在中国嘉德2007年秋拍中，明代仇英的《赤壁图》以7952万元的天价，创下了中国绘画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。一件尺幅不足3平方尺的设色手卷，何以称雄画坛，独鳌天下?不可否认，作品所描绘的苏东坡《后赤壁赋》诗意，具有题材上的人文优势;原为清宫旧藏，并经乾隆、嘉庆、宣统三帝御览，具有很的高附加值和广阔的想象空间。但最重要的原因，恐怕还要到仇英绘画的艺术层面中去寻解。

　　仇英，生于1502年，卒于1552年，主要活动在明嘉靖年间。字实父，号十洲，江苏太仓人，后移居吴郡(今属苏州)。早年做漆工，兼事彩绘栋宇，后以卖画为生。在“吴门四家”中，仇英年纪最小，出身最低微，不仅与仕途无缘，甚至连一个普通文人的资历也没有，颇受“论资排辈”者的鄙薄和非议。但他凭借非凡的绘画天赋和锲而不舍的钻研精神，独树一帜，自成一家，令人刮目相看。他的绘画历经500年画风演绎，更凸现其艺术价值。

　　山水与人文巧妙结合

　　中国山水画与人物画各有成熟的技法，两者多以独立的形式出现。山水画中的人物形象和人物画中的自然景物，都处于陪衬、点缀地位。仇英善于将山水画与人物画结合起来，使复杂的人物关系或连续性故事情节，与特定的自然风光、建筑环境、社会风俗交相辉映，赋予作品以深厚的人文内涵和深远的意境，展示了独特的美学品格和诱人的艺术魅力。虽然此种绘画形式并非仇英首创，早在隋唐、五代时期便有人涉足，但仇英将其充分挖掘并发扬广大，使之成为自己的优秀“品牌”，却是非常可贵的。

　　在群星璀璨的中国古代画坛，仇英是一位全能型画家，人物、山水、花鸟、界画，无所不工;青绿、浅绛、水墨、白描、工笔、写意，俱极精妙;且于题材的广泛性和风格的多样性，各擅胜场。仇英的“拿手好戏”是绘写隐士的高逸境界和仕女的风韵情态，借景抒情，情景交融，其高妙之处，连沈周、文徵明、唐寅也多有不及。所绘人物，已从一般山水画的点景中脱颖而出，以神话传说、历史典故、文人轶事、民间佳话等为内容，有血有肉，情态各异，天人合一，迁想妙得，洋溢着浓郁的生活气息和隽秀飘逸的人文情怀，给人以高雅的审美享受和精神愉悦。《桃源高隐图》《蕉阴结夏图》《月下吹笛图》《春夜宴桃李图》等山水画，画面明快旷达，人物潇洒出众，绝无消极遁世之感，幽深、高远的境界、瑰丽多姿的景色在其中的生活情趣，大大提升了作品的艺术格调。

　　仇英擅作长卷，且多巨制佳构。长达5-10米者，如《职贡图》《梅妃写真图》《汉宫春晓图》《清明上河图》等;2007年7月由上海崇源和上海工美联合拍卖的青绿山水《上林图》，长度竟超过12米。这些超级手卷，场景宏大，人物众多，关系错综，然仇英纵横捭阖，善于应变，相互协调，巧妙连贯，令人叹为观止。

　　仇英绘画的丰厚底蕴，还得益于得天独厚的人文环境。仇英少年有志丹青，虽非书香门第出身，却被资深画家周臣所重，收为入室弟子，并得文徵明的鼓励和传授。在仇英的至交圈中，除文徵明长子文彭、次子文嘉外，还有彭年、陈淳、陆治等艺文人雅士，姑苏深厚的文化艺术风气，深深熏染了这位熟悉民间生活的画家。使其绘画既吸收灯画、扇画、版画等民间美术营养，又融入文人画的意趣，尽管画中几无题诗写跋，亦少钤印，却将书卷气蕴于笔墨之中，故品位高雅，余味无穷。

　　摹古与创新和谐统一

　　临摹古迹，是仇英一大绝技，然不以“乱真”为能事，而是通过“消化”“吸收”，将古代绘画的精髓溶于自己的血液之中。仇英曾与长洲收藏大家陈官相交甚欢，有机会观摹其秘藏名画;又曾馆食嘉兴项元汴处，前后达10余年，与这位精鉴藏、擅丹青的江南富豪结为知己，将其所藏历代名迹，无不临写。由此境界大开，画艺大进，终于登临风光无限的艺术高峰。

　　仇英善于将古人的题材、技法，用心摹写，娴熟于胸，进而变为自己的资源，随时取用，以致从未涉足的名山大川、皇家宫苑，也能画出风情特色，丝毫不露斧凿痕迹;其关键在于不拘一格，博采群芳，融汇贯通，“借题发挥”，努力创造属于自己的“极品”。

　　仇英摹古的高明之处，还在于独到的细节处理。北宋张择端的《清明上河图》有许多临本，为何仇英所作独占鳌头，成为辽宁博物馆的“镇馆之宝”。如果与原画细加对比，人们一定会发现，仇英只是结构布局上的借用，而细节处理却是自出机抒。从著名的“虹桥”，到街坊、摊铺，从熙来攘往的人群，到形形式式的社会风俗，从郊外的村舍林木到城门楼宇，几无一处是原作的“翻版”。原画共绘各色人物1659人，而仇英增至2000余人，全卷构图疏密有致，笔墨灵活巧妙，富有节奏感和韵律变化，人物与场景更具戏剧色彩。有意思的是，画中还出现了堪称时髦的折扇、“堂会戏”等明代新鲜事物。此外，仇英还将原画的白描淡色，改为青绿设色，更有清新悦目、引人入胜之感。

　　笔墨与设色相互辉映

　　仇英绘画最突出的是工笔重彩人物画和大青绿山水画，于精巧、艳丽的画风中，透现典雅、古朴的意趣。《春夜宴桃李园图》是仇英的一幅人物画杰作，描绘李白与其好友夜宴斗酒赋诗的情景。画家将人物置于春色满园的大环境中加以渲染,更有利于情感的抒发和主题的表达。作品共绘主仆13人，用笔灵活变化，潇洒自如，充分展示了画家应物赋形的非凡能力。人物设色以白为主，分次勾染，极具质感，并与青绿为基调的环境形成鲜明对比，衬托出人物高雅闲逸的精神风貌。

　　仇英的绘画历来受到藏家的珍视，被誉为“绘事之绝境，艺林之胜事”，令江浙一带的达官贵人、收藏大家趋之若鹜，竞相购藏。项元汴甚至将仇英请入家中，奉为上宾，连其妻女的食宿、就读，也妥为安置，以免其后顾之忧，潜心绘事;并将仇英所绘一并“买断”，酬以重金。据记载，现藏台北故宫博物院的《汉宫春晓图》绢本手卷，当时便值“二百金”，远比宋元名迹以及吴门其他画家的精品为贵。

　　民国时期，仇英的真迹也是一纸难求。现藏于徐悲鸿纪念馆的《梅妃写真图》长卷，是仇英人物画经典之一，当年徐氏一见倾心，珍爱有加，倾其全部财力，并为此负债，才从一位外国人手中竞得。

　　仇英绘画为世所重，还有一个市场方面的原因。仇英一生业精于勤，极少敷衍之作，传世真迹，现多为国内外博物馆珍藏，民间流传者，几乎都是伪作。尤其是始于明末清初的“苏州片”，凭借制假“优势”，鱼目混珠，泛滥成灾。所以，在当今艺术市场上，仇英的精品真迹一旦惊现，必令众多投资者为之振奋，由此创下中国绘画价格的世界之最，自在情理之中。