《艺术与投资》：能否请您谈谈前四届艺术北京的发展历程的心得?

　　董梦阳：我们的博览会之所以叫“艺术北京”，因为北京就是很国际的，很世界的一个城市，我们希望把“艺术北京”打造成一个世界的品牌。现在我们刚刚走出第一步，虽然今年已经是第五届了。我们做一个当代艺术博览会其实做得不够好或者是不够国际化、标准化。中国作为全球未来很大的市场，我们如何来服务、培养本土的收藏家，同时引进国外的收藏资源进入中国，这些都刚起步。在这几年时间中，我更透彻地想明白一些道理，尤其是在金融风暴以后，因为全球未来最大的艺术市场就在中国，我们不要完全舍本逐末，执拗于为只为几个收藏家服务的问题，应该是为更多的市场人群服务的问题，要更适合它，包括我们去年成功的推出了“经典北京”，我们希望我们的展览更多元一些，使更多的人能够接触和接纳艺术。我们如何做成一个真正的服务好的平台，这个工作要渗透到日常中的工作，包括“艺术北京指南”，都是来服务于这些市场的东西，服务画廊的东西，我未来很长一段时间的工作就是每年要提高服务水平的问题，对收藏家的服务，对画廊的服务。

　　《艺术与投资》：此次“艺术北京”参展的画廊中组成的比例是怎么样的?有哪些新的画廊加入?

　　董梦阳：我们还是以亚洲为核心，参展画廊的比例应该在三七开的样子，70%是国内画廊，30%来自海外。我们一直在努力去整合成完整的亚洲概念，但这个需要一步步地先整合 “完整的中国”，然后是“完整的亚洲”。

　　《艺术与投资》：今年诸如“艺术突破”、“影像北京”、“艺术论坛”等专区，都有什么样的计划?

　　董梦阳：因为今年我们的展期与上海世博会同期，很多参加世博会的人都会先来北京，我们计划先把他们带到我们的现场来看艺术北京。我们今年有一个新的项目，增加了“非盈利空间”展示区域，与大概二十家使馆或者国家美术馆进行合作，他们会带着自己国家的作品过来，同时也会来很多艺术家。在常规的专题展 “艺术突破”中，我们会展出一些年轻艺术家的作品，参展形式是以画廊推荐为主，从某种意义上讲要发掘新的力量。“影像北京”也是我们的固定项目，虽然今年的影像市场并不是很好，但我们希望通过踏实努力的工作，能推动中国影像艺术市场的发展。

　　《艺术与投资》：去年艺术北京出资邀请了十几位海外重要的收藏家来访，是否达到了一定程度的理想效果?今年是否还有类似的计划?

　　董梦阳：今年我们跟波多黎各的博览会有一些收藏家的合作，会带来一些不错的收藏家，还有邀请海外媒体团的计划。刚才我谈到了，我们想从中国开始培养，因为我觉得我们不能光指着几个西方的收藏家来支撑我们的市场，来支撑我们的艺术博览会，我们今天要去做一些基础的工作，培养一些新的藏家真正地支持这个市场和这个博览会，这个从长远的角度讲更有意义。我们有很多的措施，我们有一个VIP的团队，他们为藏家提供一些日常性的服务，去年我们也成立了艺术北京的收藏俱乐部，定期的做小范围的互动。包括我们在银泰中心有一个艺术沙龙，其实也是在做讲座和展览，吸引各方面的艺术爱好者，开发和培养潜在藏家。

　　《艺术与投资》：在沙龙教育方面，有达到你预期的效果吗?

　　董梦阳：我们刚刚开始，这不是一个当年栽树，当年就成材的事情，希望用我们长期的工作去影响未来的市场。比如说一个机构也不可能把这个市场救活或者是带起来，我希望更多人的力量，包括媒体的采访，也是宣传我们的理念或者是传达艺术的理想。

　　《艺术与投资》：关于“影像北京”，这是第三年对“影像北京”的投入，影像作品的市场现况如何?

　　董梦阳：当然，在西方有市场，在我们这里也一定有市场，有很多力量在加入了，只是我们如何去引导和教育的问题。起初我们有一点点的影像市场，现在仿佛又有点儿回缩的趋势。现在一些艺术展或者拍卖，把老照片、风景摄影、当代影像都放在一起做，大家会有点混淆，很难判断它的价值观。我们可能更多地是倾向于当代影像这块的东西，第一年大家觉得形象不错，但交易量并不高;但第二年单从交易量上有了很大的进步，从我的这么一个小局部中也能看到一些市场的变化和大家的认识。

　　“影像北京”部分我们每年都要赔钱，但是我想我们当时对未来的期许，就希望我们帮助画廊一起成长，一个组织或者是画廊抱成团，总比一个画廊对市场的塑造力要大一些，我们希望一些做影像的画廊别夭折掉，大家能够坚持下去，也许曙光就会来到。

　　油画很多作品不是人人都能接收的价格，我觉得影像或者其他类型的作品，它的价格更容易进入人们的生活。我觉得这件事情，当未来大家需要那么多的装饰，就是装饰成为消费的时候，我想影像跟版画可能超过一些纸张作品，是首当其冲地更应该进入消费层面的东西。

　　《艺术与投资》：其实您把您的博览会定位在与中国的画廊共同成长的一个角色。

　　董梦阳：对。因为大家也都知道西方艺术品在中国的市场微乎其微，他们来的原因更多地是看未来的中国。他们来其实意义就是把他们的操作带到了中国，让我们得以去学习，如何去画画，包括很多很多的事情。但是对我们行业的影响，就是我们跟他们同场竞技，同场可以去学习很多的东西。包括我们会做一些讲座，去年我们的论坛主要是关于影像方面，关于影像的收藏和保存，我们会做更多这种普及性、艺术性的教育项目。

　　《艺术与投资》：之前你有说过，你觉得博览会就像一个超市，您就是超市的采购员。最后一个问题，我想问一下，你可以告诉我们的读者在这次“艺术北京”方面，买家能有哪些不错的选择呢?

　　董梦阳：我觉得如果把艺术品作为一个商品来谈的话，首先一个市场的问题就是质次价高，对于商品来说这是最麻烦的事情，质量又不好，卖得又高。我觉得在我们努力选择画廊的过程，包括画廊的努力，包括艺术家在金融危机后的一些改变，大家能够提供一些物美价廉的东西，我觉得这是第一步。我们看到艺术品是商品，要有技术和创作理念并存，它有购买的价值，而不是说这个东西是一个想法，这就是艺术品，这是说不通的，艺术本身是“艺”和“术”的结合。我们应该先清楚，我认为我们现在基本上把中国的这些重要的画廊和资源纳入到“艺术北京”中来，我们在调整观念，画廊也在调整，艺术家本身也在调整，整体上会有一些变化，这不是一个简单的市场，这是一个艺术市场，让大家每个人做好自己本职工作。我们做的博览会其实相当于一个大的“艺术超市”，所以在我们选择画廊的时候，不是完全考量它的有名没名，有名当然无可否认，没名的话也会综合地评定看它是否有好的的作品，博览会要越做越丰富，我期待这一届的面貌是大家能看到一些希望，就是艺术家在创造，他们在创造东西，不是拷贝东西。

　　时间：2010年4月30日-5月2日

　　预展：2010年4月29日

　　地点：北京·全国农业展览馆 (新馆)

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