毫无疑问，在书法诸体中，草书至难，这是古今共识。

　　东坡先生云：『世之所贵，必贵其难。』可见，贵则难，难则贵矣。熊猫何以为国宝?一是中国独有，二是孕育实难;美国F22隐形战机为什么贵?(达数亿美元一架)因为它研制极难!中国J-20隐形战机试飞成功，引起世界轰动，同样的道理。哥德巴赫猜想何以成为世界科研顶级明珠，因为它难上加难!在各艺术门类中的杰出作品，大都如此!用一句俗话说『好货不便宜，便宜不是好货』。

　　就草书艺术而言，一是难在符号的抽象性，二是难在各种关系的复杂性，三是难在书写效果的不确定性，四是难在主客观创作条件的选择性。『神怡务闲，纸墨相发』还在其次，关键是对创作者的性情和状态的选择又有很奇特的规定性。『驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及』，这种磅礴气势和神速挥运，没有激情的燃烧和个性的完全解放，是做不到的。而这种激情燃烧和个性解放，又是需要特定的心理环境，甚至是特定气场的刺激下，才可能调动起来，升腾起来!只有达到目空一切、畅然无滞，人与笔、墨与纸浑然一体的程度，才能得到烈火燎原之势，云烟满纸之气象。而这一切的一切，都要在迅疾地运行中准确地把控节奏，平衡各种关系，调度笔墨干湿，还有草书符号的精准表现等等。可想而知，能出一件像样的大草作品有多大的难度!

　　因此，我从没有怀疑过『匆匆不暇草书』这句话的正确性。以我的经验，越是匆匆之时，越以楷、行书出示，则更有把握和保险。特别是面对一个邀稿时间紧迫，而且是命题展览的生僻文词，写草书远没有写楷、行书来得快，来得踏实。

　　所以，我一向认为，草书作品绝对是一个千锤百炼、反复玩味才可下手创作的书体。草书的书写过程肯定是快的，尤其是大草，不快则无势，不快则伤神，不快会断气，但它的积累过程则是很慢很慢的。

　　我本人习惯于在读诗文的时候，同时玩味诗文的符号构成和节奏组合，在理解诗文的过程中把握和想象写成大草作品那些有意味的形式，随后会以钢笔小稿简单经营布局，调度一下各种关系，预想创作效果。然后，在心理环境尚好的情况下展纸创作。一般情况下，要有三次创作调整。个别的会有十次左右的反复。这是因为，草书构成关系太复杂，在一鼓作气的挥运中，书家的情感往往会被作品中所呈现的形势牵引。顺势而走，气势才能畅通，但是，对细节的照应和控制也因此会减弱。所以，反复调整布局和虚实关系，就成为草书创作的一个关键问题。

　　总之，大草书家在创作之前，要做足『袖手于前』的案头积累功夫，反复玩味符号组合，预想点画形态和章法设计。创作过程中的自由和狂放，是以案前技术经营为依托的。随心所欲、漫不经心的背后是追摹经典、玩味形式以及想象力的充分调度。