里希特来了，他的展览终于在中国举办，让我们看清楚了原装的里希特(Gerhard Richter)，而不是被模仿者混淆了的里希特，对于流行中国一时、迄今没有退潮的里希特画风该有一个结束了。

　　里希特的照相画法、模糊画法，是指向历史的记忆与存在，就像禅宗大师用手指月，里希特指的是月，而中国那些模仿者只看见了老禅师的手指。比如我们读一读他的思考笔记，你会发现里希特不是单纯地作画，也不是简单地在迎合商业市场的口味，他有着强烈的历史情结和社会关怀。这种情结与关怀不是做秀或故作姿态、为赋新词强作愁，里希特的思考不仅有一种文化的深深忧虑，而且是把自己看作是文化的信念者、信仰者和积极的人类命运的追问者。

　　从这一点上说，我们的那些模仿者完全不具有这种精神和气质，只是在表面的模糊上下功夫，把内在的功夫全给忽略掉了。这是关于绘画在当代社会或艺术转向一种后现代的认识取向后，如何展开绘画自身的视域。这里所谓的回到绘画的本体的诉求绝不是回到技术的精炼上，也不是回到图像的取巧上。也许因为里希特的巨大商业成功，引来一大批跟随者，而且一大批不辨别绘画价值之所在、模糊不清的投资人也蜂拥跟风，以为只要是里希特式的画风就具有当下的艺术价值、就可以获得好的收藏价值。这是大谬不然的。世界上只有一个里希特，作为有艺术价值的也只有一个里希特，而模仿里希特的一大批跟随者仅仅获得短暂的商业效果之后，将很快被淹没，特别是当我们看到了真正的里希特之后，更是感受到了那种模仿里希特的可怜和可悲。没有智慧的模仿，永远是徒劳的模仿;没有观念的模仿，永远都是失败的模仿。学习是永远的，但学习是为了表达，这种表达来自画家的内心世界和真实经验，就此而言，里希特是有思想的画家，而不是只知道拿着笔、在画布上画金元宝的画匠。

　　今天的艺术历史并不因为里希特获得当下的盛名与商业成功，而要永远唱着里希特赞歌。就当下的艺术历史而言，里希特是一个过去的时态，他不是一个创造新的艺术形式与媒介、探索新的艺术观念的人，以他为榜样，只是方便一种绘画风格的学习，方便一种市场操作。特别是在中国的市场化艺术中，多少人学习里希特，不是一种市场的考虑呢。或者说，以市场为风格，创作里希特式的绘画不是什么大问题，也不重要，不过是追求一种时髦和市场认知。但对于中国的当代艺术发展计，里希特在中国该休矣。

　　今天的中国，是艺术的丰富性不够，是艺术种类不够，是艺术的多媒介不够，不是架上商业绘画不够。而架上绘画，又以里希特风格模仿为甚，所以里希特在中国的影响该结束了，请有艺术思考的人不再以里希特为榜样，我们仅仅是尊敬他是一个来自欧洲的艺术前辈而已，其榜样的力量是他变化了自己的原有艺术观念而成就了他的新貌，而不是相反模仿了谁。绘画很难，难在有自己的个性和个性的特别表达。为什么有一大群跟风呢?就是因为难，所以才模仿成功者，想走一条捷径，如果是为了学习一个画风，熟悉一种技法，尚且在理;如果是作为艺术家存在的意义，则是南辕北辙，失掉了作为艺术家对自我、对历史的真实情怀。画好画练就的是什么呢?绝非技术一科，正像那些众多的参观者去看里希特，都是走近了看他的画布细节怎么处理的。而没有自己聆听一下里希特说什么，读一读里希特写了什么。如果不进入里希特的内心世界，里希特在中国永远都是皮毛，对于那些模仿者就只有赶快忘却了里希特，好走出一点自己的路来。

　　里希特本人的绘画没有过错，而是中国的这些模仿者们太没有想象力，非得要抱着里希特不放。艺术家无论如何还是要讲究一点自己的东西、讲究自己有点创新、也讲究自己的独特艺术理解，正是因为讲究自己的艺术的差异性，哪怕有那么一点点差异，都是巨大的艺术成绩。而吊在里希特这一棵树上，不是太寂寞了吗?

　　在全球化背景下，如果讲究那么一点本地特色或艺术家个人的自主性的话，最好放眼自己的视角，将自己的视觉敏感和知识敏感放到今天的中国文化大环境中。不仅是世界的文化环境需要新的艺术正视这个历史时刻，中国更是需要新的艺术正视中国的历史时刻。凡是生活在今天、能够与今天的艺术历史同步的，才能被历史记住、留下;而只是模仿了里希特、在商业行画市场获得了某种销售价值，那不是艺术历史要寻找的，也不是艺术历史要记录的，因此也就没了历史的重要性和价值。

　　所以，我们今天看到了真正的里希特，难道我们还要以模仿了里希特为荣吗?