起源于明代的古彩瓷画是具有浓厚民族艺术特色的陶瓷装饰。古彩在发展过程中，借鉴了“唐三彩”，宋代红绿彩的装饰技艺，吸收了明代版画的线描特点，形成了古彩的艺术风格。

　　古彩又称“五彩”，是传统陶瓷中装饰特点非常明显的釉上彩，是景德镇艺术陶瓷中的一个重要品种。“五彩”中的“五”有两种意思：一、由红、黄、绿、蓝、紫五种颜色构成;二、不局限于“五”，有色彩丰富的含义。现在，古彩是人们为了把它与粉彩和新彩相区分的叫法，其中，又有“古老”“古色古香”的意思。

　　五彩起源于明代，是由景德镇陶瓷艺人创造的一种釉上彩。其中，明代五彩与康熙五彩又有区别。明代五彩瓷，从宣德年间开始烧造。宣德五彩画面疏朗，布局严谨，成化五彩，色彩更加丰富，绿、黄、红、紫等釉上颜料鲜艳夺目，嘉靖、万历五彩，品种丰富，盛极一时。清代康熙年间，景德镇陶瓷艺人研制出釉上蓝彩，取代了以前的釉下青花，五彩才进入到釉上彩的范围。釉上彩技艺，减少了釉下绘制的工序，既节约成本，又提高了成瓷率。

　　点、线、圈、面描绘物象

　　古彩瓷画是以点、线、圈、面描绘物象的，具有独到的装饰特点。

　　点：是一切形态的构成基础，任何物象都是由大小不同、疏密相同的点所组成的，点是五彩瓷画绘制的构成元素。大小不同的点和点的组合，增加了古彩瓷画的形式美感。点是古彩的重要造型手段，表现了立体感和层次关系。在古彩瓷画中，“点”以“沙点”的形式显示出来。点有多种形态，如横点、竖点、斜点、长线点、短线点、圆点、三角点等，它们在古彩中起到皴的作用。立体感和层次，都要依靠聚散不同，疏密有致的点来体现。

　　线：线条是古彩的骨架，是古彩中最重要的表现手法。形象的轮廓，纹饰的形态，都要用线条来表现。古彩线条，雄健刚劲，刚中有柔。勾线时讲究中锋用笔，线条粗细均匀，注重顿挫转折的节奏感，粗细、长短、曲直、疏密的不同线条，表现出不同物象的质感。常用的线描形式有：铁线描、钉头鼠尾描、行云流水描。

　　圈：给人以圆满、充实、完整的感觉。圈有大小、高矮、圆扁之分。在画面中，以圈的重叠、并列穿插的变化来组成画面和边饰图案。

　　面：通过大小不同，色彩鲜艳的色块，形成古彩的面。单独的色块和色彩之间相互衬托，形成和谐的画面。在古彩作品中，块面和点子线条，圆圈相呼应，组成丰富的画面。

　　色彩：古彩的色彩，以素雅的黑、绿、蓝为主色调，用红、黄色调作点缀，给人以素静、清秀的感受。虽然在大明五彩中也有大红大绿的对比色，但是历代古彩给人的总体感觉，是以素雅为主色。

　　大明、康熙，现代各时期特色鲜明

　　自古至今，古彩有三个重要时期：大明五彩、康熙古彩和现代古彩。

　　大明五彩，包括成化斗彩和嘉靖、万历青花五彩。成化斗彩以青花作轮廓线，再填上釉上彩料，经过高温和低温两次烧成，釉下青花和釉上彩形成鲜明的对比。采用双线勾勒填色法，釉上彩只用平涂。成化斗彩杯胎质细润洁白，色彩鲜艳，制作精致巧妙。

　　嘉靖，万历青花五彩，多用红、黄、绿、紫。以红艳绿浓为特点，用笔豪放，线条刚劲，构图繁密。色彩以红、淡红、大绿、苦绿、黄、紫和青花料色为主，色彩浓翠红艳。青花被作为蓝彩来应用，釉下蓝彩和釉上多种色彩构成画面，比釉上五彩更显得色彩艳丽。

　　清代康熙时期，由于发明了由上蓝彩，凡是需要用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表现，红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等，色彩鲜艳夺目。康熙时，官窑注重的是颜色釉，因此，代表五彩瓷制作水平的是民窑。常见器物有碗、盘、壶、瓶、杯、笔筒、花盆等。其中，观音尊、棒槌瓶等是康熙时期特有的器物。

　　陶瓷艺人在大明五彩的基础上，改进了材料的制作工艺，使五彩色料呈玻璃状，具有透明坚致、鲜艳明亮的特点，又能把五彩常用的红、黄、蓝、绿、紫等颜色，调配出深、浅、浓、淡多种色阶。金彩的运用，突破了明代五彩在矾红、霁蓝等。色地上描金的单一手法，在画面中增添了富丽堂皇的效果。古彩瓷除了常用的红、绿、黄、褐、紫彩料以外，还有釉上蓝彩和黑彩。黑彩多用于人物的须发、鞋帽、鸟兽羽毛，山石的皴染和轮廓线的勾勒。康熙金彩成为五彩花纹的组成部分。五彩加金花鸟纹尊，金色的荷花与红莲碧荷相衬托 ，将画面表现得富丽娇艳，康熙五彩的绘画题材极为广泛，人物、山水、花鸟、神话、宗教、历史、戏曲、小说、故事应有尽有。画面壮观，气势豪放。绘画风格多模仿名家笔法，人物效仿陈老莲，山水取法王石谷，花鸟则似华秋岳。这种刻意追求绘画效果的作品与明代带有浓厚民间色彩和装饰趣味的瓷画完全不同，使五彩瓷的装饰风格大为改观。白地五彩以外，还盛行色地五彩、豆青地五彩、蓝地五彩、哥釉五彩、珊瑚红五彩、墨地五彩。

　　大明五彩多数是平面的，把各种形象构成剪影效果平铺在器型上。康熙五彩受文人画影响，绘画性较强。讲究虚实均衡，构图以繁密为主，也有空灵开朗的构图。大明五彩的调料是用：“水调”法，画笔上的色料含有水分，容易晕散，描绘精细纹饰有难度。康熙五彩调料用乳香油调料，比胶水调料容易掌握，又能把物象描绘得精细自然。

　　雍正时期，由于粉彩盛行，五彩已退居次要地位。这个时期的五彩特点是器型秀丽，画面小，花纹精细，用彩比较清淡。五彩草虫图浅盘，盘心绘玲珑石、草花、天牛，内壁绘三只姿态各异的草虫，形象逼真生动，红彩用得极少。在大片白釉的衬托下，愈显得清雅宜人，与以淡雅著称的粉彩异曲同工。五彩花木纹瓶，构图疏朗，纹饰与瓷器的空白穿插得非常协调，花卉的素雅与红艳相衬托，令人赏心悦目。

　　五彩瓷在乾隆时也有作品出现，虽然不乏佳作，但是盛极一时的粉彩所掩盖，工艺上也缺少创新之作。

　　现代古彩，从20世纪50年代开始，在段茂发、李盛春、欧阳光等陶瓷艺术家的继承下，古彩艺术得到了发展。后来，施干人、戴荣华、方复等陶瓷艺术家，对古彩的工艺，材料、技艺、装饰进行了改进，古彩艺术有了新的特色，现代陶瓷艺术家的古彩作品有两种风格：一种是继承了传统古彩的绘画、构图、色彩特点，作品保持了古朴的风格;另一种是在传统古彩的基础上，融入现代艺术手法，形成新的古彩形式。

　　构图：传统古彩构图繁满，主题绘画与边饰图案结合装饰。现代古彩构图疏密有致，以疏朗的构图为主，有的作品，采用主题绘画形式装饰，不用边饰图案，绘画性很强。

　　装饰：传统古彩以写实为主，物象变形较少。现代古彩既有较为写实的作品，也有吸收现代图案装饰的作品，形象变形夸张。有的作品采用抽象手法绘制，与传统古彩装饰风格大相径庭。有不少作品吸收了民间青花、脸谱、剪纸等民间艺术的装饰风格，有很强的民间艺术特色。传统古彩不能把古彩与粉彩工艺与古彩线描、沙点拔法相融合，现代古彩作品，可以把粉彩工艺与古彩线描、沙点拔法相结合，形成“粉古彩”的装饰风格。现代古彩突破了传统古彩的釉上装饰局限，陶瓷艺术家方复，用色釉刻花与釉上高彩综合装饰的“花鸟图”瓶，采用色釉与颜料，绘画与雕刻相衬托的新工艺创作，令人耳目一新。

　　古彩是景德镇具有地域特色的陶瓷装饰技艺，古代的大明五彩、康熙古彩，都有很高的声誉。而今的景德镇瓷艺大师即继承传统古彩的优良技艺，并结合了当代审美情趣，创造出了新的古彩风格。