郝泽成个展：“目光的深处”现场，当代唐人艺术中心第一空间

2022年7月23日，当代唐人艺术中心第一空间推出了90后艺术家郝泽成个展：“目光的深处”，展览由策划。此次展览不仅是这位年轻艺术家在唐人画廊的首次个展，也是他从英国回国之后，近两三年创作的一次集中呈现。

郝泽成个展：“目光的深处”现场，当代唐人艺术中心第一空间

郝泽成个展：“目光的深处”现场，当代唐人艺术中心第一空间

第一次看到郝泽成绘画，会陷入一种莫名的“回忆”思绪中。他的作品，介于绘画与摄影之间，画面内容相当丰富，充满了各种相遇的故事。因此，比起观看他的作品，读他的画，似乎更加有趣。因为“读者”或许会在画面的某一处与创作者“相遇”。那也许是某一次具体经历的契合，也可能只是思想上的一次碰撞。

然而，比起看画，听郝泽成解读他的作品，会更加有趣。

郝泽成个展：“目光的深处”现场，当代唐人艺术中心第一空间

“回忆一件事，一段时光，不会一下子完成。而是交叉反复、颠倒错乱地进行。”郝泽成娓娓道来：正是基于这一认知，在将具体的事件与图像进行连接时，他发现也许并不一定存在必然的联系。因为人的思绪是非线性的。有时，一个想法可能会派生出各种纷然杂成的想法。

郝泽成个展：“目光的深处”现场，当代唐人艺术中心第一空间

在郝泽成看来：回忆枝蔓丛生，因此，在描绘过往生命中的“回忆”时，他需要用更加客观的方法去观察，不去过度变化和抽象，尽量避免个人的主观意识。进而用纤毫毕现的笔触去探索“我”在这时身体最细微的感受，还原“我”在那时目光深处的景象。

《莫兰巴之星》，亚麻布面油画，200 × 480 cm，2021

基于这样的创作理念，在完成一幅绘画作品时，郝泽成会原封不动地将一张快拍照片的构图、色彩填充至他的画面中。然而，在这个描绘的过程中，郝泽成发现，当他去观看照片的时候，总是会出现许多的噪点，由这个噪点产生了许多的断裂，随机的形状，暧昧的颜色。这些都被郝泽成认为是丢失的信息，并且被他用随机的笔触，和不确定的方法，甚至是乱画的方式，去填补其中丢失的信息。

当郝泽成随机在画面中引入这些东西时，他的各种回忆，和当下的各种思绪，以及思考便在此时产生了一个连接点。将其拓展到了一个具有诗意的绘画空间中来。

《闪光灯下的书写》，亚麻布面油画，160 × 200 cm，2022

此次个展“目光的深处”，郝泽成希望能够带领观众去看他所看到的风景是什么样的，借此去探寻在其目光深处背后的风景，有着怎样的深意。

郝泽成：目光的深处

2022.7.23 - 9.3

当代唐人艺术中心 北京第一空间

关于艺术家

郝泽成，1993年生于中国北京，2018年毕业于伦敦大学学院(UCL)斯莱德美术学院，获艺术学硕士，现工作生活于北京，伦敦。郝泽成最近的展览包括：“目光的深处”（当代唐人艺术中心，北京，2022）；“全球之歌”（当代唐人艺术中心，香港，2022）；“Liberty艺术奖”（伦敦，2019）；“斯莱德学院展”（斯莱德美术学院，伦敦，2018）；“美妙世界”（北京时代美术馆，2018）；“深圳独立动画双年展”（深圳，2017）；“Ikon Gallery艺术奖项”（Ikon画廊，伯明翰，2016）；“New Art Midland”（Waterhall 画廊，伯明翰，2016）；“亲和力”（伯明翰艺术和历史博物馆，伯明翰，2015）等。