2009年10月12日下午3点，“月夜·天禅——刘艳琴（琴湾）作品展”将在深圳美术馆开幕，11月1日闭幕。

　　琴湾是一位在深圳工作、生活多年的女性艺术家。她毕业于天津工艺美术学院，在各美术相关单位工作多年。这些年来，琴湾一直默默耕耘潜心创作，从对古代绘画的临摹，到有现代绘画意识的工笔画创作，还有将工笔绘画的造型等结合到油画当中的尝试，近来更是以相当前卫的意识创作了一大批反应当代人生存状态的油画，这一切无不反应出琴湾对艺术敏锐的感受力和对生活深刻的思考力，而画面呈现的，却是一如其人——拂去了都市的喧嚣，一派淡定与宁静。

　　据深圳美术馆馆长宋玉明介绍，通过一个偶然的机会，了解到琴湾女士一直在默默地坚持创作，看过作品后更是非常激动，当即决定为她举办一个个人展览。深圳美术馆希望借助深圳美术馆这样一个公共服务平台，向公众介绍琴湾女士，让大家欣赏到她精彩的创作，了解她这些年坚持不懈的创作历程里精彩的华章。

　　深圳美术馆馆长宋玉明表示：“我们珍视在当代人精神世界里有着深入思考的艺术家，我们珍视在绘画语言方面有着独立创造的艺术家。我们相信，凡是在人类视觉文化历史上的贡献，必将是建立在优秀传统之上的发展。哪怕是微小的一步，也是具有珍贵意义的。”

　　“关注本土艺术”是深圳美术馆的学术目标之一，多年来，深圳美术馆一直致力于深入挖掘、发现和组织深圳本土美术创作，力图全面、充分地展示本土画家丰硕的创作成果，此次展览的举办，就是为了更好地为深圳本土艺术搭建平台，扶持本土艺术家，推动、促进本土艺术创作。

　　对于琴湾的作品，著名艺术批评家鲁虹这样评述：“我看琴湾的画，发现她画现代花鸟画也好，画现代人物画也好，更强调针对浮躁与物化的消费社会去表达一种具有理想主义的审美境界，用以表明她对当下社会的深刻感受。……我认为，如果离开了消费社会的大背景，我们并不能很好地理解她作品的含义。”

　　策展人覃京侠介绍：“从对古代名画精确的复制临摹，到现代工笔花鸟、人物的创作，转而到近期极富当代性的油画创作，琴湾似乎难以想象地逾越了一条鸿沟，然而事实上，琴湾从来都没有在媒介、材料或者风格中挣扎，对于一个真正处于自由状态的艺术家来说，这一切发乎于心，也就特别轻松自如。尽管很多人还在极力维护艺术的边界，但在现代艺术的发展历程中，艺术的边界事实上早已被拆解，而这种拆解对壁垒森严的各艺术门类而言意味着更为丰富的领域，更广阔的艺术空间因此显露出来。很多时候，我们总是纠结于东方与西方、传统与当代，在种种似乎难以调和的矛盾中痛苦追寻，琴湾女士的创作轻松给出了一个很好的解答。我由衷地感佩琴湾女士这种自由的生命态度，这种态度正是与中国传统文人疏放旷达的精神追求、闲适淡定的从容风范相承继的。”

　　对于琴湾近年来创作的“天禅”系列油画，鲁虹评论道，“主体符号是现代女尼与超现实的半抽象背景，加上素静、忧郁、惆怅的色调，人们并不难从中感受到现代人希望回归清静与本真状态的良好愿望。而从艺术表现上看，琴湾的艺术表现技法无疑更多是由中国工笔画中转化而来，所以极具中国意味。”覃京侠这样评述：“有着深厚传统绘画功底的琴湾，在‘天禅’系列的创作中天然地渗透了传统绘画元素，这无论从构图、表现手法还是精神旨归都鲜明地体现出来，而这渗透着琴湾独特的生命意识，通过题材与形式的交错表达出她对生命的复杂感受。琴湾曾绘制过许多古代名画长卷和小品，大部分都被她当时工作的单位天津杨柳青画出版社收藏，从那时候起，琴湾就显示出极强的绘画功底和安静平和的心态，而这种真正的宁静一直贯穿其艺术创作的始终——这才是最难能可贵的。多年来，琴湾一直不事张扬，默默躬耕潜心创作，宁静淡泊。 在最近的油画创作中，这种“静”更是以一种精神性的凝练状态呈现出来。作为极具当代意识的艺术家，琴湾从具体的生命体验中，领悟到在当代高速发展的社会环境中人们被异化的精神状态和对迷失的生命家园的追寻。”