6月8日下午三点，“虚派艺术交流展”在虞山当代美术馆开幕。本次展览由虞山张维担任策展人，夏可君担任学术主持，展出了来自艺术家朱建忠、茅小浪、夏福宁、杨键、田卫的近几年新作。

虞山张维认为，“虚派艺术”是被时代喊出来的，从美术史的发展角度来说，此次说出来适逢其时。

《道德经》四十二章讲，＂道生一，一生二，二生三，三生万物＂，而人类美术史的认识正好是反着来的，东西方的古典绘画都是从描摹万物开始的，古希腊的雕塑，文艺复兴时期的绘画，静物与风景画的传统，中国画唐及唐之前的绘画，北宋大山水，都是企图逼真地再现大自然的美；到西方现代艺术的兴起，印象派、立体主义，抽象表现主义等各种观念艺术，是企图通过人类累积的知识，各种角度的剖析理解，通过构成的要素，到达内在之真，相当于＂三＂，三生万物之三，而中国绘画对三的认识很早，从狂草独立成为艺术，飞天的美术史事件，人类第一次用灵动的线条表现飞翔，而不只是画翅膀，宋部分画家如梁楷、牧溪，元四家，董其昌提出笔墨独立，笔墨构成，直至近代黄宾虹的绘画，都是可类比于三的艺术；而当极简主义、物派出现时，更为简洁抽象，抵达本质，可类比为二，中国画，八大山人和卞雪松的绘画可类比于二，卞雪松讲＂一根线条里有生老病死，一根线条里有春夏秋冬＂，就是最好的注解；如上，绘画艺术实践，已从万物追溯到三，由三追溯到二，那么现当时代将进行一至虚的实践，虚至道的实践，道至一的实践，由实致虚，由虚生实，由虚生道，就是虚派艺术的实践范畴，也是认识论内在逻辑的必然呼喊。

同时，张维认为，虚派艺术被此时代喊出并命名也具有现实意义。从人类目前的现实处境看，欲望、资本、消费主宰着这个世界，垃圾已堆积到天堂的门口，人类发明的核武器已足够毁灭人类自身数十次，实用功用哲学统治了现实政治与生活。我们应该抬起头，重新仰望星空，重拾东方古老的智慧，由虚观世，由虚观道，虚以待物，虚以游世，自在逍遥于虚静盈明之境。

学术主持夏可君与常熟虞山当代美术馆以及虞山张维有过多次合作。夏可君表示，此次展览是张维在疫情之后清晰地提出了一个全新概念。“张维在很多年前建立虞山当代美术馆，是诗人也是收藏家，一直推动中国诗歌、中国当代艺术的国际化。此次提出了非常明确的概念，围绕中国文化特有的虚，为中国当代艺术的未来，中国文化的当代转向提出了一个思考的切入点。”尤其是在当下人工智能飞速发展，虚派艺术提倡追求细微和精微的中国美学，以此更好地回应AI时代。

参展的五位艺术家既有水墨，也有油画，每一位艺术家有完整的展示空间，可以让观众很直观地看到他们的特点和风格，共同呈现出对于“虚”的不同理解以及各自到达虚的路径：在朱建忠的画面中，作为实体的松和作为背景的黑越来越淡，松树越发融于背景之中；田卫作品中的颜色是内敛的，是非常考究的中国画用色，中间有一条线是有内而发的一道光；茅小浪的作品大多是土丘的形象，用流动的线条将实的线条虚化，在虚化的过程中抵达自然之境；夏福宁的作品中几乎看不出具体的形，气韵支撑画面，而气息和气韵正是虚的表现方式；杨键是直面由实入虚的典范，全黑的画面从内部透出光来。

因虚派艺术而聚，此次展览既是五位艺术家相互之间的交流，也是每位艺术家作品与观者的交流，更是五位艺术家与虚派艺术的相互关注与互为阐发。虞山张维表示：“下一步将邀请更多艺术家加入虚派艺术交流中，这将成为我今后十年的重点工作。”

展览将持续至7月7日。