无青的画充满了悲情的感觉，而且这种悲情如刀剑般的尖锐。
　　丧葬使用的纸扎祭品如花圈、纸扎骡子等形象，是无青作品画面的基本形象，它与死亡有关，或者说思考“死亡”是无青作品的基本主题，或者确切地说是题材。死亡作为人类最基本的主题和题材之一，历来为文学艺术家所喜欢，但表达方式千差万别，无青作品的独特之处，首先在于他选择了纸扎祭品作为画面的主要形象，在我有限的视野里，用如此巨大的画幅画丧葬祭品的作品，真的是一种独创。
　　死亡，在通常的情况下，是老年人不得不面对和思考的问题，同时，也是一个忌讳和恐惧的问题。但对于一个年轻人，无青却毫不忌讳丧葬祭品的晦气，甚至还把自己的照片嵌入到这些丧葬的花圈中。不但如此，他还热中谈论死亡，热中思考死亡，热中画丧葬祭品，乃至于在引起亲友和朋友不安的情况下，他依然固我地执着于此，说明对于无青来说，非丧葬祭品无以宣泄他内心的悲情，或者非把死亡与自己的悲情程度来作比喻，才在自己的内心获得平衡和悲情的释放。我正是从这个角度感觉到，丧葬祭品对于无青作品来说，是意象，是“比”，而“兴”的却是作者的悲情——那种来自生存环境中得不到理解的心结，以及愤世嫉俗的情怀。无青在自己任教的学校尊师爱生，平时除了画画，淡于世俗欲望，生活节俭，却常常把自己的钱无偿赞助给学校，无偿帮助需要帮助的学生。而且这种在他看来理所应当的行为，却常常得不到亲友乃至所爱的人的理解，这便成为无青的心结。因此，无青常常只身入藏，喜欢徜徉于被宗教笼罩的圣山洁水之中，去体会、冥想和求证那份纯净和真诚。
　　但这个世界上已经没有了桃花源，一旦无青回到充满物欲的现实，悲情依然如故。所幸他找到了艺术，找到了他的心灵和精神从这个物欲世界死亡、消失的比喻物——丧葬祭品。所以，无青刀劈斧凿地宣泄着自己内心的那份悲情——这就是他作品中那种如刀的笔触——并成为他作品的第二个语言要素。他画画基本用刀，笔触的形状如刀剑般的尖锐，大块大块地堆积的油画颜料，其形状也如刀如尖锐的石块，并象浮雕一样直立着指向观者，指向令作者绝望的现实。
　　无青的画面色调，基本是黑白两色，这是他作品的第三个语言因素，这与今天这个灯红酒绿五光十色的世界截然对立，因为，艳丽的色彩已经从他的心中消失，他的心灵已经从这个物欲横流的世界死去。我为这种“死”而感动，尤其在今天到处泛滥着的艳丽光鲜、快乐无限、卡通美女式潮水般的作品中，无青的“死”便卓然而立。