展厅中，四个支架上的镜子高速旋转，其中的激光文本反射到墙壁上。这些文本来自1850年代的地理教科书里提出的简单又普遍的问题。展厅里的声音则是朗读这些文字，声音就像是在展厅里定向移动的，会不经意间进入观者的耳朵里。

而在展厅的中心位置，与周围相比，则保留了一个空隙，会让人觉得“这里不是任何地方”，却也让人感到是一个“无处不在”的地方。

日本艺术团体Dumb Type《2022》 现场   摄影：王婧云

据日本馆介绍，Dump Type的这件作品谈及的话题是关于：全球疫情给互联网和社交媒体带来巨大的发展，人们感知世界的方式也发生了巨大变化。

就如2019年日本馆主题发布时的说：“在一个支离破碎的混乱世界中，我们所相信的系统濒临崩溃，曾经看起来是事实的东西现在似乎不确定。”这在3年之后的今天看来，似乎更加令人共鸣。

关于Dump Type

Dump Type是日本具有代表性多媒体艺术家团体，1984年成立至今已有38年之间，一直是活跃于日本的当代艺术团体。

成立之初，团体以著名艺术家古桥悌二作为核心人物，聚合了来自于不同领域和不同背景的艺术家，涵盖了视觉艺术、影像、编程、音乐、舞蹈、设计等。

作为艺术团体的名字，Dump在英文里是丢弃、甩掉的意思。古桥悌二认为，上世纪80年代的日本，经济泡沫达到顶峰，日本的社会变得过于消费主义，日益浮浅，整个社会被信息淹没，人们缺乏自我意识。Dump Type的作品关注这种社会问题。

Dump Type团体的38年来，他们的作品呈现出来的特点是关注现实，他们擅长感知和识别一些对现实具有影响的社会问题，并探索出一些新的艺术表达形式，去解决这些问题。他们的作品关注社会现实、身份、性别等等。

Dump Type的作品大多以装置、表演和多媒体等综合艺术形式，有时候也以现场音乐会的形式呈现，他们跨学科的艺术合作在很大程度上扩宽了艺术的可能性。

艺术家之间的合作也一直保持着开放的合作风格，不断寻找着新的合作方式，他们也没有指定的导演，也会随着作品的推进改变成员名单。这个团体更像是一个松散、无边界的艺术合作团队。

资料图片：Dump Type 1994年的作品S/N  图片来自网络

后来，古桥悌二去世之后，享誉国际的日本艺术家高谷史郎、池田亮司，以及新的成员依然以Dump Type持续推出作品。

这不禁让我们想起，2021年度英国特纳奖的入围和获奖者也都以跨领域的艺术团体，来自北爱尔兰贝尔法斯特的“阵列团体”（Array Collective）成为大奖得主，其成员的身份也并不仅是艺术家，他们的创作形式也跨越艺术、表演等跨领域，这些近几年来的艺术新形式，在Dump Type这里已经持续了近40年。