“墨彩心意——丁观加书画艺术展”于2020年1月15日下午在招商银行深圳分行艺术中心开幕。此次展览是著名书画家丁观加先生继2014年深圳关山月美术馆展览后，其艺术作品在深圳的再一次精彩呈现。本次共展出丁观加各阶段代表性山水、书法作品51幅，力图呈现艺术家自上世纪70年代至今的艺术创作历程，希望值此新春之际，为深圳的广大市民带来美的艺术享受。

秋韵  32.5×43.5cm  纸本水墨设色  2000年

　　书画家丁观加，1937年出生于长江口崇明岛，自幼擅长书画，曾受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、黄显之、杨建矦及亚明、程十发等近现代书画大师。1960年毕业于南京师范学院美术系，曾任镇江中国画院副院长、院长20年。如今，80余岁的丁先生，精神矍铄，开朗豁达。“墨彩心意”不仅是他艺术风格及创作理念的高度概括，也是对他人生性格的描绘。他曾说，“画画，画到底，就是画心意”，“心意”也即“新意”，一直到今天，这位已到耄耋之年的老先生在创作、生活中都始终保持新鲜，始终紧随着时代的步伐。

古刹迎春  66×101cm  纸本水墨设色  2004年

　　丁观加的绘画，从江南山水的婉约细腻到北方巍巍大山的大气磅礴，书法拙朴不失华滋，信手拈来却别有一番韵味。他以“墨分五色”为基础，探索“墨色”的无穷变化与玄机，同时受自然所馈赠的色彩启发，以墨当色、以色当墨，画面水、墨、色交融，色彩浓郁却不失浑厚华滋，探索出一套极具个人风貌的绘画语言体系。

四季如歌-秋  43×44cm  纸本水墨设色  2006年

　　纵观其创作历程，由早期的写实逐渐转向写意，近年的创作愈加注重心境的表达，深得古人“外师造化，中得心源”三昧。本次展览将通过“山”、“湿地”、“水”、“书法”四大主要创作题材的呈现，充分展现丁观加书画熔铸南北、贯通古今、题材广博、源于传统又大胆开拓的艺术面貌。

朝霞图  34.5×46cm  纸本水墨设色  2010年

　　观加是按照“中西融合”这条道路在进行山水画创作的，他继承傅抱石等新金陵画派诸前贤把国画引入面向现实、面向自然进行新创造的探索，遵循师古人与师自然并重的原则，坚持写生，从现实生活和大自然中汲取灵感和搜集素材。

　　——邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理论委员会名誉主任）

水乡清晓  34.5×35cm  纸本水墨设色  2010年

　　在他漫长的艺术道路上有着许多与同代画家相近的经历，但有一点是特异的，那就是十余年的古书画鉴藏与由此而导致的对传统的深入研究。

　　清代笪重光总结出的两点最为重要也毫无地域性的局囿，一是“真境逼而神境生”，二是“从来笔墨之探奇必系山川之写照”。我看，正是这两条宝贵经验贯穿了丁观加的山水创新的历程。

　　——薛永年（中央美术学院教授，博士生导师。中国美术家协会理论委员会主任）

春风杨柳万千条  34.5×35cm  纸本水墨设色  2010年

　　“丁家山水”意境沉雄，气势磅礴，大气中透着灵气，混莽中透着清新。莫不是这位“大海之子”、“大江之子”的本性复归？历史文化名城镇江前有“米家山水”，现有“丁家山水”，不负山川胜境之玄奥也。

　　——马鸿增（原江苏省美术馆副馆长，著名美术理论家）

金色朝晨  69×90cm   纸本水墨设色  2014年

　　丁观加对中国绘画传统是尊重和有主见的，他的山水画艺术植根于中国传统艺术基础，渗透着浓厚的中国民族精神气质。他对人与自然的观念是“合二为一”的。

　　现实生活、大自然不仅陶冶、影响着一个艺术家的情感与气质，而且造就了一个艺术家的独特风格。江南和镇江的山水曾造就了董源和米芾父子，那么，当代产生丁观加就不足为奇了。

　　——左庄伟（南京师范大学美术学院教授、美术批评家）

仁者爱山  22×68cm  书法  2019年

初月在林  34×50cm  书法  2019年