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继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《让徐洁告诉我们》选自第二辑“艺文杂谈”。

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深圳是个典型的“英雄不问出处”的城市，有的朋友认识了很久，吃了很多次饭，可并不知道对方的来历，也不知道对方具体的状态如何？例如徐洁。

前不久徐洁又在张罗饭局，说是想请一帮老朋友聚聚，放一些图片给大家看，这样的饭局以前有过好多次了。饭局上，先是放了张之先在无锡收购的一批清末民初的雕花木床的照片，然后滚动播放徐洁的作品。

到这个时候，徐洁才告诉我们，这是她画册的照片，今天九月，她将做一个展览，想听听大家的意见。

我猛然想起，认识徐洁都十多年了哦！只知道她是个书法家，以教授少儿书法为职业，参与了民盟、书协等无数的公益活动，在几乎所有朋友的展览上都能看到她，也多次收到她举办的女子书法活动的书刊，为什么没想到徐洁还没有举办过个展呢？

以前，只知道徐洁以草书见长，在朋友圈里，她年龄比我们都小，以小妹自居，极其低调。我们的聚会永远在饭桌上，当一帮人高谈阔论的时候，她似乎总是在倾听，总是在学习，总是在服务，极少讲话，几乎不介入争论，时间长了，真是有点将她忽略了。

从她放的图片中，看到了另一个徐洁。在讨论她作品的时候，她一反常态，侃侃而谈，充满了自信和豪气，全然不像我们过去所熟悉的那个安静、娴淑、内秀的浙江女子。我全然不知道徐洁创作的巨大变化是如何发生的？她已经从书法的路上出走，走得很远了。她的这一批作品，有传统的草书，更多的是打破书法边界的实验性的作品，有的如抽象水墨、有的如观念绘画、有的如民间痕迹很重的图案……它们色彩斑斓，不拘一格，从心所欲，汪洋恣肆。

我向她建议，她的有些作品其实类同装置艺术的方案，完全可以考虑把它们立体化、空间化，做成软雕塑；她说，她也正好有此意，在展厅里，会出现立体的作品。“展览作品如何命名呢？”我试探地问；徐洁以十分肯定的口气说，“我为它们起了一个名字叫‘书象’。”

徐洁眼下的创作状态让我吃惊，她正处在创作的高峰，早已不再考虑什么“法度”、“规矩”了，这些日子，她心里的想法源源不断，她所能做的，就是每天工作十多个小时，尽量把它们释放出来。

有个展览真好，它让徐洁告诉我们，她经历了怎样的求索、寂寞的路程；来深圳这么多年，她无怨无悔，从不放弃的结果又是什么。

从她的博客里，从其他朋友的文稿中，我在头脑里慢慢出现了关于徐洁的完整拼图，原来，她竟是一个“熟悉的陌生人”。

徐洁家学渊源，祖父、父亲都是浙西书画名家，其父亲早年毕业于浙江美院。她幼年除受家庭书画熏陶外，个人竟然是习武出身，做过武术运动员，在她18岁的那年，居然因为书法特长而调入深圳，这是她个人的传奇，又何尝不是这座年轻城市的传奇？

来深圳以后，徐洁和年轻的城市一同成长，应该说，在某种程度上她见证了这座城市文化的发展。大家都说，深圳适合创业，但未必适合艺术家生存，然而，徐洁坚持住了，其中甘苦，只有她自己知道。

我想，在徐洁告诉我们的同时，这座城市是否也应该反思，我们为徐洁们做了什么？怎样才能做得更好？