粉彩双龙捧寿盘，高9.7厘米，口径51.7厘米，底径29.6厘米，软彩绘画。大盘敞口圈足，青花“大清雍正年制”楷书题款。盘呈二重叠感，内心似月亮底，白釉清纯亮丽，属柴窑烧造，圈足露胎部分洁白致密有油质感觉，并形成一层自然氧化的浅黄色皮壳，修胎工整，足端形成滚圆的泥鳅背状。地釉和底釉无差异感，手拿起有压手感稍显沉重，与康熙官窑有同感，更说明此盘属雍正早期官窑产品。

　　粉彩器创烧于康熙朝晚期，是在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，直到景德镇窑工成功掌握技术后首先在民窑大量烧造，康熙粉彩器型一般为供器，有尊、炉、瓶等。胎体厚重，器底无釉无款识，纹饰绘画粗犷，色彩浓艳凝重，表现出初创阶段的典型特色。康熙官窑很少烧造粉彩器，因而传世很少。

　　雍正粉彩是在康熙晚期创烧的基础之上发展起来的，早期全部使用进口彩料绘画，由于进口彩料昂贵和时间不能保证官窑的使用需求，在雍正皇帝的御命要求下御窑厂技术人员开始自己炼制彩料，因此雍正粉彩摆脱了康熙粉彩的单调、热烈，彩料比康熙朝的要精细很多，色彩柔和，皴染层次多。

　　由于彩料的丰富及烧造技术的熟练掌握，雍正粉彩更加日臻成熟。小的物件玲珑剔透，大的物件雄伟壮观。再加上雍正皇帝对艺术品的独到追求，对御窑厂的产品从造型、题材、绘画等方面都有特殊的要求，成为继清康熙以后御窑厂之最。乾隆窑虽然有很多官窑新品种出现，但从审美观点来看仍属华丽浮躁、富丽繁缛之产物，与雍正官窑相比浮华多于宁静，没有雍正御窑产品的清新自然、赏心悦目之感。乾隆官窑粉彩产品极易产生审美及视觉疲劳。

　　雍正时期白釉瓷器的高度发展为粉彩器创造了良好的制作条件。雍正粉彩盘白度经科学测定可达到78%左右。尤其是官窑制品的工艺非常精细，可与珐琅彩媲美。

　　雍正粉彩器收藏界谓之“画在瓷器上的国画”，由此可见雍正粉彩器的精细程度!有洁白如玉的地子，有丰富多彩的颜料，有技高一筹的画师，有熟练掌握烧造技巧的窑工……这些客观条件共同开创了雍正窑粉彩新的天地。

　　雍正粉彩器传世多为生活用品及陈设器，造型极为丰富，每件器物的形体结构都结合用途精心设计，非常讲究整体线条美及各部位的协调比例。用彩方面，由于彩料丰富，品种多样且色彩富于变化，不仅有白地彩绘，也有色地彩绘。粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。其画法多种，如平涂、渲染、没骨法、洗、皴、点、工笔写意俱全，构图简洁、紧凑、疏朗，大面积留白是雍正粉彩瓷器夺人眼球的关键点，极富中国水墨画之特色。

　　雍正粉彩器的款识，官窑多为青花双圈内二行或三行“大清雍正年制”六字楷书款。二行为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正;三行书写略草;斋堂款稀少。

　　粉彩双龙捧寿盘器型硕大，在雍正官窑中比较少见，它集中了雍正粉彩器的制作特点，绘画精益求精，利用多种彩料把双龙描绘得动感自如，双龙将“寿”字玩于股掌之间，盘底心的双龙捧寿映衬着边沿一周的云鹤纹。虽然是传统题材，但却创意独到，笔法自然，构图巧夺天工，精微处，丝毫不爽，豪放处，生动活泼。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统的影响，制瓷的每个环节都不得有半点马虎。在绘画方面雍正官窑器在画蝴蝶、草虫、飞鸟时使用勾画线条的工细用笔，以敷色点染之效果，画笔生动，设色婉转清丽，清新可人;人物画多以室内景观为主，人物线条柔和，仕女体态修长，面容娇嫩，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设;画面构图紧凑，并在室内陈设之外留有一定的空白，以显示出画面的深远和层次感，山水画以当时流行的“四王”院画风格为主，气势宏伟，笔法劲健，设色浅淡;传统龙凤图案仍以旧式为主，设色丰富，构图严紧，富于变化，动感强烈，浓淡协调，格调清雅。“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”，《陶雅》的总结可谓精辟。

　　就此盘而论，雍正朝粉彩器的风格独到，从造型、胎釉、纹饰、绘画等方面研究，其时代特点鲜明。题款及小六点防蹋底支烧痕符合该时期工艺特征，足边留下画工忘记抹掉的矾红彩“二久”标记字样，更说明该时期烧造量大且工作繁忙的程度。此盘为雍正窑典型器，它承载着很多雍正时期官窑烧造的历史信息，具有极高的艺术价值和收藏价值，是件非常难得的艺术珍品。

　　(本文图片系广东中山“御赐和斋”提供)