【雅昌专栏】冀少峰：静观——傅中望的艺术_观点评论

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【雅昌专栏】冀少峰：静观——傅中望的艺术

2017-06-02 00:48:35雅昌艺术网专稿作者：冀少峰

“静观——傅中望雕塑艺术展”展览现场

傅中望《人体改良方案》小：150cm×28.5cm×41cm;中：180cm×49cm×35cm;大：298cm×80cm×58cm 钢板切割 2002年

　　对于傅中望而言，他不缺少展览，但为什么要做这么一个展览，其实了解了傅中望，也就了解了他的雕塑艺术，亦会从中找出傅中望今天这个展览的理由。

　　对于生活在今天的艺术家而言，如果单纯地去经营自己个人的小天地，这绝对是一个“小我”的满足与愉悦。但对于傅中望而言，他显然是拒绝这种自我小我的认同，他始终是要在一个文明变迁、文明转型和文明过渡的意义上去进入社会，进而发出自己的声音，去进入今天的社会。他用艺术和今天的社会发生一种相互转化的关系。在关系转化的过程中，他不断地让自由的精神和思想冲破牢笼，发生裂变。他凭其直觉的敏锐，深刻体察着社会时代的变迁，他按着自己的思考和其精擅的视觉叙事路径，一步步地走向艺术社会和人生的深处。这也导致他的视觉表达如同一个场域——朴实、真诚、圆融、智慧而沉郁，期间既充溢着他的才情与激情，亦跳出了惯有的艺术叙事与表达方式的惯习。

“静观——傅中望雕塑艺术展”展览现场

傅中望《昨天和今天的形式》 280×120×40cm 铁、木 2000年

　　他所营构的或说是其精心编织的场域，实则是一个由各种令人眼花缭乱的社会关系交织而成的空间关系中，其视觉叙事策略也处在这个场域结构中。在这个空间结构秩序中，他不仅仅在进行着自我的构造，同时也时时透露着他那顽强的生命力和持续不断的创造力。参加“静观”展览的这些作品很显然就凝聚着其创新的激情和不懈的追求。应该看到，这些视觉讲述，扑面而来的营构出的是一种生命的哲思和生活记忆的场所。阅读者透过其激情的讲述和洞察性表达，体验到了一种挣扎、一种无奈、一种思绪、一种才情的尽显，更感知到了傅中望试图用艺术和世界和生活和阅读者和空间所建构起的种种新关系。

傅中望《四季花瓶》 248cm×90cm×70cm×4 不锈钢、植物 2009年

　　他从既熟悉又陌生或从陌生到熟悉的相互自我转化中，再一次用艺术证明了自我的一种存在方式，这既是其感受生命、呈现生命、释放生命的方式，更是其一种人生态度和生活方式，那就是他逐渐从有形走向了无形，从有序走向了无序，从有我直达一种无我之境，简洁单纯中思想又显深刻与深度，从中令阅读者感知到了傅中望的自信、包容与宽广。这些视觉表达充分彰显出他在追求个体生命的意义和诗意的自我实现。

“静观——傅中望雕塑艺术展”展览现场

傅中望《时空之面》 40cm×50cm×190cm 木、大漆 2010年

　　其实，即使熟悉傅中望的朋友，亦不了解其作为美术馆馆长的深刻内涵与无奈无助，更多人不理解他不了解他，为什么舍弃艺术而走向公共文化服务。其实，在美术馆馆长的位置上，他的创作没有一刻的放松或松懈，只是他的创作时间是碎片化的、偶然的，美术馆工作之余的创作，反而成了他的一种自我放松，这种生活与工作状态，一直持续到现在。在笔者和其相伴而行的时光里，我时时刻刻都在被他深深的责任心和宽容宽松的胸襟所折服，联想到今天武汉多元活跃繁盛的艺术发展状貌，才真正深深地体会到他一直将“责任”背在肩上，印在心里，并且经常提醒着我，使我也不敢有丝毫的懈怠。周围的朋友们都能感觉到，他虽然很累，但是为了一份责任，他又不得不坚持。他留给艺术界和美术馆的不仅仅是各种荣誉和奖牌，更重要的是他给这个喧嚣烦躁的时代留下一种崇高品格及其优秀的工作传统和公共服务精神及奉献意识。这也是为什么没有中望馆长的美术馆，将会变得狭小，离开中望馆长的美术馆亦会黯淡无光。傅中望挟其坚定刚毅、顽强不屈、宽容敦厚、友好善意及其不同凡响的协作精神与协调能力，开创了湖北美术生态的一种新格局、新状态、新风尚，建构起文化艺术的一种新轴线。