李希特Gerhard Richter ︱ 14.Sept.98(Abend)

　　9.8x14.8cm　Münchener Rückversicherungs-Gesellschaft, München收藏

　　里维库森的摩斯布洛赫美术馆提供

　　德国当代艺术界具影响力的艺术家李希特(Gerhard Richter)一系列超过40幅的抽象绘画终于经由欧美地区美术馆与私人收藏的共同合作，完整呈现于德国科隆路德维希美术馆(Museum Ludwig Köln)。自1970年代中期李希特开始从事抽象绘画，而这些作品也被评论者与艺术市场视为艺术家极具代表性的创作。1986年「Courbet」、1988年「Blau」都试图挑战色彩表现的极限，1992年的「Bach」系列、2005年的12幅「Wald」都是艺术家对于色彩在画布上呈现的多年研究，这些作品都是首次在欧洲展出。

　　运用画笔、滚轴及画刀，李希特在潮湿未干的油画布上继续不断浇注新的色彩，制造出新的绘画效果，在重迭、交融等反复的油画层层堆积中让绘画起死回生。李希特的抽象油画可说是经过缜密设计的自发性(highly planned spontaneity)过程，看似随意而为，任由色彩渲染于画布的表现，其实都是艺术家经过推敲钻研所完成的结果。虽然创作过程中还是有许多不可预期的变化甚至是新的契机，然而李希特却让这些随机发生的状况成为创作的一部分，「形式」其实才是艺术家创作时真正最在意的一环。

　　距离科隆32分钟车程，小镇里维库森的摩斯布洛赫美术馆(Museum Morsbroich Leverkusen)推出了李希特从1989到2008年6月横跨20年岁月的摄影作品集，「李希特—— 摄影上的绘画」(Gerhard Richter-Übermalte Fotografien)展出超过500件的作品。从这些作品中，观众可以更私密地探触艺术家抽象油画背后的灵感与其生活，所有摄影都是李希特旅行或者平日透过快门记录眼睛所观察的世界。但这些摄影并非单纯的相机与底片所完成，艺术家之后并在相片上着色，成为他发展抽象油画的试验，而这些作品更真实地接近了他的原始创作意图与思考过程，因此价值并不亚于大型油画。