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继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《考验公众》选自第二辑“艺文杂谈”。

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在当代社会，所谓“公众”往往是终极的评判标准，例如，某项公共服务做得好不好，应该公众说了算；某件公共艺术作品好不好，也要看公众喜不喜欢。

另一方面，作为复数的“公众”却很少受到责任追究。谁来追究公众的责任呢？

前不久，深圳雕塑院在中心公园举办了一个公共雕塑展，这个展览名叫雕塑，实际作品却和过去的雕塑已经完全不同。一批设计师、建筑师甚至还有人类学家参与到展览作品的创作中，这些作品采用了非永久性的装置、影像、地景等方式，过去人们熟悉的实体雕塑基本没有了。

参展的作品中，有用大树干制成，可以弹奏音乐的伽耶琴；有吊床式的，可以荡秋千的互动装置；有用发光碟片铺在河面上的一大片“银河；有用许多蒲扇组成，随风起舞的动态装置；有在树林中用大块蓝色扎染布组成的64卦方阵……

这些作品改变了过去的观赏习惯，却也给它的维护带来了极大的困难。在作品安装之初，策展人就说，这个展览将是对深圳公众的一次重大考验。

果不其然，展览还没正式开幕，就有人报告，随风摇曳的蒲扇被人“顺走”了几把；用建筑工地的白色扎带组成的一块“白草坪”被人当着作者的面拔起了几块，问她为什么要拔，她说因为它好看，喜欢。

开幕的第二天，正好雨过天晴，引来展览开幕后的第一个周末，中心公园人流如织，这些新奇、公共性很强的作品果然很受公众喜欢，但是，不好的消息马上传来：吊床的钢圈由于上去的人过多，不堪承重，出现断裂，需要马上维修；一片整齐的“银河”上，被人扔进泥块、空瓶子；已有警示说明，不应该攀爬的“积木熊”被攀爬；浑身毛茸茸的白熊，被人拔了毛；远置于草丛深处的作品，硬是被淌出一条道，观众要过去站在作品旁边合影……

这些不应有的损害行为大多不是恶意的，大家对作品“动心动脚”绝大多数是因为喜欢它们。同时，这种现象还说明，这类作品过去公众见得太少，完全没有如何对待它们的经验；还有，这些作者本身也希望自己的作品实现最大的公共效益，希望和观众互动，一些观众踊跃响应了，只是有些“动过头”了，不能掌握互动的限度和分寸，一般来说，好多观众并没有看互动说明和警示就开始参与了；最后，直接对作品构成损害的大多数是小孩，他们只凭自己的喜好行事，是家长没有尽到责任，教他们如何爱护公物，遵守秩序。

面对艺术品“受伤”的情况，一些作者的心情是矛盾的，无论如何，公众喜欢，是对作者最大的奖赏；当然，让他们苦恼的是，一旦坏了，必须不断修理，作品要坚持到展览结束。也有作者甚至对这些作品“受伤”的行为表示了宽容，哪里不是这样呢？就是在发达国家，公共空间展出的作品被损害的情况也很普遍，所以要有耐心，要等城市公众整体素质的提升，如果需要付出被损坏的代价换来观众的自觉和觉醒，那么展览本身就是一种公共教育。

令人欣慰的是，许多观众也对作品的损害也纷纷表示惋惜和遗憾，或许这种来自公众的“自我反省”和“自查自纠”可能比教育更有作用。

明年的公共雕塑展是不是会好一些呢？