艺术和图像，究竟谁影响了谁，在我看来，似乎不言自明。人们一般会说，艺术和图像，分属两个不同的领域，彼此之间，互有影响，此消彼长，或此长彼消，视具体情形而定。

　　这种说法不无道理，但没有道破艺术与图像错综复杂的关系。事实上，从历史来看，艺术与图像的关系，远比人们所想象的要复杂。检索早期摄影史，我们很容易就发现，不少摄影家其实就是画家。摄影的发明者达盖尔原来是靠画一种全景画谋生的画家。大画家德拉克洛瓦对于摄影寄以厚望，甚至利用照片作参考。也许他就是最早使用照片进行创作的画家。此后，有许多画家借助摄影。现实主义者库尔贝、拉斐尔前派罗塞蒂、印象主义者德加，甚至还包括表现主义者蒙克，都或多或少地利用照片来画画。今天，我们可以在德加的一些构图中，发现他对镜头所达成的效果的敏感。二战以后，摄影之对绘画的影响，早就广为人知。

　　更重要的是其实还不是利用照片，而是直接把摄影作为一种艺术手段来加以发挥。在这方面，美国的安迪·沃霍尔是一个重要的例子。对他而言，通过丝网印刷来大量复制明星照片，是一种改变艺术观念的有效方式。他复制梦露的照片，复制政治人物的照片，甚至包括复制可口可乐的包装，已经成为了二十世纪美国艺术的一道重要风景线。而近些年来，公开以画照片为荣的里希特，不仅为自己赢得了巨大名声，甚至对中国新一代画家产生了非同一般的影响。

　　艺术史的一般常识告诉我们，艺术的存在已经超过了一万年(我们估且把远古的人类视觉产品也看成是艺术)，而摄影，从1839年发明到今天，也才走了一百五十多年的时间。但是，按照本雅明对摄影的描述，这只人工发明的观察器械，却创造了一个与以往手工视觉制品完全不同的存在物，那就是图像。正是这个图像，从它产生之日起，就发挥了令人不可思议的作用，创造了一个似乎是真实得不能再真实的视觉世界，并同时构成了今天人类观察世界的重要背景，成为他们视觉成长的有效的上下文。毫无疑问，这个背景，这个上下文，极大地影响到人们对艺术的态度，影响了人们在创作艺术时的选择与考虑。

　　而与此相对照的是，至今仍然少有人去认真疏理和研究上述所说的视觉现象。

　　上世纪八十年代末，我曾经说过一个概念，叫“画册效应”。我的意思是说，从“八五美术新潮”开始，有许多艺术家就是从引进来的外国美术画册中，寻找到自己的风格原型或语言模式的。我甚至以为，广泛存在的“画册效应”，是推动那一场艺术变革的动力之一。当然，当时的看法还只是限于画册，多少忽视了摄影的作用。几乎就在那个时候，我开始介入摄影评论，对图像产生了越来越大的兴趣。渐渐地，我意识到，摄影所导致了一系列视觉变化，其实一直都影响到艺术的发展。而且，这个影响越演越烈，

　　而与这种现象不成比例的是，人们，我说的是艺术理论界，一直都没有很好地正视之。我们习惯于认为摄影就是我们日常所看到的那个样子，也习惯于艺术的相貌。尽管今天影像已经成为重要的艺术手段而为艺术界所接受，但是，那些受到摄影深刻影响的艺术现象，仍然没有得到有效的清理。也就是说，人们对于他们，艺术和图像，以及他们之间的关系，仍然所知甚少。

　　正是因为这个原因，所以才有了这一期的专辑，才有了那么一些文章，来论述艺术和图像之间的关系，以便让人们对此有更好的认识。