热烈斑斓之中夹杂着黑暗力量，这是纽约艺术家贾一瑞的作品给人最直观的感觉。戴着黑色眼罩的“独眼新娘”这一形象，自她创作的开端就不时出现在画面中，像系列电影的女主角一般，随着纷繁的场景、离奇的剧情，不断进化。

贾一瑞作为Mitchell-Innes & Nash Gallery代理的最年轻的艺术家，同时也是画廊代理的唯一亚洲艺术家，贾一瑞的作品在洛杉矶、迈阿密、台北、悉尼、首尔、上海等地展出，并参加了韩国Frieze博览会和迈阿密Basel博览会。她还是FST 2022年工作室赞助奖金的获得者之一。

今年四月在芝加哥艺博会（Expo Chicago 2023）上，贾一瑞的个人展位被Galerie Magazine评为该届艺博会的最佳展位之一。

在与艺术家的对谈中，我们探讨了艺术家是如何在捕捉一种“行走”的状态，如何在女性生命的欲望与在消费社会提供的舞台之间寻找一种自在和浪漫。

吴佩悦：你什么时候开始发现自己喜欢画画，或者是你是怎么走上职业画家这条道路的？

贾一瑞：我从小喜欢画画，也为了培养耐心，小时候学过很长一段时间的工笔画，后来因为我家里人没有做艺术这方面的，读书后就慢慢放下了，完全没有想过以后会走职业化艺术家这条路。

我大学读的是一个文理学院，当时把Studio Art作为了双学位的学位之一。但是本科有半年去位于南法普罗旺斯的一所艺术学院交流，当时经历了一些比较欧洲经典的训练，背着画架去乡间写生，然后去画当年塞尚画过的山，画威尼斯的水道，然后就发现自己还是特别喜欢画画。从欧洲游学回来，才终于决心要往纯艺这个方向深造，毕业后就去了纽约。

吴佩悦：你的绘画贯穿着一种自然的力量，似乎能为我们提供另一种方式去观看当代消费型社会里的一些人造物。我特别好奇你这种鲜活的感受力来自哪里？你来纽约之前，是在什么样的地方生活？

贾一瑞：我大学是在宾夕法尼亚州的葛底斯堡学院（Gettysburg College）读的。当时是在一个比较乡村的环境，没有太多消费场景。我当时也过着一种比较封闭的生活，平时除了去图书馆之外，可能没有别的跟这个世界交流的机会。

我觉得可能某种程度上，因为没有太早的来到像纽约这样的城市，我没有过早地被这种城市影响到吧。所以我自己会觉得我可能保留了一些直觉和想象力。

而且包括可能去欧洲交换的时候，我的感知力会有不一样。那个时候真的了解到说为什么印象派的画家画里的山上会有淡紫或者淡粉色。当时写生的时候才发觉说阳光打在山上形成的阴影，是真的会有不同的颜色。那段时间是我充电和培养感知力的一段时间。我会觉得一开始的作品会比较稚嫩，但是又不能完全说是稚嫩，我会觉得是带着一种稚拙。

吴佩悦：你最开始进入艺术创作的时候似乎更关注一些形象的字面意义。也就是说，你会有一个认知上的判断，什么东西，什么概念是好的，比如说想成为一个比较酷的女性形象，然后就去按照你的心愿去画这么一个形象。但其实在更年轻的时候，即使我们已经有了比较开阔的想法，我们作为女性的整个身体感，我们的生命阅历带来的感受力，还处于比较保守，被规训的一种习惯性的状态。我看到你画中的这个新娘的形象近期发生了很大的变化，它是否也在慢慢地跟你一起成长？

贾一瑞：最开始的时候，我画的新娘形象没有牙齿或者红唇，当时只是漫画里的那种黑色简笔画的微笑脸。后来发现我的笔触先行，似乎比叙事更有表现力，之后就慢慢去追求更有表现力的人物，从那个时候起开始放大一些女性的特征。

渐渐地，我好像能够捕捉到一种可能更接近生命的，一种热烈的体验，就是当我们比较真实的行走在这个世界上的时候，可能外面会有一些欲望的噪音，你如何去作出回应。我开始把新娘火柴棍般的手臂变得像充气的质感，更饱满。主角的整个人形象被放大了。最开始我会画很多人，更像一个电影的大场景，现在的话会更聚焦在一个角色上。

澳洲的个展整体来看还是属于比较魔幻田园的，在那场展览之后，我的作品仍在继续经历一些变化。最初有一幅画《Malena （西西里的美丽传说）》 灵感是来源于电影西西里的美丽传说。里面有一个镜头是镇上那些男人都为一个女人倾倒，所以他们都争相给她点烟。那个时候我画的东西和我日常生活的联系还蛮重的，我会把自己的一些经历和感受画出来。到《火一个哈欠》这幅，你看那个美人鱼背后的这种黑线来做切割，然后包括这种弯弯曲曲的火柴棍儿，那个烟斗，有一些形象已经在往抽象走了。再到最近这些作品，可能我已经说不清它画在发生什么，我的意愿已经没有在主导了，画自己就是角色，自己有自己的想法。