欣赏山东艺术学院于磊老师的工笔人物画，犹如聆听一曲优雅的轻音乐，作品中那清新的意境、唯美的格调给人带来一缕春风，让人心旷神怡，陶醉其中。

　　于磊作为一位当代工笔人物画家，有着自己的切入点和艺术见解。她自幼就在浓厚的家庭艺术氛围中熏陶成长，1996年考入天津美院国画系，而后师从名家何家英专攻工笔人物专业，开始真正步入艺术殿堂。2006年毕业获硕士学位后又任教于山东艺术学院国画系，开始了她从事艺术创作和艺术教育的新历程。

　　于磊一贯遵循艺术来源于生活并高于生活的艺术取向，善于从平凡世界的点滴中发现题材，并在表现上注重把握人物对象的内心情感状态。她立足于传统工笔画的表现形式，吸收西画中明暗、透视等方面的优长，在尝试融合中西技法绘写人物情感中取得成功。其画作的线与色结合紧密，人物体态身姿得到很好的刻画，环境和背景呈现出多样化来烘托着主题，色与色的巧妙配合使用，使色彩效果更加丰富灵妙，大大增强了画面视觉的真实感，使其清新灵动的画风中充满了浓烈的生活气息。

　　于磊的工笔画是以都市人物为主，她在创作中十分重视人物内心世界和精神气质的传达，在力求斝嗡茢上更追求“神似”。她具有一双艺术慧眼，善于观察都市女性之美，并通过巧妙的构思，用笔墨塑造出丰富多彩又灵动优美的女性艺术形象，进而营造出一种清新的意境，书写出诗歌一般的抒情韵味。

　　于磊认为：历史悠久的中国工笔画使用“尽精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，特别是近现代借助西方造型观的融入之后，又呈现出一派崭新面貌。她正是借助这条艺术之路走入自己的丹青世界的。她在对中国绘画“线”的把握中，不仅注重线条的美感，还努力使线条在画面中体现出一种韵味，一种意境，一种不类同于他作的“味道”，使其笔下的现代都市女性呈现出各自的精神气质，画面清新，境韵悠长，人物形象活泼灵动，色彩淡雅清丽，线条节奏欢快流畅，画境充满诗情画意。这些特点都显示出了她坚实的绘画技巧和高妙的艺术表现能力，再加上其善于融合西画技巧的特长，打破了工笔画容易流于古板和匠气的弊端，使画作清新灵动，意境高雅，别具一格。

　　从于磊几幅作品的创作过程印证上述几条评价，会让我们更能理解她的艺术内涵：

　　《远方》是于磊的一幅近作。当时正是春天，路遇一家婚纱店举办服装表演，微风吹起了模特的婚纱，那白纱的褶折犹如春季盛开的白玉兰。这昙花一现的美一下子打动了于磊，她由此联想到了青年女性对于生活的憧憬与向往，联想到了一种向上之美，联想到了欧州文艺复兴时期绘画的蓬勃朝气，联想到了当今的文化盛世，脑海中突然迸发出“衣如花、花如人、青春之美犹如文化盛世之美”的灵感。当即拍下照片，回去后又对素材进行填充，在搜集的很多少女形象里进行筛选，从中找出最能体现作品意境的人物形象。她以不同表情塑造出三位少女各自不同的心态，并用三种色调的白来处理她们的衣裙，使画面既整体又丰富。她把中间人物的裙摆处理成硕大的白色花朵，使人产生美的联想。随之她又在如何设计背景烘托《远方》主题上进行努力，把画面环境设置为阳台之上，借助登高远眺的观感，把人物与远方的田野、溪流、山川合理的结合起来，拓宽了画作的空间，使《远方》的内涵与观感融为一体，把青春少女之美、服装之美、花朵之美、山水之美、憧憬之美、线条之美、色调之美、艺术之美推向了高峰。

　　再赏读于磊的《小憩》，更是一幅极具情感之美的佳作。她在广场看到一位母亲为玩滑轮的儿子系鞋带，那种母爱之情触发了她的艺术灵感，便以此进行创作。为了画好母亲毛衣的质感，她试验了多种方法，最终采用了花鸟画中没骨和撕毛的办法的反复画，终使毛衣呈现出那种毛绒绒感觉。她使用沥粉的方法画手套，让手套与毛衣在质感上产生对比。并借鉴民间壁画中金刚与武士的造型对人物造型进行处理。此作语言丰富，技术难度大，但于磊终于攻破了一道道难关，成功的塑造了母子情深的意境，用“美”把“爱”送到了人们的心间。

　　于磊说：“难度越大，越能激发人的创新意识，只有突破难关，才能画出好画。”这正是一位青年画家在艺术之路上的进取精神，凭借这种精神，相信于磊必定会创作出更好的作品。