三英图（国画）马书林

　　每个艺术家都有选择自己艺术语言的自由，而使自己的作品推陈出新并不断提升其品位也是他们共同的追求。在冲击与碰撞中，各种风格的艺术作品都应拥有一席空间。

　　就个人而言，我喜欢看似笔墨洒脱自然而细细品味起来狂野中亦有规则章法，所谓“自由而中矩，无意中而得意”的作品。我认为作画大可不必给自己以界线，不必担心不伦不类。只要使用中国传统水墨画工具作画，一个乐于实践、勇于探索的中国画画家，无论怎样求变，“迹受之于手，手受之于心，心受之于自然”，就一定会体现出中国水墨画的笔墨精髓和审美情趣。

　　中国画的语言方式既有其他画种不可替代的独立性，又有其他画种无法比拟的特殊性。而对于中国画的表现工具——笔墨、宣纸属性熟悉掌握的程度，自然会对中国画创作的成败起着关键作用。不同时期的历史经验告诉我们：一方面要充分运用、发挥中国画笔墨及宣纸的独特性，另一方面又不能为工具材料和笔墨语言形式所限。以具有鲜明个性的艺术语言充分表达中国传统文化精神，去再现画家对历史传统、哲学思想以及今日现实社会的理解，使深刻的精神内涵与完美的表现形式达到高度和谐统一，这才是当代中国画画家创作中要把握的关键。

　　我在中国画水墨实践中深深感悟到：笔墨本身没有边界。但是驾驭笔墨从泼洒的偶然到必然，从而进入一种自由状态，却需要画家的长期实践。只有对工具材料属性的熟知，才能在自由无边的水墨中寻求方圆规矩，在作品创造过程中不断寻求平衡，把握无意中的必然，工具无疑是一种基础。然而，中国画创作又是在物我两忘中求得放浪形骸的一种体验，自然流露，无需刻意追求。因为自然是本真的释放，自然是笔与墨的有机融合。其包含着对东西方文化的综合理解，对精神情感与审美需求自由朴素的表达，以及画家思想深层挥之不去的梦想与意象。

　　看来，要达到自然的境界尚需要画家不断平衡其创作过程中的多种矛盾，有时还要敢于打破费尽心机得到的平衡——有时大胆破坏已有的平衡竟会出现意想不到的新形象与新感受。而每一阶段不断出现的静与动，黑与白，和谐与对抗，张力与平衡，粗糙与精细，形形色色的视觉肌理变化与方方面面的矛盾，总会牵引画家进入一种新境界。因此我现在画画从不先拟草稿，意在顺其自然，始终处于自然创造的新语境中，以画面上随时出现的点、线、面及各种形象符号，组构新感觉，进入新的秩序。

　　也即是说，笔墨是画家一种视觉综合美感的展示，使作品所溢散出来的形式感产生或铿锵阳刚之美，或坦诚率真之美，或洒脱自然之美，或文雅飘逸之美，或宁静高远之美……在创作中不拘成法才有可能出新，才有可能突破。在技法层面，创造过程中当然也可以借助现代摄影、民间美术、综合设计、现代西方绘画以及多种艺术语言的表现手法来解构、重组笔墨语言形式。在绘画创造的不同阶段以意象与抽象、写实与写意、泼墨泼彩与线条的互补交融，刷新水墨面貌，建立水墨画面的秩序，重铸水墨画中的精魂。（节选自马书林《中国画现代语境》，题目为编者所加）