前不久看批评家尼尔·波兹曼写的《娱乐至死》，谈到媒介对思维方式的影响，使我开始对“生活方式”进行思考。近几年，随着中国经济的不断发展，客居他乡的人开始陆续回国，同时来中国留学的人也越来越多。但是，对于艺术界来说，并没有这样的感受。上周在宋庄，我与几位艺术家一起吃饭，他们中有海归派、大学老师，也有青年艺术家，但是他们都基于一个共同的原因来到宋庄，就是喜欢宋庄那种散淡的生活。

　　前几天，我去艺术评论家温普林家做客，我们又谈到宋庄的生活方式。温普林认为，从圆明园到宋庄，那种“散养”的状态正在逐渐消失，因为艺术市场可以带来巨大的利润?还是艺术需要集中统一的传播?我们不得而知。总之，现在宋庄的艺术工作室变得越来越整齐，艺术家生活会变得越来越稳定，这让我想起过年回家时，母亲跟我说的小康村建设，我们那里的农村可能会出现城市中小区化的管理，母亲可能因为新奇而感到高兴，而我不知道为什么感觉到有点惋惜。我认为，艺术家应该是有问题意识的知识分子，这“问题”无论关于社会还是关于个人，如果艺术家都不能“审美”，或者将艺术家“圈养”起来，那么艺术创作就会变得非常单调。目前，很多艺术家从各地搬进了宋庄，其中有一些优秀艺术家，尤其是那些处于理想状态的青年艺术家的进驻，让我感觉到宋庄的未来将十分美好。

　　但是，宋庄艺术家的生活方式让我变得不再乐观。今后，他们需要面临的大问题是生活方式的改变。生活方式和工作方式的改变所带来的不适该如何调节，这是艺术家的生活问题，也是艺术在社会文化中存在的位置问题。这又把我的思绪牵到元旦我在宋庄美术馆策划的展览题目《不确定的可能性》，以及我的前言《重要的是位置》。

　　宋庄会变得越来越美好，像个小康村一样吗?