人人都爱宫崎骏！别说你例外！

这两天最苦涩的段子莫过于下面这种对话：

没想到好不容易熬过去的2020年，它只是个前浪。。。

这就好比人人都爱的宫崎骏之于大家。

12月31日，宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》在国内上映。没能去电影院还一张电影票，是很多人2020年最遗憾的事情之一。

本以为2021年春天，美国一场关于宫崎骏的大型回顾展可以慰藉很多人的心灵（尤其是美国人），可是最新消息又显示：这场展览恐怕又要推迟半年了。

事情是这样的：

2021年4月30日，由建筑师佐伦·皮亚诺操刀、耗资3.88亿美元打造的奥斯卡电影博物馆(Academy Museum of Motion Pictures)原本计划开幕。

首展就献给了宫崎骏，这也是宫崎骏在北美的首次大型回顾展。

作为宫崎骏从影史探索的一部分，300多件物品和绘画一并呈现，包括来自吉卜力工作室档案库的原始图像板、角色设计、故事板、布局、背景、海报和画稿等。

许多画稿和其他展品甚至从未在日本以外的地方公开展出过。

奥斯卡电影博物展览空间效果。资料图

不仅如此，展览还有特别策划：将一些电影片段进行的大范围投影，打造沉浸式环境。想象一下：龙猫在你身边打鼾？

这谁受得了？！

展览展示了一位导演兼哲学家的创造性思维——50多年来，他通过广泛而富有想象力的电影记录表达了自己的想法。

从温暖人心的《龙猫》(1988)，到神秘莫测的奥斯卡获奖影片《千与千寻》(2001)，再到《超越》，这次回顾展将宫崎骏所有的动画长片融入到一系列身临其境的环境中，给观众带来一段既有教育意义又有体验意义的旅程。

展览按照主题分为7个部分：

游客先通过隧道一样的树洞（Tree Tunnel）进入展厅，唤起宫崎骏名作《龙猫》小主人公Mei的探索之路；

Creating Characters单元则介绍了宫崎骏作品中非常有代表性的一些人物角色；

Making Of板块展现了作为电影人的宫崎骏的早期职业生涯、吉卜力工作室的建立，以及多部电影名作的制作过程，包括1984年的《风之谷》；

The Creating Worlds单元包括身临其境的天空景观装置，捕捉美丽的自然环境和宫崎骏电影中经常出现的工业场景之间的对比；

Transformations板块则要探索宫崎骏创造的那些人物和背景所经历的变化；

Magical Forest展区有一个主要的装置作品，名为“Mother Tree”，强调人类、自然和精神世界的相互联系；

最后一个单元是一个“传送门”，Spirited Away，与作品《千与千寻》同名，将游客从宫崎骏的世界轻轻带回到真实世界。

而且！这场展览还有一本多达256页的画册，图文并茂。由博物馆和德尔莫尼科图书出版社(DelMonico Books)联合出版，前言由铃木敏夫（Toshio Suzuki）撰写，他也是一位漫画家，更是吉卜力工作室的现任代表董事、制片人。

然而，但是。文章开头说过了，2020年只是前浪≈2021年才是狠角儿。

奥斯卡博物馆馆长兼总裁比尔·克莱默（Bill Kramer）在前几天刚宣布，博物馆正式开放的时间推迟到2021年9月30日。在此之前，大概9月25日会有一场庆典。

“我们大概是12月中旬做出的决定，”在接受媒体采访时，克莱默说道，“我们必须投入数百万美元进行市场营销，才能开放博物馆并售出门票。我们需要将员工人数增加一倍，雇佣保安人员、零售人员、售票员，以及所有一线项目。考虑到目前的疫情，在这个节骨眼，我们该投入这笔钱吗？”

他随后说道，“现在来看，我们4月份开业是不负责任的。根据福奇博士关于疫苗推广的讲话，我们认为大规模的公众集会可能会在夏末进行。”

同时，克莱默也补充道，博物馆将推出一系列虚拟项目，将展览和物品免费向公众展示。这项工作由首席艺术和编程官杰奎琳·斯图尔特(Jacqueline Stewart)领导团队进行，包括互动组件和程序将通过学院博物馆的网站和应用程序提供，但该应用程序尚未发布。

看懂了没？博物馆9月30日开馆，所以宫崎骏的这场大展也就没法在上半年与公众见面了。

其实最初看到“奥斯卡博物馆开馆展是宫崎骏”的时候，有点疑惑：为什么一家美国血统的电影博物馆要选择一位亚洲电影人？还是做动画的？

关于宫崎骏，有太多太多文章介绍了。所以，这里就简单说说，说点与你我的记忆相关的宫崎骏的那些年：

宫崎骏，1941年1月5日生于日本东京都——前几天刚刚过完80岁生日；

他的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业——可能他喜欢飞机，但排斥战争，最初也是因为这个；

他大学专业是政治经济部；

17岁开始喜欢动画——看了日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》，另一方面因为自幼身体不好，不擅长运动，所以适合绘画这种静态的活动；

22岁，开始做动画师——因为是家里的次子，不用继承家业；

38岁，宫崎骏的首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》——但是受到当时“机器人潮”的影响，票房只有前作的一半；

41岁，在铃木敏夫和德间书店牵头下，开始独立创作漫画，《风之谷的娜乌西卡》——最初还因为没有原作被打回了，2年后，这部作品被改编成了同名动画电影；

44岁，与高田勋、铃木敏夫共同创立“吉卜力工作室”——这个名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”；

45岁，执导《天空之城》，市面上90%的音乐盒恐怕用的都是这个电影的主题曲；

47岁，电影《龙猫》（Totoro）诞生——多少80后至今都能顺口哼唱出的“豆豆龙”的旋律，就出自这里，吉卜力工作室logo也是以该片中的登场角色龙猫来设计；

48岁，《魔女宅急便》公映——首次挑战少女成长题材；

51岁，《红猪》公映——里面有一段钢琴配乐，极为动听（想写写久石让的第N+1次）；

53岁，漫画《风之谷》完结——这时候，已经连载了十年；

56岁，执导《幽灵公主》——据说这个剧本酝酿了16年，胶片总数13万5000张，史无前例；

60岁，《千与千寻》诞生——这部片子获得了第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖等等等等各种大奖，票房也是海内外全线飘红；

63岁，宫崎骏执导《哈尔的移动城堡》——让宫崎骏又双出山的原因是前一部动画《猫的报恩》票房不行；

67岁，《悬崖上的金鱼姬》上映——5岁男孩宗介和金鱼公主“波妞”萌翻了，现在回想，2008年那会儿是真好啊；

70岁，吉卜力的《虞美人盛开的山坡》上映——然而这已经不是“宫崎骏的”东西了，导演是被他雪藏了5年的儿子宫崎吾朗担任；

72岁，电影《起风了》成为他最后一部长篇动画——当年9月6日他因心脏病宣布隐退（他曾经有过6次退休与复出宣言）；

2014年11月8日，第87届奥斯卡金像奖将“终身成就奖”颁发给了时年73岁的宫崎骏。

2018年10月23日，宫崎骏被洛杉矶影评人协会评选为2018年的“终身成就奖”获得者。

时间线到了2021年，又是洛杉矶，又是奥斯卡，对宫崎骏的热爱，表达无疑。

有人说，宫崎骏的电影里，有她所有的人生理想。

何止啊！

明明就是很多代人的人生希望：

等战争结束，等所有生活里的不适结束，等疫情结束，

向想见的亲人狂奔，向所有心爱之人/物狂奔，向畅快的呼吸狂奔！

像波妞那样。