今年暑假，深圳市少年宫美术基地做了一件大胆的事情，组织了年龄在8到15岁的26个小画家远赴欧洲，在德国柏林举办了画展，居然还参观了卡塞尔文献展；又到跑去法国参观罗浮宫、奥赛博物馆，所到沿途，还进行了写生活动。 　　带上这么一群不许家长陪伴的孩子，跋涉到万里之外，这事对美术基地的教师来说，肯定轻松不了。 　　但这件事情做得挺有意义。它的意义在于，这次孩子们的艺术之旅，实际已经远远超出了如何教孩子画画的范围；它的意义更在探讨审美教育的观念。在深圳这样一个比较注重孩子的早期教育，同时孩子家庭条件也相对比较优越的城市，这种探讨应该是具有实验性的。 　　也许有人要问，孩子们需不要跑这么远？如果要画画，不是到哪都可以吗？ 　　这就涉及到一个重要的问题，让孩子学画是为了什么？是让孩子学会把一个对象画像，学一点绘画的技术？还是让孩子学会看世界，学会观察对象，学会用心感受，学会表达自己？这是最重要的。 　　在严格意义上说，绘画教育本身就是一个悖论：只要是在教孩子，就预设了一种标准，就在灌输一个普遍的模式；而教孩子的目的，又是为了开发孩子的天性，尊重他们的个性。那么，如何避免手段和目的之间的冲突？怎么教就变得非常重要了。 　　在这种背景下，教绘画技术不是根本的目的，而教孩子如何看世界，才是最重要的。尤其是在一个日益图像化的时代，孩子们的观看和真实的世界差不多都要隔绝了，他们的眼睛很难直接感受到大自然，感受到生生不息的鸟兽虫鱼的世界。他们的视觉来源更多是印刷品、电子屏幕的、网络图像、广告牌......。也就是说，他们日常的视觉经验，已经被第二手的“现实”所包围，他们看的是一个虚拟的，图像的世界，他们看到的是别人的看。 　　说到这里，孩子们走出去的意义反而变得简单而明确了：就是让他们去看世界，让他们的眼睛重返生活的现场，而欧洲的视觉经验，对开阔他们眼界所具有的作用，当然是不言而喻的。 　　其实，最关键的问题，不是要不要走出去的问题，而是如何让更多孩子能走出去的问题；因为目前在中国，毕竟还不是有很多的家庭能够为孩子提供这样的条件。 　　也许有人还要问，这么小的孩子能看懂罗浮宫、奥赛博物馆那些大师的作品吗？尤其是能看懂卡塞尔文献展的当代艺术作品吗？ 　　这是一个比较功利的问题，如果看了就要有用，不懂的就不看，那孩子永远就只能看小人书。 　　也许在孩子的心灵里，感受当代艺术比古典艺术更加容易。当代艺术的非技术性的特点，它的生活化的倾向，它对当代视觉资源，例如卡通、游戏图像的广泛运用，会让孩子们感觉比古典艺术更容易进入。 　　就我个人而言，不主张老是给孩子灌输关于大师的神话。与其让他们在小小年龄就学会崇拜这个、那个，还不如告诉孩子，这些人是如何看世界的，他们的方法有什么不同。