编者按：说到吴冠中，肯定无法回避种种有关他的学术评价。中国人总讲“盖棺定论”，虽有一定的道理，但对画家们来说多少有点冷酷无情。吴冠中在当代画坛到底处于什么位置?在近百年中国绘画史里究竟又扮演什么角色?要想了解吴冠中，或许应该先把这个问题搞清楚。本刊专栏作者牟建平先生也针对这一话题参与了讨论。

　　“大师”地位并非源自油画

　　笔者认为，吴冠中毫无疑问是当代中国绘画界首屈一指的大师。放在百年画坛里，也应有其一席之地。这一点，不仅画家吴冠中本人是自信的，笔者坚信历史也会做出公正的评价。

　　应该清楚，给吴冠中带来“大师”地位的显然不是他的油画，而恰恰是给他带来很大争议的“彩墨画”。严格说，吴冠中的油画并不差，但凭此赢得“大师”地位还远远不够。熟悉百年美术史就会知道，在中国靠油画扬名立腕的大师凤毛麟角，远不能同中国画相比，毕竟油画还只是一个百年历史的“舶来品”。

　　中国画在吴冠中以前，还是以“笔墨”“传统”“文人画”主导江山，但吴冠中一出，却用他的“彩墨画”将这些统统颠覆了!在吴冠中之前，他的老师林风眠在“中西合璧”改造中国画方面曾作过不少有益的创新尝试，但吴冠中的“彩墨画”无疑走得更远!在“色彩”和“构成”的探索上，吴冠中的成就你林风眠更大一些。

　　“彩墨画”也属中国画

　　很多人认为，吴冠中画的“彩墨画”根本就不是“中国画”，因为画里完全没有一丝半点传统笔墨技法表现可言。有的画家斥之为“水彩画”，有的则讽之为“三不像”，拿着板刷胡涂乱抹一气，更有的干脆骂他“坫污中国画”。这些年，吴冠中的“彩墨画”在绘画圈里确实一直伴随着很大的争议。

　　搞明白这个问题，必须弄清楚，中国画风格的创新大体有两种，即“画种内的创新”和“画种外的创新”。所谓“画种内的创新”，即画家发明一种自家“皴法”，如傅抱石的“抱石皴”;或形成一种流派和样式，如李可染的“李家山水”;或独创一种新的技法，如陆俨少的“勾云法”等。这些都无外乎在画种内“变来变去”。另一种创新就是“画种外的创新”，即从其他外来画种中寻找手法、汲取营养，吴冠中的“彩墨画”就属后一种。

　　我们不能只肯定赞美“画种内的创新”，而对“画种外的创新”大加排斥否定。徐悲鸿曾给中国画的创新注入了“写实”“素描”的血液，吴冠中则给中国画带来了“色彩”和“构成”的活力。吸收借鉴其他画种的长处，只能使中国画改革的路越走越宽，要允许画家大胆尝试，拿板刷在宣纸上创作当然也可以是“中国画”，工具不是问题，关键是水平的问题。高其佩的“手指画”难道不是“中国画”吗?所以我认为，排挤借鉴“外来画种的创新”，带着狭隘的“门户之见”，是一种无知浅薄的表现。

　　应该看到，在国内凡“画种外的创新”从来都不是一帆风顺获得承认的。早年林风眠的“中西合璧”曾倍受非议，但现在谁还质疑他的画不是“中国画”呢?吴冠中的“彩墨画”也同此理。什么叫“正宗的中国画”?这种提法本身就很幼稚无知!吴冠中的“彩墨画”是一种新中国画，它不强调“骨法用笔”，它突出色彩、水墨、对比、构成，是一种“中西杂交混血”， 但表现的仍然是正宗的“中国情调”。它不追求雄浑博大，江南风景，小桥流水，照样可以出大师嘛!“中国画”绝不该是一个标尺，一种风格，那样的话，“中国画”早灭亡了。“红色经典”古代有吗?上世纪五六十年代还不是出现了，古代的中国画什么时候出现钢厂、大坝?题材和工具，都是可以变化的，千古不变的是中国画的“神韵”。没有了神韵，所谓“传统”，也是“伪传统”，这样的伪国画当今并不在少数。

　　站在发展的角度看问题，吴冠中的“彩墨画”当然是中国画。

　　顶尖画家价位不离谱

　　吴冠中的画，2004年以前在香港虽然有行情，但在国内尚没有真正联动。国内真正开始启动升温应该是在荣宝2004秋拍和2005年春拍相继推出吴冠中专场之后。2005年是吴冠中拍卖行情快速飙升的一年。这一年，北京荣宝春拍的《黄土高原》首次突破千万元大关，以1870万元高价成交，在年底的北京保利秋拍上《鹦鹉天堂》以3025万元再创个人拍卖成交天价，吴冠中从此在国内开始受到热烈追捧。2006年，在翰海秋拍上其纸本油画《长江万里图》以3795万拍出，2007年北京保利春拍《交河故城》4070万元，秋拍油画《木槿》3920万元。据雅昌艺术网不完全统计，吴冠中画作近年共上拍1858件，总成交额达14.6亿元，成交率80%，在国内在世画家中排名第一，成为名付其实的“市场明星”。

　　吴冠中的画作，在经过快速上涨后目前已趋于稳定。当前的拍卖市场行情基本上是油画每平尺80-100万元(普通80万元，精品100万元)，彩墨画每平尺30-50万元(普通30万元，精品50万元)。这样一个价位，对于中国顶尖级画家来讲，并不算太贵、太离谱。尽管市场上拍卖的作品近2000件，但除去重复拍卖和赝品的数量，真品不过千幅左右，其中大尺幅画作不足百件，精品仅50件左右。更由于自上世纪90年代末吴冠中本人就不再卖画，流向市场的极少，目前市场流通的绝大部分都是80-90年代的作品，六七十年代的作品较少，多是些油画。在经过充分的换手后，其作品行情稳定性较高，抗跌性强，精品的升值空间依然不小。

　　大师根本不屑炒作

　　近年来，仿冒吴冠中的伪作在拍卖市场上一直不断。打假成了吴冠中头痛的事，打假往往多是被逼无奈。一些人认为是画家本人参与的炒作，我认为是一种误读。当代中年名家为了名利，会不择手段大肆炒作，而像吴冠中这样的大师已完全不屑炒作了，他靠的是绘画的实力，他们这一代画家恐怕还没学会炒作。

　　吴冠中打假知名的大概有4起。1993年10月27日，上海某拍卖公司、香港某古玩拍卖有限公司联合在香港拍卖出售了一幅《****肖像》画，上有“炮打司令部，我的一张大字报，****”字样，落款为“吴冠中画于工艺美院一九六二年”。拍卖前，吴冠中曾通过有关单位转告上海某拍卖公司撤下这幅不是其所画、假冒其署名的伪作，但上海某拍卖公司在接到通知和书面函件后，仍与香港某古玩拍卖有限公司联合拍卖，甚至出具专家鉴定意见，称这是吴冠中的作品，致使该伪作被他人以港币52.8万元购去。吴冠中一怒壮告至上海第二中级人民法院，称两被告的行为侵犯了自己的著作权，使其声誉和真作的出售均受到了不应有的损害，请求法院判令被告停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，赔偿经济损失港币52.8万元。两年后，1995年9月底上海第二中级人民法院做出判决：一、被告上海某拍卖公司、香港某古玩拍卖有限公司联合拍卖假冒吴冠中署名的美术作品《****肖像》的行为，共同严重侵犯了原告吴冠中的著作权，应停止侵害;二、两被告在《人民日报(海外版)》《光明日报》上载文向原告公开赔礼道歉，消除影响;三、两被告共同赔偿原告损失人民币73,000元。吴冠中虽然胜诉了，但如画家本人所说“费了大量精力，白了不少头发”。

　　第二起打假是2006年9月，北京某拍卖公司推出“吴冠中专场”，其中油画一件，水彩一件，水粉一件，速写21件。吴冠中通过朋友寄来的图录发现24件拍件竟无一件真品，全是假的!吴冠中先生立即致电该公司，称即将拍卖的画作不是他的真迹，要求撤拍。出于对画家的尊重和维护公司的声誉，该公司后终止了这场拍卖会。

　　第三起打假是2007年年初，吴冠中通过朋友偶然发现2006年第12期某艺术杂志刊登了9幅署他名的假油画，连同他的访谈一同发表，这种媒体参与造假的手法极具欺骗性，并非法使用了吴冠中与家人的生活照片，令吴冠中很生气。为了不给藏家造成伤害，吴冠中委托友人全权处理，并通过媒体曝光。因正逢“3·15”打假期间，在国内引起很大反响。(笔者曾参加了这次打假，略知一二)

　　第四起打假是2008年上海收藏者苏敏罗告北京某知名拍卖吴冠中假画《池塘》一案。起因是在2005年12月11日翰海秋拍上，介入收藏才4个月不久的上海买家苏敏罗以253万元买下了拍品吴冠中《池塘》，但后来再度出手拍卖时被视为赝品拒收。为将画的真伪弄个水落石出，苏敏罗来京找到吴冠中本人，请求给予鉴定。在得知事情的原委后，吴冠中仔细查看了《池塘》，在画上写下“此画非我所作，系伪作”的鉴定结论。苏敏罗找到拍卖公司，拍卖公司说只能退23万元佣金，而该画的委托方索卡画廊的萧富元称自己也是“受害者”。最后，买家选择诉讼法律，据悉目前北京第一中级人民法院受理了此案。

　　由于国内艺术品造假泛滥，再加之打假的成本、精力太大，吴冠中先生深有体会，所以吴先生近来只是呼吁打假，为找上门来的藏家或友人鉴假，亲身打假已心有余而力不足了，真要打的话，恐怕一辈子也打不过来。抓紧时间多画一些画，已成为他最大的心愿。

　　以后谁来鉴定吴老作品?

　　由于国内尚缺乏权威的鉴定体系、机构和专家，所以在世画家作品的鉴定目前还主要依赖画家本人，吴冠中也不例外。

　　健在画家出全集的国内屈指可数，《吴冠中全集》的出版为其个人作品真伪的鉴定起了不小的作用。近几年个人作品年鉴的出版也是鉴定作品的一大依据。但图录只是一方面，毕竟造假者可以照猫画虎仿造克隆，要知道打官司的《池塘》当初也是有图录“护身”的，所以吴冠中画作的鉴定未来还是一个悬案。现在买家买假了可以找吴冠中先生本人来鉴真伪，但毕竟吴老年事已高，再过几年，谁来鉴定呢?笔者对此也深感困惑。