艺术博览会目前做为一种艺术商业的模式，是目前全球规模最大的一种艺术品展示和交易活动，也是国际艺术二级市场除拍卖外最大的交易形态。艺术博览会已成为艺术与市场的集大成者：一种包罗万象的综合性市场运作模式。博览会抽离出的一种艺术运作形态，主要是依附在画廊的交易之上，同时在特定的时段内将画廊、艺术机构、艺术作品、艺术家、买家及其它艺术消费者迅速整合在同一个平台上。 　　2007年全球的当代艺术博览会风起云涌，各种宣称的高成交记录刺激着这个本来就已经发烫的市场。但是当我们将也许并不十分靠谱的成交记录抛开，艺术博览会带给我们的是什么呢？繁荣市场的背后存在着各种问题，这些问题逐渐的表面化，将影响将来中国当代艺术市场的繁荣以及人们的信心。作为一级市场的重要平台，有责任关注中国艺术未来的博览会应该有义务对于对市场进行调控，支持艺术的未来。当代艺术博览会不仅仅应该成为商业画廊卖场，还应该 为新兴的艺术、新兴的画廊、新兴的收藏事业提供一个机会。 　　尽管目前的艺术市场总体上处于一个平稳的状态，但是仍然存在着微调。首先是创作力量的年轻化以及收藏力量的年轻化，伴随的就是艺术经济——画廊的年轻化。当代艺术市场已经完全多元化，单一的艺术风格已经不能一统天下，新兴的画廊的加入将会助推新兴艺术、新兴收藏力量的成长。老牌画廊由于资本而筑就的话语权将渐渐受到新兴力量的冲击、影响，而新进的艺术家、新兴的画廊需要一个机会、一个平台让外界能够认知、认可他们所做出的努力。 　　面对这些变化，艺术北京当代艺术博览会应该是最为出色的。艺术北京是一个年轻的博览会，艺术北京2007是艺术北京这个品牌的第二届，但是其组织者却具有十年艺术博览会以及两年中国国际画廊博览会的组织经验。这种经验保证了无论在商业操作模式以及学术建设的协调构建中能够精确的找到平衡点。 　　另外年轻的博览会以及年轻的团队保证了艺术北京更容易因应外界的剧烈变化。面对新兴画廊、年轻收藏家的积极介入以及有限的展览机会之间的矛盾，艺术北京看重的不是画廊的资历，而是其经营的方式是否规范、国际化以及是否有推动艺术的发展的决心。如果学术委员会能感受到这个画廊的朝气以及潜力，我们就会吸收这个画廊来参展。并且，年轻的博览会于年轻的博览会有一种自然而然的相互吸引的关系。从根本上说，艺术北京最终关注的是中国当代艺术的发展，希望人们在参观艺术北京的过程中，能够找到“新的面孔”，找到“新的感动”。 　　对于收藏家，尤其是年轻的收藏家，艺术北京将通过各种形式来引导收藏方向；毕竟，博览会不应该仅仅着眼于艺术的现状，更应该抓住艺术的未来。艺术的未来不仅仅是年轻艺术家，而是艺术未来发展的趋势：包括艺术家突破自身原有模式的作品，艺术的未来是画廊的未来，还是博览会的未来。但是，艺术的未来需要一个阶段来让艺术人民认识其珍贵的价值和可增长性，所以艺术北京为此策划很多非商业的展览。像主题展“艺术突破”，就是中青年艺术家对于艺术未来的探索，实现自身风格的突破，从学术上深掘自身作品的外延。而“年轻艺术区”是七零后——八零后年轻艺术家们对其生活现状的思考。我们在寸土寸金的展览会现场为“艺术的未来”提供这样的机会。这是艺术北京对于未来的投资，也是以最大的投注对艺术市场进行调控。 　　当代艺术在市场方面的成功加上媒体的追捧、已经由原来的艺术事件渐渐成为社会事件，大众的参与程度明显增加。艺术博览会已经成为一个城市的文化名片。至此，博览会已经不仅是进行艺术品交易、展示的独立单元，而应是整合城市当代艺术展览的催化剂。使得城市的艺术区、各家画廊在博览会的协调之后，共同举办活动，展示当代艺术的风貌。 　　艺术北京与其它的艺术博览会还有着明显的区别——它强调艺术的大众性、参与性，甚至娱乐性。在艺术北京展览期间，将会有几十场当代艺术展览配合艺术北京的展期开展，整个北京会因为艺术在那一夜陷入狂欢，陷入不眠。