面对孙纲的油画风景，人们不约而同地会感受到一种宁静，这是一种令人神往、让人陶醉般的宁静，是一种没有说教，也没有深度表达，但清澈的画面却总能让你一目了然的宁静……“优雅、孤绝，平凡却与众不同”。（王焕青语）阅读这些油画风景，你会不自觉地被它所散发出的那种迷人的平和与闲淡，宁静的灰色调及弥漫着当代色彩和诗意的气息所吸引，它引领着你进入了孙纲为我们精心营构的场景中：绝非一般意义上的对自然景观的客观描述，而是一种去掉了再现自然真实性的、超越客观世界并独立于现实生活的自主的精神世界。它裹挟着孙纲那一丝淡淡的乡愁和面临全球化浪潮不断侵淫对本土文化的坚守，更彰显了孙纲对当代的自然、社会、艺术与人生的一种深切的体悟与思考。我们在孙纲艺术成功的背后，不难发现有三个明显的质素，是他不断变化视觉方式并得以保持那种旺盛的创作激情的关键所在：一、地域文化作为艺术的母题。二、艺术历程是一个删繁就简、不断简化的过程。三、由“朝外看”而不断地“向内省”，由自然景观回到内心感受。 　　从孙纲的视觉风格不断变化的过程中，我们不难发现孙纲的艺术认识和艺术表达是一个持续简化的过程。他不断地在画面上做减法，通过删繁就简，不断简化去强调一种整体结构的表现力，而非对客观物象的描摹。这种删繁就简的能力显然是得益于现代绘画之父塞尚的启示。我们从《网——生态系列》（1994年）、《煌·大地景观》（1997）、《坝·生态系列》（2002）、《清爽的风》（2004）等一系列视觉图景中，即可清晰地窥见这种持续简化的过程，形越来越简化，简化得已经去除了物象的表象特征，画的主色调也仅剩下一种高级的灰调子。 　　可以说，形的简化与削弱及事物表象特征的模糊构成了孙纲这时期的艺术特色。艺术图式中的空间透视已难觅踪迹，但色块的并置、重叠仍然让人们清晰地感觉到有层次的空间和光的存在，色彩的明与暗、色块的大与小、艺术语言的刚与柔、曲与直，疾与徐，共同构筑了空间上的一种张力和画面的均衡关系。但他那种极为单纯的规整甚或机械的手法，却在视觉上有着颇为细腻的秩序和庄严的静穆感，体现出空旷、辽远、简洁、淡泊得几近空灵的审美境界。熟悉孙纲的人都明白，他在心性深处藏着一处“超凡脱俗”的景致，他不在画里搞七情六欲，画是他养眼养心的地方，既没有心理风景也不涉及政治风云，幽雅闲适，安宁恬淡。精致、精美、精湛以致精妙这些在绘画里可以大加玩味的品质就是他的主题。他对形与色的推敲极尽能事，面对自然，眼里“恍兮惚兮”的“像”被他巧妙地留在画布上，删繁就简的图画，清白得像一泓泉水，在无欲无求无色无味中藏着他的美学……在逸笔草草之间，显露出了本来质地的孙纲，幽雅、致密，在即兴之中挥洒出深厚的涵养。他的艺术手法上的凝练与简洁，又很符合中国传统的写意山水删繁就简、以神写形的精神。看似随意流畅，平淡、朴实无华的画面，怎么也难以掩盖孙纲那用心去体味自然、用视觉去触摸自然的敏感细腻的心灵，更难以掩饰他内心的理智及把控艺术节奏的深思与熟虑。孙纲巧妙地把眼睛所感受到的一切景物自然地转换成笔触，从而传递出米芾、龚贤式的艺术精神。虽然画面往往营造的是一种没有过多的细节，似乎在有意回避具体化的场景，越来越模糊不清，越来越虚无缥缈，但又颇令人回味；浑然一体的非现实的空间场景，无疑又为孙纲的油画风景赢得了一种当代艺术的属性。优雅、洗练，主观化，抽象化，这些当代视觉经验条件下的视觉结构等艺术元素最终体现出的是孙纲对自然与传统的一种认知态度，是孙纲对当代艺术的一种象征性表达及对当代社会与人生的一种非客观化的精神的记录。