​2008年毕业于首都师范大学美术学院油画系，后毕业于中国艺术研究院中国油画院

曾到法国、荷兰等国家参观学习，现为河北省美术家协会会员、河北油画学会会员、美国肖像画协会会员、徐悲鸿画院北京油画院特聘画家

作品在2019年登上美国纽约时代广场纳斯达克大屏艺术家，目前在北京从事艺术创作。

油画作品以传统古典主义写实为主，画风细腻，追求画面中的东方意境。

艺术百科链接：

https://baike.artron.net/artist?id=7877

问：在创作方式上，采用临摹照片进行创作的尺度与判断标准

答：艺术家在绘画创作中使用照片为素材是一种很常见的行为，但绝不能单纯临摹照片，这样就失去了绘画的意义，我是创作写实油画的，在创作过程中我肯定需要照片，但不是一张，而是很多张照片为素材，同时我还需要很多的关于创作这幅画的文字资料和视频资料，还有我对这幅画的想法，表达方式和针对这幅画的表达技法等等，我觉得创作一幅画就像制作一部电影，一部无声的静止的电影，画面中有主角，有配角，有明喻，有暗喻，有平缓，有高潮…所有一切都是为了表达画家的观点和想法.

问：作品尺幅对于作品欣赏与价值判断的影响

答：尺幅越大一般情况下视觉冲击力越强，感染力越好，就如同我们在家看电视和电影院看电影的效果，肯定不同，但作品的价值跟尺幅大小又没有太大关系，西方经典油画中很多作品都很小，像达芬奇的《蒙娜丽莎》、米勒的《拾穗者》等等，我觉得还是要跟作品有关，大有大的优点，小有小的妙处，主要还是画家自己创作这幅作品前考虑好画面的内容，完成后要挂的哪里，是普通人家里还是机构、美术馆，考虑好后在来定画面尺幅.

问：艺术是否需要解读

答：我觉得艺术需要解读，艺术家创作作品是要表达观点和想法，但大部分观众是看不懂或不能完全理解的，所以需要解读，让更多的观众了解，这样才有更多的社会价值，从而让这幅作品有了更多的传播。