开幕仪式

　　如果按照以往的惯例，每年的6、7月份应该是A4当代艺术中心正在进行青年实验艺术季的日子，2015年的6月20日，A4当代艺术中心却邀请青年策展人付晓东策划了一场“∞Ω绝对无限的游戏”。

　　“∞Ω绝对无限的游戏”带有两个符号，付晓东强调的是一种用视觉的体验方式感受精神方向的探索。这场活动也是她提出的“第八日”艺术家走进科学实验室项目系列的一个部分。“第八日”开始于2012年，最早提出是因为付晓东认为，当代艺术在发展活跃的情况下，艺术创作题材、内容却相对单一，因此，她发起艺术家走进科学家实验室这样一种跨学科的艺术实验，通过不同学科的不同认识世界的方法，试图探寻不同角度产生的不同效果。

林科 《Today》

　　走进A4当代艺术中心一楼的展厅，当你看到入口右侧墙壁上的视频时，林科的“Today”就开始了，画面先从“Today”字样的霓虹灯开始，将其不断放大至马赛克后，又不断缩放回去到原有“Today”图片，图片又转换到一个展厅内，最后又跳转回去。在付晓东的解读下，这其实是通过一个展场来观看整个世界，再从整个世界回到展场的无限思考。

董大为 纸上马克笔系列

　　一楼中厅的墙壁上布满的是董大为的纸上马克笔系列作品的大量实验手稿，这也是策展人付晓东的别出心裁，在呈现这样一场与科学关系如此紧密的展览时，展示艺术家创作过程中的大量实验痕迹往往更有意义。这个中厅的中央悬挂在半空中的是董大为的一件完成品，作品利用法国“吸墨纸”的高度吸水特性，选择黄色马克笔在纸上渗透晕染出与黄色相对应的菱形，董大为告诉雅昌艺术网，在创作时他并不刻意创作某种形式，而是根据纸和色彩的属性最大程度发挥成最终效果。

高入云 《趋近于零》

高入云 《趋近于零》局部

　　一楼最内侧的房子里是艺术家高入云的作品《趋近于零》的第二版，这件作品的第一版是在一件箱子里完成的，这一次高入云把它放大到一间房子里，并加入更多复杂元素，制造了一种“场”的效果，在这个“场”中，你会不经意间发现一根不断运动的黑线，线的速度被严谨控制在人类视觉可随之移动的范围以内。而整场运动的装置背后，高入云最想表达的却是一场安静。

林科 《swing swing》

王欣 《序曲》

　　位于二楼楼梯口处的是林科的视频《swing swing》，仰视角度的天空中央，月亮以圆心为轴在不断进行着旋转运动，林科运用一定的科技手段阐释了他所感受到的另一维度的视觉体验。二楼展厅的另一件作品是王欣的大型视频装置《序曲》，王欣一直在研究的是人类潜意识和人类心灵活动相关的实验，视频置身于装置现场内部，与装置形成一种内外呼应的效果。

郭锐文&Kelly Michael Fox 《算法生物》

　　三楼楼梯口右侧是郭锐文&Kelly Michael Fox共同创作的作品《算法生物》，郭锐文利用计算机语言算法编写各种生物细胞结构的生成，感受的是生命生长的过程，是一种模拟生态环境的互动式视听装置。声音部分则是由Kelly Michael Fox完成，他使用 SuperCollider 为其中的每一个物种设计了独特的数据到声音的映射规则。

吴珏辉 《响尾蛇》

王令杰&郝经芳 《彩虹》

　　左侧展厅还有吴珏辉的动态装置《响尾蛇》、王令杰&郝经芳的装置《彩虹》等作品。吴珏辉正在进行的系列是在探寻一种机械化的生物状态，他在进行创作时往往不会特定去模仿自然的某种生物，而是关注编程过程中机械本身的运动关系，在研究制作完成以后再去达到某种巧合，最后进行命名。《彩虹》是王令杰和郝经芳利用光线反射等物理原理打造的室内彩虹效果，他们常关注一些对自然的感知，在两人看来这是一种对感官的延伸，王令杰希望《彩虹》给我们呈现的是这样的思考——当彩虹出现在这样一种场景的时候我们如何感受它？以及当彩虹不被我们看到是它是否还是彩虹？

林科 《文件夹》系列

　　三楼展厅最内侧的黑色空间里是林科的视频作品《文件夹》系列，如《宇宙文件夹》，每个人的日常生活都会接触到形形色色的大量的电脑文件夹，当你面对文件夹时，也许你想到的全是与工作相关的内容，而林科则从文件夹的包含再包含关系联系到宇宙与地球与人的关系，打造出一种全然不同的视觉体验。

　　在整场展览中，林科的作品贯穿三层展厅串联了整场展览的始终，这是付晓东的另一独具匠心之作。林科也是前不久刚刚荣获第九届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖的青年艺术家，在付晓东看来，林科对日常视觉经验的思考恰是最契合“绝对无限的游戏”的，从宇宙到个人再从个人到宇宙的无尽探索，以及他的这种“无聊”的游戏创作观念正是对展览主题“绝对无限的游戏”的最佳阐释。

展览现场

展览现场

　　整场展览以装置、综合材料作品为主，艺术家也都来自成都以外的北京、上海等地，这也与成都这座以架上为主的艺术城市形成鲜明对比，给成都的艺术生态带来新的视觉冲击。