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【雅昌专稿】安塞姆·基弗：他的画是世界上最荒凉的风景

2016-11-21 11:58:53 来源： 雅昌艺术网专稿 作者：陈敏

摘要：【编者按】因为最近的展览风波，安塞姆·基弗成为艺术圈中最热门的名字。不过，撇开这一事件，他的艺术创作本身更值得关注。“如废墟一般荒芜和破败”，这是人们对于安塞姆·基弗的作品的直观感受。哪怕只是翻阅他的画册，观众也会感觉到一种立体的震撼。安塞姆&mi…

　　文本向绘画发起挑战

　　基弗的作品中总能看到一些或清晰或模糊的字迹，这些文字蕴含着更加深远的思想内涵。他的作品标题也常常来源自这些文字。在看图时代的当下，虽然我们习惯了更加直白外露的画面，但对于基弗绘画艺术作品中图像的解读，包括对其画中题写文字的辨别，对观众的知识学养也提出了非同一般的要求。如基弗所说：“文字被用来刺激观众，它打开了记忆的另一个精神层面。”

《炼丹炉》(Athanor)

　　例如《炼丹炉》中，低沉苍凉的天空下，有一个纳粹时期的柱廊建筑，斑驳的画面左上角写着“Athanor”，这是中世纪炼金术所用的熔炉。基弗在70年代特别喜欢研究炼金术系列的作品，作品中还大量尝试使用金属材料。在这幅画中，此熔炉就是摧毁纳粹主义的熔炉。我们可以看出，基弗的文字在画面总以一种线索的方式阐释这作品的微妙内涵。

《马奇西斯》(Markische Heide)1974年

　　在另一幅作品《马奇西斯》中，基弗用富有表现力的肌理展示了一块荒芜贫瘠的土地，观众很明确的能意识到这是典型的基弗式的战后风景。而但基弗把文字“Markische Heide”引入画面后，画作本身被置于一个立体的时空背景之中。马奇西斯处在东柏林的东南部，历来是一块兵家必争之地。早在19世纪的文学作品中它是一处美丽富饶的地方，在纳粹时期经历了战争、分裂，这块土地承载了太多的往事与纷争。

《名歌手》(Die Meistersinger)

《世界智慧之路》(Wege der Weltweisheit)

《黑色王冠》(Schwarz Krone)

　　《黑色王冠》是基弗画中字母较多且字迹十分清晰可辨的作品。画中深灰暗色天空写满了白色字母，映衬着雪白地面摆放着的黑色枯树枝。画中文字的内容则源自瓦格纳诗歌《九月的王冠》，诗的主题涉及到了策兰的经历以及犹太人在二战中的命运。

　　多元材料实现画面的意义

　　欣赏基弗的作品，你不得不注意到他在材料和技法的运用上的不拘一格。

　　为了实现画面上的意义，基弗运用了各类型的材料和技法，完全突破了传统的绘画形式。沙子、泥土、水泥以及各种碎屑物掺合乳胶、紫胶、速干的家用油漆等等，都被他自由地运用于画面上。用泥铲抹出粗糙的画面底层，用油彩、木质材料、丙烯混合技法在底料上造型、渲染，再依据主题需要往上堆砌稻草、铅、玻璃、衣服，甚至飞机的残骸等等，把效果做到极致。

　　其中不得不提的是，金属“铅”经常出现在他的作品中，在画面上、在“书”中、和“粉画”中。他自1974年起就开始使用铅，并形成一种风格。他在铅皮表面压刻出车轮印、鞋印、划痕、凹洞等，形成肌理，再作画于其上，产生一种灰暗而厚重的质感。

《容器的破碎》1990年

　　1990年基弗做了一件作品《容器的破碎》，他用重达6800公斤的铅制成的书，将一具高达4.8米的铁制书架塞得满满的。而书架的下方，是满满一地的玻璃碎屑，狼藉不堪。铅书的表面因为氧化而斑驳破烂，虽历经沧桑仍得以残存，须知要触动过往的历史与记忆是需要非凡的勇气的，而满地的玻璃碎屑与墙上的三道用木炭画出的弧线，则暗指的天堂穹顶的崩塌。

　　盐这种材料也常常出现在基弗的创作中。他将食盐溶解成极浓的膏状物，或覆盖或管住在铅皮上，然后塑造成各种奇异的形状，带这些膏状物中的水分蒸发后，食盐结晶就形成白色和淡黄色的厚厚的覆盖层。

《罗德的妻子》1990年

　　基弗的《罗德的妻子》就用到了食盐。《罗德的妻子》源于圣经的一个故事：罗德是居住在多玛城里的一位君子。由于多玛、蛾摩拉两地的人罪孽深重，上帝决定降天火毁灭他们，事前遣天使叫罗得携妻子、女儿一起出城，但“不可回头望”。罗得的妻子按捺不住好奇心，出城之后回头望了一眼，马上变成了一跟盐柱。带着这个故事再回头看这件作品，基弗大量使用食盐就显得顺利成章了。在展开的画布上层层叠叠地覆盖着各种材料和涂层，结合成一片荒芜的土地，这里可能是德国边境的某片荒野，烧焦的景观，交汇的铁轨，或许可以说是一种灾难，象征了运送犹太人去集中营的道路。

　　在画面中直接拼贴实物也是基弗常用的表现手法，比如烧焦的木条、棉质的连衣裙、干罂粟花、还有就是头发。基弗从1980年代起就开始针对头发进行思考和创作。上文中提到的从《死亡赋格》中衍生的多件作品，就有关于头发的应用。