油画造型的特征不但在于色域宽广的共鸣与交响，还在于色彩效应的敏锐精微，既是表现世界变幻莫测的自然风貌，又能够传达每个画家心灵深处的审美情愫。一幅成功的油画必定是这个画家别具慧眼之所感，同时又给人那个特定地区实际映像。泱泱大国，内地与滨海的景色迥异，久居北方者欣赏南国的绚丽，生长在南方者，也会沈潜於北国的畅朗。东西南北中，处处都有令人神往的美好景色，然而，一个画家对自己的家乡风貌总有是不尽的眷念和窃喜。洪君瑞生，生于鼓浪屿，自幼即喜漫涂周围的风物，美丽的景色培育了他的灵感，对那里的生活和环境产生着无穷的遐想。五十年代就读于中央美术学院油画系，于1964年毕业于吴作人教授主持的第一工作室。当时我辅助吴先生执行工作室的教学工作，深知洪君在油画艺术上有他自己的设想，他遵从吴先生“艺为人生”的一贯教导，注意生活和文化的积累，以修养作为一个画家必备的精神素质，静观默察，渗透自然，真诚执着，同化心灵，务求朴实、传情，总是踏实地磨练着自己，没有迎合一时风尚的取巧心理。

　　洪君自毕业后，难得有畅情作画的机会，直到1984年，他被调到厦门大学艺术教育学院美术系任教，才较为安顿。游子虽有机会大展宏图，但因兼任系主任工作，而该系又属初创，多年来仍没有较多的时间作画。然而，出于自身的努力，探求不息，在艺术上却有不少创见，作品蔚然可观。在大多数描绘鼓浪屿、渔家生活和海峡沿岸风光的画面上成功地处理了色彩的自我审美意识和南国真实生活中的色彩饱和度，体现出独到的纯静和丰富感。他自己的体会是：“在北方受到的美术教育（特别是吴作人先生所提倡的含蓄、沉着、丰富的色彩修养）结合对南方滨海色彩的知觉定势，两者互补，使鲜明强烈的色彩避免了浮躁和简单化、概念化。”，在造型技巧上，他的想法是不强调光源和光影，放弃轮廓线的界限，使人物和环境产生虚实相生的交错融合，以加强画面的整体感。在油画技法上，相应地加强自主性，干、湿、厚、薄并施，或多层，或一遍而就，有一定的随机应变能力。他作画主张酝酿腹稿，明确形象画意，往往即兴而就，并不刻意于完善，但务求传情达意。作大的构图也未必有完整的画稿，常凭借直觉，於探求意象中逐渐深化，竭力避免受定稿的约束。因此，画面非常活泼；但时或刻划上的随意性，对吴先生在造型上“放”与“收”的相互关系，尚未臻十分熟练掌握之境。

　　我曾有幸在五十年代游览鼓浪屿，对那里的渔家印象极深，时隔三十余年，现在看到洪君的许多佳作，深爱其色彩语言充分传达了繁荣兴旺的时代气息，今选辑印成册以供同好欣赏因为之序。

　　艾中信  中央美术学院前副院长、教授

　　1992年5月

　　（注：艾中信教授是我就读中央美术学院油画系的系主任、吴作人工作室的主导教授，后任央美副院长。）

《冬日的鼓浪屿》160cm X 122cm  2015年 油画 洪瑞生