关于风光摄影的意义

　　人们追求和向往美的东西：美丽的风景，美好的环境，对生命有益的清新空气等等。人们通过大自然中美好的生态景观景象，自然风貌的展示来医治由于久居都市，快节奏生存给人们心灵所造成的心理创伤并改善人类心态。要着眼于人类工作和生活环境的改善，就有必要启动保护人类生态环境的系统工程，美育是重要环节。

　　摄影是一种表达心境的方式。也是可选择的生活方式之一，哪一种更能舒展你的心胸你就选择它，歌颂赞美祖国壮丽的山河，书写最美丽的诗篇是风光摄影者一生所追寻的目标。我也是在自然中陶冶情操，修身养性，师法自然。

　　在人类发展的大潮中，任何人和事都不可违背适者生存这一基本准则。作为纪实，可以揭露丑恶的一面，但它肯定不是一种肯定、提倡和宣扬。而展示美，宣扬美，怎么可能成为“垃圾”?揭露丑和展示美，不是异曲同工吗?纪实摄影、风光摄影正自觉不自觉地各自肩负起这历史重任。

　　景语·关于风光之美的地域性

　　大自然中的天气千变万化、难以捉摸，风雨明晦、烈日乌云，有时惊涛拍岸、有时却又风平浪静……都是自然的性格，自然地流露。美无处不在，但要发现美，尤其是突显其个性特点的美，就更需要增长智慧，历练心灵，开拓视野。

　　中国西部山水充满神奇，连绵不断的雪山，戈壁，大漠，山峦，盆地等，具体地点又有所不同。青藏高原神奇宏伟、雄浑刚毅的性格为神峰雪岭所特有;准噶尔、塔里木盆地广袤无垠的戈壁显露着苍凉，大漠沙丘的肌理在粗犷中又透着旖旎，优美的线条中能感受到它的节奏与韵律;五彩湾火烧山色彩斑斓的丘陵，不但以鲜明的色彩赢得人们的赞叹，而且风雨的侵蚀将沧桑铺满了大地，其雅丹地貌沟壑林立，粗犷神秘苍劲……西部有一种难以言表的壮美、沧桑、空灵。而南方喀斯特峰林秀美多姿，且雨量充沛，江河纵横;丹霞地貌连绵起伏，异崖奇峰，碧水丹山，任凭摄影者游弋期间，追逐与探索华夏之大美。而山川河流，沙漠峡谷，都各自具有它们鲜明的个性特征，有着不同形式的美的显现。我们必须掌握和利用这些特点，拍摄出有地域特征的作品来。

　　拍摄有地标性、有地域特征的东西，是大风景，不是风光小品，现在有些所谓的“新风景”是不是有小品化的倾向?而把握地域特点是拍摄风光的最基本的条件，所谓大风光，就是要拍出地域特点。中国风光就要拍出中国山水的味道来，让观者一看就知道是中国的某某地域。而风光小品就不完全具备这一特点。

　　中国风光是中国传统文化的一部分，从唐宋诗文中我们可以读出古人对大自然的歌颂，对中国风光的赞美。比如北宋郭熙《林泉高致》：“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。可谓对四季山水的体味、描绘入骨三分。中国山水画用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景致，讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的艺术境界。中国的历史与文化源远流长达数千年之久，造就了无数的诗人、画家、艺术家。他们的作品世代相传，向世人展示的是中国精神、中国文化和一种发自内心的爱国情怀。佩尔·伏尔廓孜在“20世纪摄影大师—安塞尔·亚当斯原作展”开幕式上的致辞中强调：“艺术应该来源于它所从属的文化。地域是人类文化的基石。中国风光摄影师的目标应当是如何通过自己的作品去定义中国!”我想无论是大风光还是风光小品都离不开地域文化特点，离不开地理地貌人文风情。而不应该为了躲避“风光”一词而搞什么“新风景”。也可能从商业运作上考虑要有个“卖点”吧?

　　情语·关于风光摄影的艺术创作

　　我们既要完善自己的摄影语言，又得注意没有思想的语言是空洞的语言，没有思想的图片同样是一种图案的堆砌，一种自然地貌的复制。既要有好的命题，又要合理组合光影、云山……充实画面信息量。

　　任何成功的作品，都离不开创作者对拍摄景物的思考与理解程度，它与你的阅历、观察、理解、处理办法以及融入的情感、摄影时的心态都有联系。有时同处一处、面对同一个画面，你能发现美的存在，而我却未能看到，也是这个原因—理解因人而异。因为解读基础也不会在同样的起点上，情感及艺术库存没有一个标准。但是，表象的魅力能满足视觉上一时的快感，而真正情感与意念的投入，震撼的才是观赏者的心。

　　因为任何成功的作品都是一种情的描述，是一种情感的继续，是一种自我心理的写照，是具有极强个性的思想表达。清末“意境学说”的倡导者王国维在《人间词话》中指出：“一切景语，皆情语也”“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”。成功的摄影作品中，要体现出我的存在。山山水水，大相径庭。名山大川，千人一面，也就是共性所在。我思我想必须融入景观之中，才可能做到“景语，皆情语也”，再现不出来那种感动，作品就不能算成熟。

　　山水草木都存在着生命的意义，名山大川更富有灵性。心与物的融入，才能突显个性的存在，没有个性就没有艺术可谈。

　　注：本文摘录于谭明《风光摄影》(中国摄影出版社2008.4)一书，经作者补充修订，标题为编者所加。

　　责任编辑/李红霞