传承与感悟

　　可以说〈知识〉是靠学习和自觉领会的，〈方法〉是靠前人传承和示范的，而〈智慧〉是完全靠自己深思熟虑所感悟出来的。

　　传承乃为学习传统，

　　感悟乃为独立创新。

　　传承与感悟实乃为相辅相成，若即若离，唇齿相依的关系。

　　失去传统便是无源之水，无本之木。

　　失去创新便是无滋无味，无新之美。

　　现代水墨画新技法

　　＂疙瘩皴＂创始人王玉近影

　　我认为即使是范宽的千百年的传世之作＂溪山行旅图＂也不可能是照搬前人的图式照抄下来的，更不会是面对大自然一点不变地照搬实景画出来的。

　　我觉得一点不变地照抄前人，照搬大自然都是不可取的；照抄太旧，照搬太死。

　　临摹可以临，照片更可以拍；但是这些只能是作为创作前的参考，更不能完全依懒这些现代化的照片或扫描工具等手段去完成绘画创作。

　　多少年来，自己一直贯用着我特有的長项和独特的方法；那就是对着历代名作和眼下的任何美景都要做到＂默写默记和背写背画的方法和手段，进而取得事半功倍的成效和收获。

（故乡山林）

　　尺寸：6米x2米

　　此作自问世已来只在上海国际艺术博览会上正式展出过一次，并得到了上海及江南广大观众和业内人士的认可和赞扬。

　　可以说此巨作是我所有画白桦林作品中用时最多，尺寸最大，采用疙瘩皴技法和传统技法相结合最理想之作。

　　此作由原中国书协主席苏士澍先生题字落印；从而使此作更具学术和收藏价值了。

　　（注：此作为自家珍藏品）

​（皴是灵魂花似雾）

　　早春三月百花树，

　　皴是灵魂花似雾。

　　劝君随我去感悟，

　　君善画魂我画雾。

　　一一一王玉自题诗句

　　下面这幅丈二匹巨作白桦林

　　＂故乡白桦象少女，浓妆淡抹总相宜＂之作，自己在创作时甚至胆敢面对丈二匹巨幅生宣纸大胆地背着写和背着画，连木炭条草稿都不打；并且可以作到一眼也不看速写稿和任何照片；（注：但是可有一样那就是平时对亊物和物体要作到细微观察，并在观察中细心领会和深刻的思考）。

　　与此同时更须要在平常的日常生活和学习当中，要反复地翻阅名家名作及速写本和存在手机图库里的美景照片，（其中包括收集别人的摄影图片来作以局部参考，只是在构思中参考而已，待到开始独立创作时是绝不能看资料而看一笔画一笔的）。

　　（下面就是最近完成的白桦林＂故乡白桦象少女，浓妆淡抹总相宜＂。

　　此作尺寸：丈二匹巨作365x145㎝

　　此作连木炭条稿都没有打，完全是默写默画而完成的，尤其是采用了疙瘩皴技法与传统技法相结合的如此地自然和协调。

　　所以我敢说，别说别人来临摹此作；就是我本人也难以临摹的一模一样，因为在创作过程中随时都在随机应变的，尤其是下半部的山石和馒头柳的疙瘩皴独特技法更是难以出现这种神奇效果的。

　　下图为＂故乡白桦象少女，浓妆淡抹总相宜＂。

　　（此作为藏家私人订制）

　　下面我再来谈一谈默写默画和背写背画究竟有哪些好处和优势，和其中的奥妙及深远的意义。

　　①，默写默画和背写背画的第一个好处就是锻炼自己的记忆力和养成并增强自己深入观察物体细节的习惯和能力。

　　②，在大自然面前始终抱有一种虔诚的敬畏之心，把自己的心和灵魂安放在一个圣洁安静的环境之中去；从而达到天人合一之目的，与此同时也无时不刻地激发着自己的创作灵感。

　　③，大自然中物体的形象，结构，色彩，点，线，面和节奏感之神韵无时不刻地润养着自己的灵魂；从而使自己变的更加多情善感，激情湧动，神采飞扬和触景生情。

　　④，尤其是将自己独创的现代水墨画的新技法＂疙瘩皴＂与传统技法结合之运用，即可达到如鱼得水，如虎添翼的自由创作状态；那也肯定会与别人拉开了距离的，这一点我很自信，更是毫无疑问的。

　　⑤，有以上四条的好处就很容易让自己的笔墨语言更加独特和纯粹；画面上物体的质感，体积感，空间感，甚至空气感就会自然而然地产生出来了，从而能让观众面对画面将会产生出身临其境之感。

　　⑥，如果画家已进入了古稀之年，那便会很好地防止老年痴呆症的出现，大脑越来越活跃，将会迎来第二个创作的青春期。

　　总结以上六条，多年以来对我本人来讲，可以不客气地说在自己的绘画创作中早已产生了无比的兴奋和激情以及创作灵感；自己从中受益匪浅。

　　我可以说知识是靠学习和自觉领会的，方法是靠前人传承和示范的，而智慧是完全靠自己深思熟虑所感悟出来的。

　　（注：下面这幅＂魂系沃土＂之作是2003年被评为国家一级美术师的代表作）。

　　王玉近期的书法作品

　　＂重压群芳任独行＂

＂树魂＂

＂鸣泉图＂

＂雨后奇观＂

＂虔诚＂

＂故乡湿地＂

文化孕育着情感

写意中安放灵魂

＂生命的永恒＂