2025 年 2 月 15 日，艺术家杨泳梁个展《消失的远山》在北京白石画廊开幕。此次展览不仅展出了杨泳梁全新的油画创作，还同期呈现了他同一时期的数字影像作品，呈现艺术家感性与理智创作之间的一次微妙连接和对话。

杨泳梁自2005年投身当代艺术创作以来，便在摄影、绘画、影像与装置等多元媒介领域展开探索。他以城市建筑影像为画笔，借鉴宋代层峦叠嶂的山水风格，创作出独特的数字影像作品，深受艺术界关注。其艺术创作根植于中国传统绘画精神内核，致力于探索其在当代的表现形式。

展厅现场

此次展览中，杨泳梁的油画作品尤为引人注目。自幼浸染于中国传统绘画的他，早期绘画集中于黑白及单色山水创作，后在实验混凝土绘画的基础上不断拓展。2020 年起，他的绘画作品开始出现色彩上的转变，此次展出的油画作品是其创作生涯的一次完整表达与革新尝试。长期在纽约生活的经历，让杨泳梁在感受西方艺术与纽约城市魅力的同时，也思考如何延续传统审美体系内核，完成形式及媒介的革新。《消失的远山》系列绘画展现了他不遗余力重现中国山水画的尝试与深刻思考。

杨泳梁《山居图》｜250.0 x 800.0 cm布面油画｜2024 – 2025

杨泳梁《消失的远山》｜150.0 x 300.0 cm布面油画｜2024 – 2025

杨泳梁《胭脂晨光》｜250.0 x 200.0 cm布面油画｜2024 – 2025

同期展出的数字影像作品，包括 2024 年创作的《平行大都市》系列及 2021 年创作的《设色山水》系列。杨泳梁以独特的原生文化视角，通过「数字山水」的形式，重构了东西方艺术和文化的碰撞与融合，为观众呈现崭新的视觉画面。

杨泳梁《炮台公园 Ed. 6/15》｜178.0 x 100.0 cm艺术微喷｜2024

杨泳梁《瀑布 Ed. 2/7》｜8’00’’4K 视频｜2023

对于杨泳梁而言，影像创作是较为理智的表达方式，而绘画则是他偶尔需要释放感性情绪的出口。此次展览，他带着重现山水的创作主题，展现了在跨文化语境下对超越时间、空间的强烈关联和开创性视角的探索。

据悉，此次展览将持续至 3 月 22 日。