七年前，有位朋友收藏了10幅李味青先生的花鸟画册页，打开一看，不由地使我心头一震：这是典型的大写意文人画。在翻阅观赏的过程中，一阵阵浓重的书卷气扑面而来。最近，人民美术出版社出版了《中国当代美术名家――李味青》，我手捧这本画集，仔细品味每一幅作品，更加敬重这位尚未引起社会高度重视的画坛老人。

李味青 作品

　　我在中国美术馆做收藏工作30年，有机会接触到一些书画大家的作品，但很少看到像李味青先生这样的好作品。他深得徐渭、八大、石涛等人的精髓，但又有自己的东西，形成了独特的风格，自成面目，别具风采。他的画更简练，简到了极致，简到了不能再简的地步，多一笔不行，少一笔也不行，真是恰到好处。

　　味青先生继承了中华民族优秀的文化传统，从构图，到用笔、用墨、用色、用水，都植根于传统，寓狂放于法度之中，且达到了炉火纯青的程度。比如：线条的刚柔、粗细，墨色的浓淡、干湿，构图的聚散、开合，都体现了中国的哲学思想，对比强烈，变化无穷。尤其是他的笔势急如渴骥奔泉，缓如仙女舞袖，百看不厌，妙不可言。

　　写意，是中国文人画的本质特征，正如倪云林说过的：“逸笔草草，聊以自娱。”味青先生的作品正是如此，那是坎坷人生的写照，是思想感情的抒发，是对真善美的追求。画梅是许多画家追崇的，但画倒梅又是一般画家忌讳的，可李味青先生画了大量的倒梅，和倒梅相伴的要么是磐石，要么是白菜。我理解，这意味着他要昭示人们：我虽然过着普通人的生活，历经磨难，穷困潦倒，但清清白白，挺风傲霜，意志坚强。他还有大量的题材是松树菊花、石头菊花。这其中寄托着他的依恋，他的真情，给人们留下了丰富的想像空间。

　　味青先生是一位不可多得的花鸟画家，又是一个全能画家，山水、人物、花鸟都出神入化。而我尤爱李先生的山水画。他的水墨山水画是用笔写出来的，寥寥几笔，神韵尽出，气象万千。巍峨壮观的山峦，苍翠挺拔的青松，一望无际的水面，来去匆匆的帆船，尽在眼底，美不胜收。让人心旷神怡，充分展示了一代大家的高深修养，宽广胸怀和艺术风范。

　　(作者于沁 系中国美术馆原收藏部副主任)