艺术家马健培

展览现场

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        2011年6月11日下午，迁想妙得——马健培山水画展在798喜神艺术空间开幕，虽没有隆重的开幕仪式，但接踵而至的参观人流还是让偌大的展览空间显得局促。马健培不停地穿梭于人群显得格外的忙碌，一边和前来的友人打着招呼，一边还担当起展览讲解员的角色，给来往的观众讲解着自己的作品，同时还要接待应接不暇的媒体采访，忙得不亦乐乎。

　　趁着马健培的偶尔闲暇，记者主动上前打招呼并说明了来意，马健培先是一愣，随之而来的便是他那双坚实有力的大手，与记者牢牢的握在了一起。面对记者的来访，他显得格外热情，寒暄一番过后，便引领着记者介绍起了自己的作品。与其它打着编号的作品不同，展厅中央四联“冬、春、夏、秋”大幅作品格外引人注目，当人们习惯于用春、夏、秋、冬去形容四季时，“冬、春、夏、秋”的排列顺序着实让人有些匪夷所思，原以为是布展人员的工作失误，不成想确实马健培的有意而为之，面对记者的疑问，他给出了这样的解释：以春来打头，冬就成了结局，未免有些凄惨;冬按中国人的观念叫冬藏，冬的厚积才有春的薄发，最后才有秋得收获，这才是万物该有的结果。从中不难看出马健培的别具匠心和对此次展览所倾注的心力。

　　中国画应该有一个道统，在马健培看来，当今艺术的西方化在很大程度上割裂了对传统文化精髓的继承与弘扬，所以在绘画实践中他非常重视对传统水墨的回归，他在传统文化中总结出一套自己的创作写生观点，以孔子提出的“绘事后素”为创作前提，以魏晋时顾恺之提出的“迁想妙得”为创作方法，以宋代董逌提出的“积好在心”为写生方法。他说中国画是讲究诗意的，艺术创作的过程就是一个不断酝酿的过程，通过“迁想妙得” 的诗意遐想、“积好在心”笔墨沉淀和“绘事后素”的绘画修养累积，才能够在一步步升华、提炼之后酝酿出醇香四溢的艺术美酒。

　　正是这样的观察和写生方法，让马健培的山水作品显示出与众不同的风貌，既有传统的味道，又不失现代的风格。正是如此，对于笔墨的现代性，马健培有着自己独特的理解，他说“笔墨当随时代” 不能刻意，现在美术界和艺术品市场存在着一个怪现状，很多艺术家创作的所谓很“当代”的作品大多是非常刻意、夸张的主观臆造出来的，其实都不属于这个时代。中国的文人讲修养，艺术创作离不开传统滋养，我们吸取传统，同时我们去观察生活，用画笔表现生活，这本身就是一个时代性的体现，当代所创造的价值可能被后世认可，但是这个人不可能超越当代。

　　多年从事艺术品市场的工作经历，让马健培对艺术品的价值有了更深的理解，面对亿元时代的艺术品市场和日趋浮躁的当代艺术生态，他有着冷静的思考。在回答记者“亿元时代您如何看待艺术创作与市场的关系?”提问时，他说亿元时代是社会经济发展到一定程度的必然现象，也是一个社会文明程度和经济实力的象征，是一个积极的信号。但画家不应该过多的考虑市场，画家的价值在于艺术创作，创作让自己感动并能感动大家的作品，齐白石从未想过自己的作品会卖到四亿，艺术家还是应该从艺术的本体出发，忠实于自己的内心，忠实于自己的良心，只要是好的作品终会被大众和市场认可的。

　　作为中国新文画派的代表画家，马健培对中国山水画有着独特的见解，善于从传统文化及传统画法中汲取营养，创造出既有传统文化底蕴，又有传统绘画功力，并且不失现代气息的绘画风格。马健培试图在追求国际化的时代背景下，执意传承中国文化的精神，在写生写实的洪流中，追求诗意的山水意境，在视觉冲击力的竞逐中却以水墨淡彩，“十日一山”地画出略显孤寂荒寒的清净世界。马健培的山水画正因为其不入流，才体现出它独特的艺术价值和视觉享受。此次展览展出了马健培近期的山水新作30余幅，是其艺术创作历程的一次有益总结和尝试。

　　据悉，此次展览将持续至2011年6月24日。