《机械复制时代的艺术作品》( [德]瓦尔特·本雅明，中国城市出版社，2002年)

　　《机械复制时代的艺术作品》([德]瓦尔特·本雅明，中国城市出版社，2002年)

　　作者:  [德] 瓦尔特·本雅明

　　译者: 王才勇

　　出版社: 中国城市出版社

　　出版年: 2002-01

　　页数: 195

　　ISBN: 9787507413694

　　内容介绍

　　本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。在这里，我主要想谈一下这本书中关于“光韵”这个概念的若干问题。

　　编辑推荐：　　《机械复制时代的艺术作品》是被誉为“欧洲最后一名知识分子”的瓦尔特·本雅明所著，本身中曾多次提到本雅明一直所提出的“灵光”理论，即在作品创作时与被创作体所发生的关系，具有手工的独创性，在机械时代到来后，作品经过机械化生产，任何艺术品都变成了商品，可供销售，这样作品与艺术家的关系就被割裂了，在本雅明看来，艺术品之所以成为艺术品，就是存在着这样的独创，原始的关系，一件艺术品在它产生的那一刻在那个地方，它就构成了历史的一部分，同时也是区别复制品的一个最本质的东西。本书通过摄影，电影，绘画等多方面阐述本雅明对于艺术的独特见解。

　　目录

　　第一稿

　　1、前言

　　2、机械复制

　　3、原真性

　　4、光韵的消失

　　5、礼仪与政治

　　6、膜拜价值与展示价值

　　7、摄影

　　8、永恒价值

　　9、摄影与作为艺术的电影

　　10、电影与检测效应

　　11、电影演员

　　12、面向大众的展示

　　13、拍成电影的要求

　　14、画家与摄影师

　　15、对绘画的接受

　　16、米老鼠

　　17、达达主义

　　18、触觉接受与视觉接受

　　19、战争美学

　　注释

　　第二稿

　　前言

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