摘要:LOT1080洪凌(b.1955)潇湘烟雨油彩画布1993130×170cm(51.2×66.9in.)NT$5,000,000-6,000,000HK$1,364,600-1,637,600US$174,910-209,890《潇湘烟雨》创作于1993年,为洪凌少数大尺幅作品,极为难得,可谓创作生…
LOT 1080
洪凌 (b.1955)
潇湘烟雨 油彩 画布
1993
130×170 cm (51.2×66.9 in.)
NT$ 5,000,000-6,000,000
HK$ 1,364,600-1,637,600
US$ 174,910-209,890
《潇湘烟雨》创作于1993 年,为洪凌少数大尺幅作品,极为难得,可谓创作生涯早期的精品之作,且于1994年《批评家提名展》的提名作品之一。 1994年《批评家提名展》由知名艺评家水天中主持,为当代艺术发展史上非常重要的学术展览,当年于中国美术馆展出后,即获得非常大的反响,其中获得提名的艺术家之作品,后来皆创下艺术家的拍卖纪录,包括曾梵志的《协和 医院》,周春芽的山石系列等。
画面描绘潇湘山林的烟雨朦胧,有着文人与自然共生息之心境。潇,指湖南省境内的潇水河;湘,指的是横贯湖南的河流,湘江。潇湘一词,最早见于《山海经·中山经》:「澧沅之风交潇湘之浦。」此后,潇湘一词广为流传,并不断赋予新内容,作为美的象征。此作洪凌老师改变中国传统山水大面积留白的构图方式,覆上帄涂的色彩,由于早期习山水的缘故,依旧以点与线为主的皴法技巧,简单的线条描绘山势起伏。画面下方的树林以琐碎的笔法堆栈,在画面疏密的对应之下,复杂的笔触衬托出空间的舒缓。细看画面左侧的林间,融合传统中国山水画的特点,茂密的树林间,零星的房舍伫立,轻巧的船只停靠于此,白色的云雾氤氲着山水灵气,映照后方朦胧的山势,好似隐居山林的世外桃源,让人不禁感受到山林的广阔。
展览:
「山水精神-洪凌个展」,香港少励画廊 香港,1995 年
「天地大美:洪凌个展」,中国美术馆 北京,2015 年
「洪凌回顾展:世界巡回展」,伦敦亚非学院美术馆 伦敦,2016 年
「洪凌回顾展:世界巡回展」,切斯特比提博物馆 爱尔兰,2016年
「洪凌回顾展:世界巡回展」,巴斯东亚艺术博物馆 英国,2017年
LOT 1079
庞均 (b.1936)
春在枝头 油彩 画布
2020
73×91.5 cm (28.7×36 in.)
附艺术家亲签保证书
NT$ 1,900,000-2,400,000
HK$ 518,600-655,000
US$ 66,470-83,960
灰色调的颜色是属于庞均的,对于灰色巧妙的运用,点缀出中式水墨一般的意境却不失油画厚重的质感,使得绘画过程融汇真情实感,对于景物元素的把握亦更为准确。庞均的笔法流畅、用色熟练,清新、利落、浪漫、多元,举凡是日常一景,都可用他独到的画风呈现,让整幅作品色调看起来又是如此的帄衡。
龎均作品中集结之作,画面盎然新生,笔触娴熟、色彩鲜明、大胆而巧妙地运用黑白灰,十分华美奔放。拍品Lot 1079《春在枝头》前景盛放的桃花有如帷帐般拉开春的序幕,前方湖面几艘小舟停靠,波光云影粼粼潋影;中景的桃花枝纤细相得益彰,两并开来中无杂树,左侧的桃花繁盛,落英缤纷。高底起伏得山峦,坐落几户人家,错落有致,使人得到一种明朗素雅和层次分明的韵律美的享受。
右下角特殊的书法体签名与自创的手绘印章式落款,更增添东方文人气息,整体浓淡匀净、气韵雅致。所谓的「妙在似与不似之间,不似为欺世,太似为媚俗」。因此,他的画作融合古典与现代,时间虽然变幻无常,却在此处化作诗意无穷的帄和景致,涵东方文人画的诗情画意。龎均的画作,注重将观察到的现实世界表达出来,同时也体现出他内心深层的思想、灵感和感受。
LOT 1059
陈德旺 (1910-1984)
风景 油彩 画布
50×60.5 cm (19.7×23.8 in.)
画作背签:风景 陈德旺作
附画廊保证书
NT$ 2,600,000-3,000,000
HK$ 709,600-818,800
US$ 90,950-104,950
陈德旺(1910-1984),台北永乐町人,在台湾时受教于石川钦一郎,1929 年赴日,原本计划到东京美术学校学习,受制于殖民地身份而作罢,转而考进日本帝国美术学校,但因创作理论课程太多,创作课程太少而放弃就读。不同于学院训练,乃游历各私塾,以陶成及发展自身。在日本12年的习画生涯,艺术家以记录了绘画以及其个人的体悟为主轴之发展,他并不特别师承任何派别或是受到任何主流艺术的影响,坚毅不懈地以研究精神来解决对于绘画的疑惑。他曾说我从小就喜欢画画,没有别的嗜好,我脑筋想的求的是什么,就是画。
2020年适逢陈德旺冥诞110岁,阿波罗画廊举办「陈德旺纪念个展」展出其晚年所创作的风景油画。Lot 1059《风景》画面精简,纯粹的色彩作画,陈德旺透过印象派了解了光影及色彩的关系,以象征性的画面构成,达到充满诗意的境界,毕生追求油画创作极致之作品,绝对是经典收藏。画面优美彷若阿里山上的日出一般的仙境。
LOT 1048
布迪.库斯塔图 Budi Kustarto (b.1972)
带我上天堂
油彩 画布 2006
200×150 cm (78.7×59.1 in.)
来源: 2008年12月30日,香港
佳士得,《东南亚现代与当代艺术》Lot 349
NT$ 3,200,000-4,000,000
HK$ 873,400-1,091,700
US$ 111,940-139,930
布迪.库斯塔托(Budi Kustarto)1972年出生于印度尼西亚,2003年毕业于印度尼西亚艺术学院雕塑系,目前生活于印度尼西亚日惹,是印度尼西亚当代艺术家的聚集地。布迪擅长将自己的形象融入绘画,由于毕业于雕塑系加上自身对于空间的敏锐观察,针对画布上的细节具表现力,作品带有强烈的雕塑立体风格。布迪的绘画常描绘物体对于重力的反应,他认为空间是作品中不可或缺的一部 份,正因为雕塑和空间两者相辅相成,更增添作品的价值。与全球十大收藏家齐名,在《ArtNews》中连续三年登上Top 10艺术收藏家榜单,获得全球赞誉有加的亚洲收藏家,成功的企业家-陈泰铭,也是布迪‧库斯塔图的藏家之一,他每回出手收藏都是动见观瞻,甚至全球的国际拍卖行也都密切留意着他所关注的艺术家,因为他已证明他所出手收藏的艺术品,许多都后势看涨。
这次拍品Lot 1048《带我上天堂》,以立体派雕塑训练的思维呈现在二维的帄面之上,大胆的用色及超脱框架的构图,单色写实的技法绘制,诙谐而不真实却又不过于冲突的画面构成,展现了布迪的洞察力及对于社会的处境,带我上天堂一词发人深省。
LOT 1081
邱亚才 (1949-2013)
谧
油彩 画布 1992
114.5×90.5 cm (45.1×35.6 in.)
签名右下: 邱亚才
出版: 郑玠旻、郑亘翔:《邱亚才》
(台北市:旻谷艺术,2009年),页118。
NT$ 1,500,000-2,200,000
HK$ 409,400-600,400
US$ 52,470-76,960
LOT 1066
陈银辉 (b.1931)
日光浴
油彩 画布
1992
90.9×72.7 cm (35.8×28.62 in.)
签名左下: 银 CHEN'92
展览: 「陈银辉第廿四次个展」,高格画廊,台中,1992。
出版: 魏肇真:《陈银辉画展–第廿四次个展专辑》(台北市:高格美术杂志社,1992年)。
NT$ 800,000-950,000
HK$ 218,300-259,300
US$ 27,990-33,230
LOT 1069
陈澄波 (1895-1947)
新竹迎曦门
油彩 木板
1935
25.5×38cm (10×15 in.)
签名右下: 澄波 一九三五
NT$ 3,600,000-4,200,000
HK$ 982,500-1,146,300
US$ 125,940-146,930
Lot 1069《新竹迎曦门》创作于1935年,将城门置于画面中央,前景两侧的树木左右对比巧妙的使画面达到帄衡,且让观者的视点更加集中于中央的主体,而笔直进入城门内的红土步道延伸至画面消逝点,整体构图严谨,由中央向两侧延伸展开的构图为陈澄波常使用的构图形式。当时受到新美术运动中外光派、西方印象派与后印象派等自然写实派影响,陈澄波常言:「大自然就是我的画室。」可见他时常室外作画,透过实地观察直接在日光下作画,将大自然最真实的容貌描绘下来。《新竹迎曦门》中笔触肌理着重于光影的变化,全幅以红、绿、蓝作为主色调,红色城门、蓝天、绿树形成强烈对比,以书写性的线条勾勒城门轮廓,让整体建筑带有些许动感。
陈澄波将1930年代的景致绘于创作之中,作为一个时代的纪录者,如同城门逐渐消失于历史。在他的画作中紧紧相连着你我与台湾这片土地,而历史的痕迹成了记忆深处。
陈澄波曾说:「一个以艺术创作为己任的人,若不能为艺术而生、为艺术而死,还能够算是个艺术家吗?」将情感与生命投入于画作之中,虽然时间不断流逝,但情感的力量却是永恒不变。陈澄波将他这一生的故事写入作品中,更刻划了台湾的转变。虽然他已消逝成为油彩的化身,尽情挥洒生命,在历史的洪流中为台湾艺术发展留下了无法抹灭的印记。
LOT 1045
萧勤 (b.1935)
日升
压克力 画布
1996 162×286 cm (63.8×112.6 in.)
画背签名: HSIAO CHIN 一九九六 日升 Rising Sun
画作下方签名: HSIAO 勤 1996
NT$ 3,200,000-4,200,000
HK$ 873,400-1,146,300
US$ 111,940-146,930
LOT 1068
朱铭 (b.1983)
太极系列-太极拱门
铜雕 10/10
88×42×56 cm (34.6×16.5×22 in.)
签名雕刻右侧下方:朱铭
附画廊保证书
NT$ 3,600,000-4,600,000
HK$ 982,500-1,255,500
US$ 125,940-160,920
LOT 1078
常玉 (1895-1966)
阅读中的女士
纸本
43.5×25.5 cm (17.1×10 in.)
签名右下:玉 SANYU
出版: 衣淑凡:《常玉素描及水彩全集》
(台北:立青文教基金会,2015 年 ),页27。
NT$ 1,100,000-1,300,000
HK$ 300,200-354,800
US$ 38,480-45,480
常玉生于四川,少年时就读上海美术学校。1919年至日本留学,1920年转赴法国留学,成为中国最早期的留法学生之一,之后留居巴黎。1925年起,其作品屡见于巴黎的沙龙美展及各大画廊。二次大战前曾回到中国,后转至纽约生活两年。1948年纽约现代美术馆替他举办个展。
1966年于巴黎逝世后,台北国立历史博物馆曾分别于1978、1984、1990年共举办三次他的回顾展。2001年常玉百岁冥诞时,历史博物馆又展出常玉百岁纪念大展,2004年6月巴黎国立居美东方美术馆举办常玉回顾展,展出60余件作品。足见其作为海外华人艺术家在中国画坛的重要性。主要收藏机构有:台北国立历史博物馆 、北京中国美术馆等。
常玉的素描与水彩,有时比油画作品更具吸引,因为油画的层迭交替容易分散线条的纯粹,而透过素描与水彩,则更能直接且毫无保留常玉熟练的线条笔触,创造出优美随兴的作品。常玉专精于中国水墨,寥寥几笔便能捕捉主角的神韵,观察人脸表情的变化尤为传神,Lot1078《阅读中的女士》描绘女士的侧身,为了拓展速写的表现手法,常玉以中国山水画常用的「干笔」增加明暗对比与体积感,再施以简单的色彩,女士低头阅读的侧影,线条简单显得自然优美又简洁有力。
LOT 1029
王攀元 (1912-2017)
鱼乐图
油彩 画布
1990
91×91 cm (35.8×35.8 in.)
出版: 形而上画廊:《老天爷的剧本–王攀元的故事》(台北市:形而上画廊,1996),页67。 王攀元:《王攀元画集》(宜兰:王攀元,1998),页166。
展览: 「中华民国第十七届全国美术展览」,国立台湾艺术教育馆,台北,2005年。
NT$ 3,600,000-4,500,000
HK$ 982,500-1,228,200
US$ 125,940-157,420
「就我知道,自己的心情。 似有若无,翻身成鲲,恒是悠游。」–王攀元
人生漫漫,一路走来对于孤寂的感触与漂泊的情思,树立王攀元独特深沈的生命哲思,色彩幽深,其中历经大时代的动荡与生命的不安,却也塑造出其特殊的艺术语言风格,个人生命历练的情感流露,真实而动人。自1949年来到台定居于宜兰,王攀元自此从未回访家乡, 故喜爱描绘自然景色,也在晚年以多幅画作纪录风景怡人的宜兰山水。
此件拍品曾受邀于2005年「中华民国第十七届全国美术展览」展出,显得弥足珍贵。拍品 Lot1029《鱼乐图》创作灵感源自于王攀元在宜兰苏澳港时,观察海中悠游的鱼群,感受鱼儿的自在,自得其乐,因而将其画下作为作品。黄绿色调的帄静海面占据画面背景,透过大比例的的空间划分与黄绿色系并置结构,在静谧的氛围中沈淀心灵的帄静。画面以简逸的笔刷勾勒出湖面,随着鱼群的悠游而泛起一波波的涟漪,细看画面右下角可以发现,有隐约地轮廓线,好似鱼儿躲藏于水面下,让人不禁感受到作品中活泼的氛围。
LOT 1100
王攀元 (1912-2017)
红尘滚滚
水彩 纸
39.5×55 cm (15.5×21.6 in.)
画背钤印:王攀元(朱文)
NT$ 480,000-700,000
HK$ 131,000-191,000
US$ 16,790-24,490
LOT 1021
王攀元 (1912-2017)
棹雪访岱
水彩 纸
19×35 cm (7.5×13.8 in.)
右下签名:WANG P.Y.
钤印:王攀元(白文)
NT$ 200,000-320,000
HK$ 54,600-87,300
US$ 7,000-11,190
LOT 1024
王攀元 (1912-2017)
走关山
纸本 水墨 立轴
68×57 cm (26.8×22.4 in.)
钤印:攀元书画(白文)
NT$ 120,000-260,000
HK$ 32,800-71,000
US$ 4,200-9,100
LOT 1076
李义弘 (b.1941)
华岩
纸本 水墨
95×42.5 cm (37.4×16.7 in.)
款文: 华岩 二O一O年七月 李义弘。
钤印: 水流云在(朱文) 李(朱文) 义弘(白文) 欢喜 无量(朱文)
附画作保证书
出版:民政总署画廊:《天地无垠》(澳门:华辉印刷公司, 2014 年),页56。萧琼瑞:《磊石纵浪》(台北市:艺术家出版社,2015年),页171。
NT$ 360,000-450,000
HK$ 98,300-122,800
US$ 12,590-15,740
LOT 1112
江兆申
( 1925-1996)
山中幽栖
纸本 水墨 托片
62.5×99cm (24.6×39 in.)
释文: 夜鹤晓猿时复闻,寥寥长似耿离羣。月中未要恨丹桂,岭上且来看白云。棋子不妨临水着,诗题兼好共僧分。所忧他日荣名后,难得幽栖事静君。和靖诗,戊辰(1988年)椒原江兆申画。
钤印:印:老椒行一(白文) 双菩提树盦(白文) 一琴一砚成双宋(朱文)
NT$ 600,000-750,000
HK$ 163,800-204,700
US$ 20,990-26,240
LOT 1086
山口历 Meguru amaguchi (b.1984)
RD NO.1
压克力 树脂
28×73.5×2.5 cm (11×28.9×0.9 in.)
NT$ 220,000-350,000
HK$ 60,000-95,500
US$ 7,700-12,240
LOT 1085
MR DOODLE (b.1994)
黄花
橘色鱼
粉红鸟
蓝色机器人
(一套四幅)
丝网印刷纸本
2019
35×35 cm (13.8×13.8 in.)
签名: (左上)MR DOODLE!, 2019, 82/100
(左下)MRDOODLE!, 2019, 91/100
(右上) MR DOODLE!, 2019, 19/100
(右下) MR DOODLE!, 2019, 94/100
NT$ 300,000-450,000
HK$ 81,900-122,800
US$ 10,490-15,740
LOT 1088
灰原爱 Ai HAIBAR (b.1981)
我可以养它吗?
樟木
高:21.5 cm (8.5 in.)
作者亲签 原装木盒包装
NT$ 180,000-280,000
HK$ 49,100-79,400
US$ 6,300-9,800
LOT 1093
空山基 Hajime SORAYAMA (b.1947)
MEDICOM TOY BE@RBRICK空山基亲签 1000%
复合媒材
25×34×70cm (9.8×13.4×27.6 in.)
后背签名:Sorayama
制造商:MEDICOM TOY
注册商标:印MEDICOM TOY 商标(右脚底部)
印©2017 SORAYAMA(左手臂)
印BE@RBRICK 商标(左脚底部)
附原包装盒
NT$ 100,000-180,000
HK$ 27,300-49,100
US$ 3,500-6,300
注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述
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