性”，即是心、手、笔相协调，相一致的充分体现;直至最直接地达乎艺术家之本性。这种对书法艺术内在本质美的揭示与呈现，王羲之认为是书法艺术之表现的高妙所在。因而，“望之惟逸，发之惟静”，即是作者书艺审美的理想化要求。也可以看做是“当时玄学思潮进入美学领域而出现的某种‘艺术的自觉’的反映”。(见《中国书论辑要》第6页)