在北京中国老子书画院，院长苏清杰先生拿出一大堆知名书画家的作品尽地主之谊，让我饱尝眼福后心有余味的，当属何俊田的书法了。

　　学者出身的苏清杰院长曾经为何俊田写过一篇文章，其中详细叙述了他们之间的情谊。我不识何俊田，也没什么联系，我只是喜欢他的毛笔字。

何俊田 作品

　　大多数女人喜欢到商场购物，到美容店做美容，看见喜欢的衣服、化妆品花钱就买，不问贵贱。我本小女人，喜欢到商场购物，喜欢化妆但并不主动，然我对书画和写作的执迷那是天生的，一日不见就心有所失，一日不谈就坐立不安。我的家中目前还没有书画精品，我也没访过名家，这让我很是郁闷。苏清杰说书画名家不都是神，人人可以评议，我也觉得朋友当中但凡是书画家或者对书画有一定造诣的，我都视为老师，那何俊田书法这么好，不谈谈自己内心的感受，着实是委屈自己。

　　中国书法同中国画，那是中国独有的艺术，我打小是受到祖先影响的。我虽出生农家，但我们小村的老老少少对书法的敬仰，那是一种发自内心的膜拜，每年春节前我们都要求村子里最好的先生写对联，对联写得好坏，年年有个评价。村子里文盲多，他们对书法的欣赏仅仅停留在视觉上，看着顺眼就是美。我上了十几年学，学了几十年中国字，如果要谈论书法，当然还是从第一印象开始。何俊田的书法纯净、有力、大气、有美感，让人心情舒坦，看着看着就向往一种境界，真是神了!

　　何俊田书法的特点是力道深、下墨匀、字体正、心无尘。我在著名书画鉴赏家齐宝生那里学到一点品书法的常识，他说:鉴别书法作品的好坏，并不依据当今书法家的职位高低。任何一位书法者的作品，一看书法的结构、用笔、精神和照应;二看书法的美艺、深邃、品味和灵魂。他认为凡是书法仅有结构而无锋芒者、有笔意而无位置者、笔势不连续，有故意做作者、通篇作品无精彩、精气之处者……就算是官职再高，也无收藏价值。另外看了正面再看反面。但何俊田的字无论怎么看,都很难找到败笔。

　　何俊田童年时代就开始练习书法，这很重要。我们国家比较重视传统艺术的培养和传承，一般小学阶段上三年级就开始学书法了，90年代的小孩子学书法好奇心重，容易走笔，何俊田不同。因为出生在书香之家，何俊田可以在美的艺术氛围中萌生出来的一种发自内心的自觉。儿时的何家，室内的字画几乎每年一换。特别是到了冬天，孩子家不愿意早起，他便躺在床上看墙上挂着的字画，看得多了，难免会受到目染，然后就忍不住在床头写来画去。所谓态度决定一切，何俊田打小就能够严肃认真地去对待艺术，是因为他早已感知到了传统书画艺术的魅力。

　　除了天赋和爱好，何俊田成功的另一个因素是勤奋。书法绘画自古以来被视为一种高雅的艺术，是能吃饱饭的人才能够涉足的领域。何俊田19岁入伍，一直待在部队机关从事与书画相关的工作，有充裕的时间练笔，每日必须写、必须练，形成习惯了也就熟能生巧。他又是一个踏踏实实的实干家，不追求时髦，所以何俊田走的是书法正途。现在有很多野路子的书画家，写字如飞龙走蛇，看不懂，他也不想让你懂，还美其名曰“自成一体”。何俊田不屑与这种人为伍，他无论什么时候都是按中国传统书法套路出牌的人，看他的字就想到中国，就想到我们的祖先，他从不亵渎祖先在书法艺术上特有法度。

　　中国书法为什么人人喜欢?除了美，还给人一种激励，一种积极向上的力量，这才是墨道书魂。何俊田是从“执笔写我心”开始的，心有多大，笔画有多长，意念就有多广。他在用自己的书法教育和影响人。何俊田为了达到这一步是付出心血的，他用大半生的时间临摹、感悟、研究、体会,然后才写出自己来。字如其人，字能说话，我没见过何俊田，单从他的字，我便信任他，敬仰他，这便是他找到书法的灵魂，并把灵魂寄托在自己写出来的每一个字上了。

　　很多书画家把自己的作品拿到市场上待价而沽，何俊田的书法堪称无价之宝，是能够流传给子孙后辈的新的文化遗产。很多书画家把自己的作品拿到比赛中去获奖，何俊田的书法人人见而藏之，视为珍宝一样。何先生的书法造诣，源自一个“博”字，博览群书，博采众长，博大精深，以盛唐楷书作底，兼含篆、隶、行、草诸体之绮丽清秀，怎一个“绝”字了得!