卫德章展览现场

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卫德章个人山水画展在中国国家画院美术馆开展

杨悦浦：画以真朴胜——品读卫德章新作

　　我们说，在艺术家笔下的一切，都是生命的景观，因为艺术作品中的一山一石、一草一木都离不开他所关切的生命，一切都出于生命的使然，当然，一切都只能是关于生命的景观。

　　山水画家卫德章的作品，以单纯、朴实、厚重与苍茫闻名。他的作品给人突出的感觉是——没有刻意营造的形式，也没有盲目复制古人的模式与技法，亦没有浮躁不安的心态，有的只是黄土高原的生命景观，这是民族文化之根赖以存在的热土，而且，在他笔下被表现为一种平实与温馨。

　　质言之，卫德章的黄土高原山水作品是关于生存的苍茫景观，它虽然没有惊心动魄，却气势撼人，给人以深长的回味，令人久久不忘。

　　与同类作品相比，卫德章坚持写意的原则，以意象造型为主，运用苍茫的笔致，营造生命的情调，这一切成为他的艺术特征，深深地感染着欣赏者。

　　应该说，卫德章的作品是富有鲜明个性的，他没有去追求景物实在的细微变化，而是在写意的精神引导下，表现出黄土高原在自己心灵中的震撼与回响，也就是说，卫德章笔下的黄土高原只是一种刻印在精神层面上的印象，它不具体，却让人产生温热、朴实、厚重的感觉;它不美，却让人产生流连忘返的情感;它不精致，却让人产生源于人性的温馨感;所以说，卫德章笔下的黄土塬、窑洞、山间小道、院落等，都是生命景观的重要因素，在看似静寂的山野中活跃着朴实、坚忍的生命，这是生命活力的表现。

　　画家以苦涩却不乏抒怀的笔调，表现了生命的家园及其动人景观。在总体情调与结构确定之前，把近乎几何图形的黄土塬意象组合成为画面主体，在以短线为主的笔墨方式中表现了黄土塬及土坡的单纯、朴实、厚重，以及特有的山野气息;在坡底与画幅下部，多置窑洞及院落，在颇有些寂寥与压抑的气氛中洋溢着生命的温馨气息。这是一幅近似原生态的山野图景，却是我们世世代代赖以生存的家园。卫德章以自己的画笔，把自己内心的深刻感受和体验直接诉诸笔墨，并运用暗示和象征，使作品平添了丰富的内涵。

　　那些短线画就的土坡与寥寥数笔的窑洞，以及简洁、单纯的院落、石碾等，在作品中都有很深的暗示性。画面尽管单纯、平实，但在构思上，画家肯定是用了大心思的，故而他的作品细细看去，是意味深长的，是颇耐咀嚼的，但又与同类作品不同，他营造的是全新的形式、语言与境界。

　　卫德章的创作方法是，把眼中看到的黄土高原转换为心中的黄土高原，这是一个物质提升为精神的过程，他并不去刻意描绘黄土高原的全部，而是提取具有本质意义的局部，加以组合，形成整体。作品中的笔墨表现、意象选择、形式处理等，都关联着“人”，都与人的生命相联系，使作品无处不流动着“人”的气息。

　　卫德章山水画的生命感，正是这样获得的，这也是画家作品的闪光之处，它来源于画家独特的形式和笔墨言说。由此看来，卫德章的山水画，其内心的构思是先于纸上创作的，而且，他意在表现内心的感受，并形诸笔墨，使之成为一种必然性。

　　从作品来看，卫德章并不倾心于所谓的“世外桃源”，他更愿意去直面生活、直面人生，以内心为主题，去展示生活和生命的本质。在卫德章那里，便是世世代代、生生不息地劳动、创造与生存，卫德章几乎所有作品的主题，都是以此演绎出来的，尽管有限，却折射了生命世界运动的图景。

　　所以，我们说，卫德章的山水画是“神似”的结果，并非人间真实的存在。