4月23日，在中国美术馆我们不仅有机会走进“当代高古水墨第一人”——旅美艺术家李华弌静谧而独特的山水世界，更有幸与国内外众多知名专家、学者、艺术家一起解读李华弌，解读他的高古水墨。当日，本次展览策展人、加州大学圣地亚哥分校教授沈揆一，美术史家、中央美术学院教授薛永年，哈佛大学美术馆策展人Robert Mowry，著名鉴定家、书画家陈佩秋，天安时间当代艺术中心创办人翁菱，艺术家、中央美院教授刘小东，著名音乐人朱哲琴等就中国艺术的传统与当代性问题展开深入对话与交流，为中国当代艺术的发展之路探讨积极的思考维度。

　　可以走近的李华弌 不可走进的幻化时空

　　在对话和交流中，薛永年用言简意赅的语言进行全面的分析，道破李华弌山水的绝妙之初：李華弌的山水画中没有人物的活动，没有明显的季节，没有小路可以走进去，而有的是明显的空间。真实的梦幻感，实在的抽象感，宁静的变化，不是历来倡导的可有可居的生活环境，而是自由精神可以栖息，可以探索的神秘宇宙，不是北宋的全景山水，而是当代近在眼前，又拉远了的景观。

　　李华弌的山水不是人类驭使的自然前提下人和自然的心境，不是旅游者近距离玩赏自然的满足，而是人类在大自然面前的神秘感，是人类对自然的敬畏，是敬畏者心目中大自然的神秘、壮丽、恢宏，和不可捉摸。李先生的绘画是以现代的实际经验和古人对画，北宋的山水画是他最关注的，但是北宋山水画的图式就是他创作的一墙之隔技术。但是也借助了清代的一些画家，借助复兴北宋传统的吴斌，吴彬的那种风格在他的画里面有的，也借助了张大千，借助了抽象表现主义。

　　李华弌山水的细部图像是来自北宋的传统，是绝对精细具体。但是整体是抽象的，是宽泛的，又是按现在实际经验足够的，不是画北宋人的全景山水，也不是南宋边角山水，是有宽裕度的效果，有坐着缆车看山水的效果;还有从玻璃里面看到的反射如真似幻的景观，我看画册里有那么几张。他注意大的关系，但是不强调太明显的黑与白的对比;有傲然天堂的现象，跟刚才Robert Mowry先生讲的先泼墨的画法有关系，他的画猛一看有点像宋画，细看又不一样，既熟悉又陌生。

　　唱神者游弋的自我和谐

　　从精神文化上看，李华弌的山水画把神秘而静默的造化，与自由而优雅的心灵融为一体，提供了另一种对大自然探索，不是奴使自然，征服自然，而是尊重自然;不是可居者与天下环境的天人合一，而是唱神者，神秘的大自然里游弋的自我和谐。从艺术上把坚实具体丘壑，与云烟缥缈远看像隔着山雾，他不是以中国和西方传统对立思维来看待对方，也不是以流行的现代西方、传统以及落后的认知模式来看待中国传统。

　　在多元文化的今天，李华弌提供了跨越语境沟通的经验，他不是按照所谓的当代需要选择被别人解释过的传统，而是从传统中发现现代需要的意境失落的智慧，他也不是按照批评家的老生常谈追随强化视觉的风气，而是在实践中把握这个时代才有的新的视觉经验。