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瓷语对话NO.7 刘伟 陶瓷艺术——困惑与机遇

2019-12-13 14:27:33 来源: 景德镇三宝蓬艺术聚落
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摘要:「西席」瓷语对话NO.7有力量的发声,有价值的讨论,有深度的交流,有品质的沙龙,这里是艺术品的秀场,艺术家的朋友圈,艺术界的思想集散地。2019年9月22日,下午15:30,天气晴朗。三宝蓬迎来了西席下半年首场瓷语对话,活动时长大约2个小时左右。这次我们非常荣幸邀请到邀请到了中国工艺美术大师刘伟,与…

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  「西席」瓷语对话NO.7

  有力量的发声,有价值的讨论,有深度的交流,有品质的沙龙,这里是艺术品的秀场,艺术家的朋友圈,艺术界的思想集散地。

  2019年9月22日,下午15:30,天气晴朗。三宝蓬迎来了西席下半年首场瓷语对话,活动时长大约2个小时左右。

  这次我们非常荣幸邀请到邀请到了中国工艺美术大师刘伟,与我们一同分享【陶瓷艺术——困惑与机遇】。

  对话现场从刘伟个人的从业艺经历展开,谈到关于人生、陶瓷艺术创作的困惑,如何将困惑转变为机遇、景德镇陶瓷文化传承与创新试验区等各个方面,正如范敏祺老师在现场所说:困惑是和能力成正比的,机遇和准备也是成正比的。

  人生无处不存在困惑,亦无处不存在机遇。

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主题:【陶瓷艺术——困惑与机遇】

主讲嘉宾:刘伟

主持嘉宾:张景辉

互动嘉宾:丁传国

学术支持:景德镇市陶瓷研究所/瓷空间当代艺术研究院

主办方:景德镇陶瓷大学美术学院/景德镇陶瓷艺术研究院/景德镇画院

承办方:三宝蓬艺术聚落/景德美术馆

时间:2019.09.22 15:00

地点:三宝蓬艺术聚落多功能报告厅

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  张景辉:

  今天很荣幸邀请到刘伟老师,因为和刘伟老师认识了差不多有四十多年。一路走过来,我非常关注他。刘伟老师在艺术的学养上面,特别是对于艺术市场的把控上面做的非常好。他一路思考、一路困惑,有了困惑才会思考,有了思考以后才会把握住机遇。所以今天的主题就定在困惑与机遇,我们想以聊天的一种形式,大家可以一起互动,以一种很轻松的状态,没有什么非要是听讲座,这样可以让大家积极参与进来,让自己的思想活跃起来。

  今年国家陶瓷文化传承创新实验园区落户到景德镇,对于做陶瓷的人来讲是一个机遇,作为从事一辈子陶瓷的人,陶瓷文化和陶瓷艺术早已是人生的一部分。我们可能有一种情怀,希望在当下能更多的去聊“我们将何去何从”的话题,现在应该是处于一个转型期。

  刘伟老师的位置不一样,他一直担任陶瓷研究所的所长,除了个人的努力以外,还有更多关于陶瓷领域的广泛的建设,与我们个人行为来讲有不同的地方,所以今天非常荣幸、非常高兴,能够邀请刘伟老师来这瓷语对话现场与大家谈:今天我们是如何从困惑中把握机遇的?我想把话筒交给刘老师,聊一聊曾经的一些过去,当下的思考和对于未来的展望。

紧紧抓住人生中几个关键机遇

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1978年,刘伟十六岁在建国瓷厂学艺时照片

  刘伟:

  谢谢各位嘉宾,大概在一个多月之前,张景辉教授邀请我来做一次对话。我很乐意,也很感谢他给了我这个机遇。今天,因为来的大多数是年轻人,所以我想谈谈我的从艺经历,从这个方面来展开,谈我对于陶瓷方面的理解。

  我14岁参加工作,1976年文革刚刚结束,很多方面包括陶瓷行业百废待兴。当时国家有个政策,也是市委做的决定,就是招收200个13-16岁的孩子进厂学艺。现在回想一看,当时的决策是有战略性和前瞻性的,现在活跃在景德镇的陶瓷艺术工作者,大多数是那个时候进厂学艺的,不仅仅是搞陶瓷美术的,还有拉坯的等各个工种、各个工序。我有幸成为那200个之一。

  我进厂学艺的地方是在建国瓷厂,从事颜色釉方面研究。在建国瓷厂的时候,我们的老师是当年陶院的学生,后来在陶院成为教授以及其他地方从事教育工作,他们有的到陶院当老师,有的到绍兴当老师。在我起步的时候,我感到很荣幸,在那个关键节点找到了一个好的老师,引领了我走向陶瓷艺术之路,有这个学习基础以后,后来到77年,恢复高考,我也想去学习,也想去读书。但是初中毕业就离开了学校到工厂学艺,那个时候求学的愿望也是很强烈的,考陶院考了两次没有考上。那时候的陶院不像现在,景德镇市可能就是一两个指标,很难。但我还是一直坚持学习,就考到了职工大学。

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  我是1976年学艺,学了四五年之后,再去职工大学学习。在职工大学学习期间,那时候是专科,学了三年,我的收获是相当的大。为什么我要把这些再强调和重复呢?因为我们学艺的时候是很小的,如果没有去学习的话,我们充其量是一个手艺人。

  在职工大学的三年学习,收获很大,这三年使我在理论上得到系统的培训、得到系统的学习。所以回到工厂以后,比较于师兄弟,最起码我在艺术理论上夯实了基础,也使我在后来的人生道路上有了比较高的起点。那天,我跟张教授在聊的时候,就说我觉得人生有关键的几步,特别是在年轻时候。我当时喜欢看小说,看柳青的《创业史》,他说:人生有关键的几步,特别是在年轻的时候,这几步走对了,你的人生相对来说就顺畅了。

  所以,我要讲我的从艺之路,也谈谈我在人生的几个关键点都紧紧抓住了机遇,这个机遇大家都有,但是要靠大家自己去把握。

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六头新婚用具 手绘新彩样品

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15头球星咖啡具 手绘青花样品

  为了今天讲课,我把当年的资料找出来,这两张具有代表性的图片是我三十多年前从职工大学毕业以后在东风瓷厂搞日用瓷设计,球形咖啡具是我自己开模的,然后用了半个月的时间把模型变成圆形,再通过把这个圆形慢慢用手工刀削,也是得益于我通过学校的学习以后,在设计上和理念上有了一个新的追求。在那里做出了一点成绩以后,也得到了单位领导的欣赏和培养,使我在基层得到更多的锻炼。到了1993年,我们市陶研所成立,就把我从工厂里面调到景德镇市陶瓷研究所。当时研究所的方向是为了整个景德镇陶瓷产业、陶瓷厂进行产品设计,我们的设计任务是围绕各个厂提高设计能力,组建成立市研所。

  由于90年代中期,1995、1996年发生了变革,市场受到了很大的影响,国有企业改制不成功,使我们十大瓷厂在短短的几年之间就全部消失,慢慢搞设计的也没有市场、没有服务对象了,就逼着我们走向另外一条路。于是,我就走向了陶瓷美术之路,去奋斗去努力。经过几十年来,也从这方面找到了自己的感觉,从开始的摸索、探索,后来就探索自己的艺术装饰手法、方向,包括自己的个性追求,就有一些感觉了。我简短的把我的从艺之路给大家介绍一下,就是说人的人生关键的几步要靠自己去追求去把握。

  后面的艺术理解,我站着说吧,看这个PPT。

我对陶瓷艺术的理解

  那时候,我们在搞日用瓷设计,要求产品设计要实用、经济、美观,那是方向。后来,由于产品设计没有服务对象,我们就开始走艺术陶瓷这条路了。

  我的主要思想基于这三条:民族性、时代性、艺术性。

  民族性,一个民族在人类漫长的发展历史过程中形成一种文化,形成一种精神,其艺术思想就是我们民族性的东西,没有民族性就没有时代性,所以基于这一点,我后来创作的方向基本上是传承与创新。时代性,是在一个时间段形成的风格,比如说宋朝是白瓷,到了元朝,因为随着时代发展、工艺的革新,装饰形式发生变化,会产生时代风貌:元朝有元青花,明朝有斗彩,清朝各方面材料越来越丰富,越来越完善,就形成了新的风格。

  到了民国及新中国成立后,如新中国成立之后,景德镇获得了长足的发展,因为中央工艺美院的老师带了一些团队来搞建国十周年的陶瓷设计,那个时候把景德镇的观念革新,对于老艺人起到了引领的作用。王锡良先生也得益于那个时期,北京来的一些教授指导他,艺术要从生活中来,也引导他走向了艺术陶瓷之路;还有一个,要有艺术性,艺术性就是要有美感,你的作品一定要有美感,因为陶瓷既是艺术品,又是商品,没有美感也没有人收藏。

  我在这方面有思考:一个艺术家你怎么去创造好的作品,同时要让老百姓喜欢,还要专家叫好。这是吴冠中先生讲的,我比较赞同这一点。

  下面就我的作品,我来谈谈我的创作和想法。

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窑変彩 金秋

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窑变彩 落霞与孤鹜齐飞

  这是我用窑变的手法进行装饰,结合材料的变化来表现的,用材料来结合自己的语言创作的作品。因为当时在建国瓷厂学艺的时候,基本上是用窑变来进行装饰的,后来搞陶瓷美术创作的时候,也是基于当时年轻时打的基础,用这种表现形式形成自己的艺术语言。

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琉璃彩 山花烂漫

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琉璃彩 瑞雪丰年

  这是另外几幅,用新的装饰手法:琉璃彩。因为景德镇的陶瓷不断在丰富,不断在完善,不断有新的材料出现。我们需要了解和掌握这些材料。陶瓷釉中琉璃彩的探索研制是丰富了陶瓷装饰的表现形式,其烧制成品比古彩、粉彩、珐琅彩色泽还要亮丽、润泽、富丽。其与瓷釉结合,在瓷面上有缤纷的色调和灿烂的艺术效果,而且画面不会氧化褪色,这是我在材料上的一种探索。

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琉璃彩向日葵(左)/琉璃彩重阳秋菊(右)

  这两幅画放一起,左边是西画的色彩的感觉画的,右边是用中国画的手法。

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阴山岩刻 内蒙古

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阴山岩刻 陶瓷彩盘

  我喜欢探索,用陶瓷来表达自己的艺术追求。民族性是祖先留下的智慧,我们怎么去把它传承和弘扬?没有民族性就没有时代性。这个作品是中国岩画学会,邀请我做一个陶瓷的礼物,岩画如何和陶瓷联合起来?我就查找了一些资料:最早的岩画,一个是在贺兰山,一个是在内蒙地区阴山岩刻,于是我就借鉴上来了,作为礼物,他们很满意。陶瓷这个载体,我可以这样讲,无论何种艺术形式,陶瓷都能表现出来。比如油画、版画等装饰性的都可以。

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人民大会堂江西厅  映山红双耳宝灵尊

  人生要有几个关键点,这件作品对我个人来说,是起到了改变我人生命运的一件作品。1995、1996年,人民大会堂要进行改造,江西省委负责人民大会堂江西厅的改造。这个任务就落实到了景德镇市研究所,我是参与设计者之一。在设计这件作品时,我需要先画设计稿得到专家和领导小组的评议。我在思考这个问题的时候,发现景德镇的大件瓶子都跟美人肩一样,但到人民大会堂去考察的时候,就发现层高有八米高,如果用景德镇传统的造型放进去,像一根竹竿子一样,缺少霸气。

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  我就在思考,中华民族传统的器皿最能代表的权力是什么?因为人民大会堂是国家的最高权力机构,器皿中最能代表权力的器皿是什么?青铜器皿的鼎能代表权力的象征,所以在造型上就吸取了鼎的造型手法。画面上,用绘画形式达不到这个效果,我就想着用浮雕的形式进行装饰,而且在装饰图案上采用了江西省花映山红与和平鸽。因为要体现革命老区,所以正好以一种含蓄的表达形式,体现了革命老区映山红;另一个因为在九十年代中期,全世界进入到了祥和的社会环境,没有强调斗争和意识形态等,就用了和平鸽来展现祥和的社会氛围。

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  我这个稿子一拿出来就被省委领导认可了,我很荣幸的完成了这个作品,陈列在人民大会堂并且评价很高,报纸也登载介绍了被誉为“世纪之作”,这是当年给我颁发的证书。90年代中期,我还是三十多岁,因为这件作品,不管是个人荣誉上、还是创作自信上都有了很高的提升,并在当年破格晋升了高级职称。那时候,高级职称不像现在,景德镇市申报的只有一个,就使我在人生道路上往前跨越了一步,也使我的创作思想得到了一种检验。

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  2004年,中组部大楼建成,建成时又找到江西省委,因为我有前面成功的经验,领导就找到我。在思考这件作品时,我想体现时代性。作为艺术工作者,我们要了解当下,了解时代,了解国情。我就想到中组部大楼,这些作品怎么样才能放进去?怎么样才能得到领导的认可?那我们首先要了解中组部是什么样的机构?要把共产党的成长历程结合上来。艺术既要为社会服务、为人民服务,也要为国家服务。

  这幅作品,我在构思的时,瓶子叫天柱瓶,中流砥柱的柱。因为中组部是共产党的核心机构,我就想到共产党在夺取政权之前,有五个重要的转折点,第一个是‘一大’的南湖红船,中国共产党的成立;第二个是井冈山,确立了武装夺取政权根据地;第三个是遵义,确立了毛主席的领导地位;第四个是延安,确定了抗日根据地;第五个是西柏坡,指挥了三大战役,最后夺取政权,建立了新中国。这五个重要转折点,在作品上表现出来,取名《光照千秋》。另外一个用了一首歌《我的中国心》,它里面有长江、长城、黄山、黄河等,取名《锦簇万里》,表现祖国的锦绣山河。这个作品的构思一拿出来就被中组部认同,因为它既有政治性、又有时代性和艺术性,所以一个人的成长一定要与时代息息相关,要自己把握、学习。

  一个艺术家除了搞个性化以外,还要有主题性的创作,它能够锻炼你的思想和格局。艺术工作者一定要融入这个时代,要有这个时代的面貌。这些年,我主要基于这三个方面进行探索,尝试不同的手法,不断进行自己的艺术追求。这些我就简单的介绍到这里。

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釉上彩 红色井冈

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万山红遍 大瓷板在创作中

如何将困惑转变为机遇

  丁传国:

  今天非常高兴,与刘伟老师和各位嘉宾一起来分享陶瓷艺术——困惑与机遇这个话题,刚刚刘伟老师,从他的经历和作品简单的说了一下困惑和机遇。我觉得困惑来自于思考,来自于当下所处的环境和自身的一个思考。思考了之后才会有困惑,有了困惑之后就会有想解决问题的办法,我觉得这个非常关键。很多人遇到困惑找不到解决问题的办法,这样的话他的困惑就可能成为不了机遇。非常高兴的是,刘老师能把困惑转换为机遇,可能有几个历程很重要,他刚才提到了,一个是入学学习的机会,一个是从设计转向陶瓷绘画,这些都是他面临困惑之后的思考,思考之后获得的机遇。

  这个里面我想再问一下刘老师,当你从设计转到陶瓷绘画以后,我看到你的绘画面貌是挺多的,很多面貌给了人一些新的感觉,在这个里面你可不可以稍微详细的谈谈当年的时候你怎么解决困惑的?

  刘伟:

  好的,我在九十年代末变革以后,面临一个寻找什么样的抉择和发展方向的问题。那时候,我找到自己熟悉的题材:田园生活。因为跟着父母下放到农村,小时候在农村长大,大概是十二岁后才回到城市。所以,基本上田园的题材成为自己的发展方向和探索,后来我在建国瓷厂学习,那时候掌握的工艺材料,比如说颜色釉、窑变、粉彩、釉上和釉下彩结合等,在体裁上不断进行探索。

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窑变彩 秋韵

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窑变彩 山乡叠翠大碗

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窑变彩镶器徽乡情

  1999年,在那个档口又遇到了机遇,有人找到我,跟我商量要把被联合国批准的世界文化遗产用陶瓷的材料进行展现,同时把中国的民居用陶瓷的载体表达出来。这个项目我很感兴趣,因为用陶瓷来表达自然文化遗产,也是一个学习的机会。后来,在陶瓷上进行探索,我通过创作这个题材,慢慢就融入进去了。

  最早,我是以景德镇周边的生活场景来表现,后来找了一些相关专家,如在全国的民居设计方面有名的黄浩老师,怎么去了解民居?怎么通过民居来反映一种精神?他说民居跟它的人文习俗、历史渊源都是有紧密关系的,比如说福建有客家围屋,安徽有徽派民居,人与自然的结合是很完美的,包括新疆维族的喀什民居等,通过这些东西就感觉到它的文化内涵是非常深厚的,也更加坚定了我的发展方向。

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  张景辉:

  在座的朋友也可以提问题,我们进入提问题的阶段。我一直在想一个问题,你原来是建国瓷厂,但感觉到你的绘画作品里面看不到传统固化的传艺痕迹,跟我们看老艺人的东西是完全不一样,所以你怎么去理解我们的传统文化,怎么去理解传承?以及你怎么去理解老艺人?

  刘伟:

  因为前面已经自我介绍了我学艺的经历,当年教我们的师傅是陶院的知名教授,他们传授的方法是按照学院的方法来训练我们,在工厂里面整天画素描,后来一个技术科长就骂我们:“一天到晚只画素描有什么用啊?”我记得当时,老师就跟我们讲过一句话:“你们还小理解不了,等你们大了就知道了,这是为你们今后的发展打下坚实的基础,素描不是目的,只是入门手段,后面还有更多的路。”

  这句话我永远记在脑海里面,我们当年的那种师徒情感相当深刻。

  刚才,张老师提的这个问题很对。在起步的时候,老师是按学院派的方法训练我们。在工厂里面也跟老艺人学习他们的手艺,我也画过龙、凤、狮子、麒麟等,青花分水、刻花都弄过。关键是后来我去职工大学学习去了,学习回来之后我的体会就比当年的师兄弟体会更深。师兄弟们是师傅教什么就画什么,理解不了,这让我意识到学习的重要性。包括现在,我带的学生,我跟他们讲:“你在掌握这门手艺之外,一定要加强学习,提高艺术修养”。以及另外像陶大的学生,他们已经有了相当的理论素养,一定要拜师学艺,掌握这门手艺,这样的话才能举一反三。手艺掌握了,就可以通过你的艺术理念指导你走得更高更远。

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  张景辉:

  我讲个小故事,我有一次在评选的过程中,听到一句这样的话:“这是粉彩,粉彩的分数要高一点。”我当时听到了非常惊讶,去看一件作品,如果仅仅是因为它是粉彩,而不是新彩的话,以材料来评判艺术我觉得很滑稽。我认为粉彩在历史上是很了不起,但已经成为历史,而我们今天的材料应该拓宽,粉彩已有它的局限性。

  还有一个问题,今天艺术家对于材料的理解。我们不是攻击材料,传统的粉彩确实很好看,我个人也非常喜欢,今天已经形成了多元的格局,可能有个人的偏爱,不会局限于粉彩材料本身的圈子里,要去打破它。我的想法是打破以后,可能会进入到其他材料里面了,而不是纯粹的粉彩概念。因为现在很方便,我们自己可以烧炉,在温度界限的情况下,可以使用其他的内容进行补充和完善艺术的理解和创新方式。我想,就这个问题,我也想听听刘老师的理解,你怎么去理解这个问题?

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  刘伟:

  景德镇这些年以来,制瓷的脉络很清晰,在发展过程中,新的材料也在不断的涌入进来,也不断地丰富了景德镇的各种装饰手法。在我们这一代,很幸运能得到系统的教育。我的理解是,我们的材料只是表达我们艺术思想的手段、表现形式,不是目的。更多的是我们自身的从业人员一定要加强我们自己的艺术修养和理解,你才会看到更多的东西,不会因为这些粉彩、珐琅彩、青花等受到束缚。我们应该突破材料,不择手段地找寻自己的艺术市场和艺术追求。要从这方面去考虑,材料是一个“死”东西,更多的是自己的思想,这点很重要,我是这样理解的。

  丁传国:

  刚才听了刘大师说的两个问题,我也有体会,一个是,当你提到面临困惑的时候,这个时候老师可能也很重要,如果遇到一个非常好的老师,那么对你困惑问题的解决就起到了非常重要的作用,让你很快的进入很好的状态,让它成为自己人生的经历。刘大师从改革开放以来,一直在市所工作,肯定也面临了很多的困惑和机遇,其中我比较感兴趣的也是我想问刘老师的,九十年代末艺术市场起来的时候,对于深处其中的艺术家而言肯定有很多困惑,你的困惑是什么?你是如何将困惑变成机遇的?可以跟我们聊一聊。

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  刘伟:

  其实在九十年代末,我们的社会变革也是蛮大的。我印象中,九十年代末,大家流行下海,体制内到沿海市场去锻炼。那时候,我也离开研究所下海了,带了所里一部分的专业人员去跑市场,当年我是压力很大的,除了自己的发展以外,还要带着这些同事求生存,那段人生经历蛮重要的。我就体会到了怎么与人打交道?怎么样放低自己?除了作品以外,我认为更多的学会了与人沟通,把自己放低。因为我们搞艺术,都讲究个性。

  很多老师不关注市场,自视清高,一旦到社会上去锻炼去拼搏的时候是没有市场的。在这个实践过程中体会到了这一点,反而成就了我们,因为我们谦逊,放低自己,得到了更多人的认同。在转型的过程中遇到困惑怎么样求改变?去放低自己?你改变不了社会的现状,你要改变自己,学会融入社会,这是我的体会。

如何使画面语境统一

  张景辉:

  看到你PPT里面民居,树林、小船之类的画。我想提个问题:你是怎么想到这样来处理的,是不是受到生活的启发?因为对于自然的东西,肯定会进行画面处理,你这种绘画的风格,有没有受到谁的影响?这是一个方面;另一个方面,你在绘画上面、材料上面有没有就是说你的创新点?我看你作品不是传统粉彩,我认为这个是很重要的,如何去确定这个形式和图式?你如何使用陶瓷工艺的手段来实现完善你的图式?使你的图式有你自己的特点。

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  刘伟:

  我先回答第一个问题,就是我画的民居里面有更多的山和水,我们陶瓷在历史上是有两个主线:民国之前,一个是官窑,一个是民窑。官窑引领了民窑的发展,官窑文化是一个什么样的文化呢?是祥瑞文化。那么在这方面我后来也进行思考,就是我的作品如何有市场?你还要生存呀,我的作品就考虑到与市场结合,中国人讲究要有靠山,要有山有水;东南亚的华侨等人喜欢有山有水,这样我们的作品就更容易得到他们的认同。

  第二个问题是什么?

  张景辉:

  你受到了谁的画风的影响?

  刘伟:

  受到一位陶大老师高广聪先生的影响,那时候他还没在陶院教书,我的色彩是跟着他学的,他经常带我去周边写生画风景,所以我的色彩感就是在那个时候奠定的,我是跟着他们那批老师学习中打地基础。

  张景辉:

  因为是写生是受高老师的影响。

  你的画面比较平面化,带点装饰,还有你的房屋建筑都经过处理、经过装饰性,装饰性的来源依据是什么?你是受什么灵感来产生的这种处理方式?你之前谈的是内容。我认为艺术最重要的是形式,所以你在形式上的处理方面你是如何理解的?因为你的画不是自然的再现,而是带有装饰性的一种表现方式,这是你画风的确立,这个你是经过什么样去处理的?

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  刘伟:

  我做任何一个事情,习惯找标杆。当年,景德镇从事陶瓷艺术有几个标志性的人物,王锡良、张松茂老师等人,我喜欢研究他们的画风。他们的画是受谁影响?我会找寻他们的脉络。张老师画过一些壁画,我找到他的根源,受到中央工艺美术学院老教授祝大年的影响、因为祝大年1979年在首都机场搞西双版纳的壁画,壁画的制作是在景德镇由张松茂老师等复制完成,我认为其受祝大年老师的影响很深。

  研究了这个以后,我就找到自己的学习方法。因为我是搞设计的,不是搞纯艺术的,我的造型能力相对于张景辉老师肯定要弱,但是我要扬长避短,我就从祝大年的装饰画里面找到怎么将点、线、面运用到作品当中,达到自己艺术追求。所以,我的作品更多的是带装饰性的,我也是受这些老师的启发走到这一步的。

  张景辉:

  还有个问题:你的生活状态确立了你的审美,如何实现你的审美你是用了什么手法?

  刘伟:

  原来我是在白胎上画,效果平面单调。有一次,我在市场上到处走发现了一个做颜色釉的作坊,丢在地上有很多烧坏的颜色釉的瓶子,有的是一半是白的,一半是红的,他当做是废品,我就拿到家里琢磨很久,想到了油画色彩感觉。于是,我就在颜色釉烧白的地方画了一些景物上去,逐渐找到了感觉,就这样化腐朽为神奇。

  一个人要细心观察生活,举一反三。通过这个尝试以后,在材料上就更加坚定了这种艺术表现手段,自己有意找颜色釉画一些局部,一边用颜色釉,一边留白,有些东西要从细节里观察,就这样一路走过来,逐渐形成了色釉装饰的表现手法。

  张景辉:

  还是没有揭秘哈,因为我们大家都知道,颜色釉上去以后要覆盖它,跟白胎上作画是不一样的。陶瓷颜料很多是透明的,不具备覆盖能力,但是我看你很多画面是覆盖了的。

  刘伟:

  用粉彩的颜色来覆盖,我的装饰手法是釉上釉下相互结合。

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  张景辉:

  挺好的。我认为这个时代除了传统的继承以外,更重要的是创新。现在,我们自己有烤花电炉可以自己去烧,可以自己去寻找颜料,就像我们范敏琪院长第三届中国瓷画双年展把做瓷板的刘老大请来一样,这些人在自觉或不自觉中为瓷画的发展做了贡献。有了瓷板平烧以后,让我们在陶瓷平面绘画领域有了可能,同时由于市场的原因,像很多陶瓷绘画材料专卖店不断给我们方便,提供各种颜色,让我们去使用,让我们自己去实验。

  我们最近也在画一些画,把原来画的不怎么好的重新覆盖掉。那现在覆盖掉遇上什么问题呢?我们都知道工笔画讲究重彩,一遍彩是彩不完的,因为要厚重,在油画里面叫立体交叉。高温颜色釉有一些神奇的东西,她会很软,掌握的不好就是软的,没有刚的东西。所以在这种上面进行适度的釉上的加工,我认为有它的很多可取之处,可以使画面更加的精彩。但同时也会出现一个问题,有时候加工会没有考虑到语境的问题,一幅画本身的语境应该是和谐的,如果你在后面加上个东西不和谐,那就不好了。

  今天,我们看到刘老师画的画,基本上应该在高温颜色釉的运用上面语境是和谐的,我想再问一下,你如何使这些画面语境统一的?我认为这些和谐还是艺术从业者自己的艺术眼光,自己的修为。每件作品不可能上来就画,要有不断的观察和思考,就像我有时候放几个月,有感觉了再进行表现;也有些作品在前期已经思考成熟了,并在窑变的基础上涂颜色画上去,凭经验达到自己的理想效果。我认为这个还是艺术从业者的眼光很重要,需要不断完善,这是我的理解。

陶瓷艺术的困惑

  张景辉:

  刘老师,就是说你能不能举例一下,你是怎么困惑的?就是说你在人生过程中,你曾经为艺术最困惑的一个案例。谢谢。

  刘伟:

  搞人民大会堂和中组部大楼主题创作的时候,就是我最困惑的时候。

  个性作品对我来讲没有什么困惑,是随心所欲的,烧不好就算了,把它砸掉去;搞主题创作不是我个人的愿望,要经过很多程序,很多领导的审核。在艺术创作中,有时候你的个性,你的艺术思想,你的要求等方面不一定能契合领导的意思,所以这方面我思考的会多一些。

  创作个性作品时,我们需要提高自己的修养,从生活中寻找灵感,有的时候出去旅游啊,出去走走啊,读万卷书还需行万里路。

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粉彩瑞雪丰年大瓷板

  比如说我画的雪景是我去东北的牡丹江‘林海雪原’寻找到的灵感,因为南方人没见过北方的雪,那个雪足有一两米厚,我就感觉到很震撼。雪挂在民居屋檐下是绵延的,那种曲线的变化很美很美,所以我就觉得我一定要在陶瓷上把这种美感表现出来,慢慢摸索形成了自己的艺术语言。

  我在参评中国工艺美术大师的时候,画了一幅这类风格的作品参评,得到了专家的认可。所以说,你说困惑的话,我在艺术创作上面好像还没感觉到什么困惑。

  张景辉:

  一直奉行叫祥瑞文化的关系,我还有问题要提,我问题挺多的,其实大家也可以提的。你说。

  观众①:

  刘老师,我坚持张教授的想法,对于困惑来说,人不可能一辈子都是高峰,可能你的境界现在很高了,可能都风轻云淡了。从六十年代到九十年代再到现在,随着时间的转换,时代就有高峰和低谷。张教授问你人生遇到过的困惑,你是如何通过艺术手段度过这些坎的或者是说低谷?

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  刘伟:

  你问得这个问题触及到了我心灵深处的灵魂,其实我的人生之路是很艰辛的。

  我有个儿子是在1987年出生的,他在18岁就走掉了,那时候才是我人生真正的低谷。我带着他去全国各个城市求医问药,那种求人,那种为了下一代的生存,那种父母对于下一代的情感是没有办法比拟的。我就想到,这个坎我能够迈过去,其他任何坎都挡不住我。

  评大师,其实也是一个蛮磨砺人的挑战,我的人生也不是很顺利,也失败过。但是失败我也不会感觉到不舒服,我就总结,我绝对不会怨天尤人,我就总结我自己在工作,哪做的不够,我就调整自己。

  在专业上,我认为我没有困惑,我会继续走下去。

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  丁传国:

  刘老师,我的感触很深。刚才你说的,尤其是你的创作领域,两个方面:你的设计领域和陶瓷绘画领域,你的设计可能更多的来自于外界对你的要求,设计更多的是为别人服务,可能困惑比较多,但是作品创作更多的是来源于自己。

  刘老师,我觉得你对于艺术创作这一块,你自己是有一鼓作气的劲,没有把困惑当回事,一个坎一个坎迈过去。因为我看到你的作品里面,事实也有很多不同的风格,在你的不同风格的转换过程中有你的思考,每次作品转换的时候我感觉你是对于一种问题的解决。我觉得刘老师这么自信,在艺术创作道路上铿锵有力,不会有什么困惑能够困扰你,我觉得这个精神很好值得我学习。

  我还想再问一个问题,刘老师你自身是大师,然后在创作领域也取得了辉煌的成就,同时也是市所的一个管理者、领导。你的格局肯定和一般的艺术家不一样,你来谈一谈你对于当下陶瓷绘画有没有困惑?有的话可以讲讲,觉得这些困惑来自于哪些方面、有哪些路径可以解决?

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  刘伟:

  我作为专业工作者,又在研究所工作,接触的信息比较多。我们的陶瓷从民国时期开始,以珠山八友为分界线,珠山八友为什么有这么高的成就?因为他们在官窑结束以后,晚清秀才以画入瓷形成了个性化的艺术陶瓷,这个脉络这样一路走过来,后来经过新中国成立,再到改革开放,表现形式也越来越丰富,各种表现手段也层出不穷。

  近年来,在钟莲生教授和范敏祺先生等人的倡导下,陶瓷绘画已经在艺术方面形成表现语言,得到了更多人的认同。我一直觉得,我们的陶瓷曾经属于工艺美术的范畴,现在它已经向纯艺术方面发展,我自己也坚信陶瓷载体在今后会继国、油、版、雕之后一个重要的艺术载体。

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  当下的困惑是什么呢?我们的中国美术家协会、陶瓷艺委会,应该目前来说是漠视这里存在的。陶瓷艺委会的全国美展大家也都看到了,上面的很少陶瓷绘画作品,入选进京的只局限于陶艺。作为中国美术家协会、 陶瓷艺委会,他们应该有高度,陶瓷绘画艺术怎么去引领?我认为景德镇的陶瓷绘画是没有可比性的。我们从事陶瓷艺术创作几十年,绝对不是一个白痴,绝对不存在只玩概念。

  因为大家都是有思想,有追求,所以我希望主导的中国美术家协会、陶瓷艺委会的教授们、权威们要关注这一块,同时也要在陶瓷艺委会做一个陶瓷绘画的展览,让更多的艺术家能够展现他们的才能,这是我对于当下的一些困惑。

陶瓷文化传承与创新试验区

  张景辉:

  谈了一个大家非常关心的话题。

  刚才刘老师说的,他人生的大的坎都跨过去了。同时,谈到这一次第十三届中国美展陶艺分区,第一次进入江西,把全国的大展放在景德镇,这对于景德镇来说是很高兴的事情,是一件很了不起的事情。其中有各种各样的声音,有争鸣,我认为是非常重要的。

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  我以前是做陶艺的,九十年代中期以后我就放弃陶艺了。当时我写了一篇论文《我对于中国现代陶艺的一点看法》,当时在雕塑刊物上发表了,从此以后我就没做陶艺了。因为做陶艺出身,陶艺最早的理论和概念建树基本都在陶大完成,所以每年的本科和研究生答辩都会关注到共同的话题:陶艺。我认为陶艺是西方舶来品,为什么陶瓷艺委会在2000年成立?从某种角度来讲,是对陶瓷从工艺美术走向艺术的建构完成的国家层面的界定,这是一个喜事。

  整个九十年代,我们的民族自信在美术上面是不够的,文化民族性是不够的,我们学校有的领导老师去了欧洲、去了美国,可以看卢浮宫,可以在美国各大博物馆去看,是非常了不起的,那时我很羡慕。包括西方当代艺术引进中国,我认为就像一阵风刮过来一样,在中国引起了西方中心论的概念。

  那陶艺能走多远?我真的不知道。但有一条路是必须要走的,就是中国的现代陶艺必须和民族文化融合。如果不能融合民族文化,那肯定走不远,我们绝对不能忽略掉民族文化的自信。我个人理解,因为我的陶瓷绘画作品去过欧洲、去过美国做过展览,我感觉到老外对于我的作品还是蛮喜欢的甚至惊讶,相对于陶艺的崇拜要多的多。所以说瓷画这个艺术我认为中国是领先于世界的,所以我坚信瓷画一定要走出来。

  我们前面讲的更多的是过去,我们当下是很难去评判的,但是我们对当下不评判,要不要谈当下呢?一定要谈当下。如果老是谈过去就没有意义,其实当下我认为整个瓷画界、美术界都有困惑,这是一个根本现象,只是程度和心态的承受度不一样,比如说刘老师的心态承受力很强,他就没有那种很强烈的困惑。

  为什么困惑?

  第一个,艺术上得不到大家的肯定,第二个口袋空荡荡的。五年前,不管怎么说,别人求着我画,我画着画着就来钱,这就是不同的时期。所以我们要谈的问题一定是当下的问题,一定要尖锐的提出问题。如果不谈当下,我认为【西席】就没有它的价值。我个人认为,我有困惑,我的困惑是什么呢?我的一幅画创作周期特别的长,就是说我今天烧炉的两块板子是我上半年三四月份画的,我到现在还没完成,我现在又在画又在烧。因为我认为在当下也好,有一个创新的重新建构的过程,大家也都在思索。

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  最近陶瓷文化传承创新实验园区在做规划和蓝图,用积极的方式来推动民族文化自信走向当下的问题,我认为这个是大家共同思考的。我们未来怎么样?一定是光明的,但是道路怎么走?肯定是曲折的。我们今天要去面对一个新的时代的来临,任何传统概念和历史经典对当下会有多少参考价值?我们面对的是未来,困惑之中隐藏着很多很多的机遇,就看你怎么去走?怎么走出这个困惑。

  特别是我自己感觉到,第一个中国画文人画走到今天已经成为历史,中国的新水墨试验已经开始,虽然还没有完全像中国文人画那样强大的影响,但这是中国的一个美术现象;第二个中国的油画走向民族融合的道路过程中,目前还没有能够代表国家层面走向世界的,所以这两条路子还有待完善;第三个我很坚信瓷画将走一条我个人理解的融合之路,融合什么?融合古、今、中、外,在瓷画上面有一个全新的展示,发展空间是非常大的。西方对我们陶瓷的接纳是有前置性的,当我们的作品走向西方的时候,后人很惊讶,因为什么呢?你把辫子剪掉了,你还是中国人。

  我聊了一下我自己的看法,同时也想向刘老师共同商讨一下:“你认为在今天创立国家陶瓷文化传承创新实验园区的形式下,你个人是怎么去理解的?你身边的资源包括市陶研所这些方面会采取什么样的积极状态来面对新时期的来临?”

  谢谢。

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  刘伟:

  景德镇应该来讲在这几年的建设当中,发生了一个根本性的变化,城市也美了,环境也好了,最近又迎来一个千载难逢的好机遇。一千年以前,皇帝给了一个称号,使我们景德镇享誉全世界。现在国家给了一个政策,建立国家景德镇陶瓷文化传承与创新试验区,这个进程要建设三个五年。

  钟志生书记做报告时讲从现在到2025年初步建成,2035年全面建成。2025年是初见成效,我想景德镇可能会被纳入十四、五等国家重要规划中。现在,习总书记已经做了批示,要发展景德镇陶瓷文化传承与创新试验区,做好对外文化交流平台。这对于景德镇的这些陶瓷从业人员来说,迎来了大好机遇。我们研究所也紧紧围绕试验区建设,怎么为政府,怎么为试验区分担解忧?为培养陶瓷人才,建立更好的平台,为试验区发展更好的服务。

  景德镇市陶瓷研究所也在争取话语权,刚才张教授讲的当代陶艺,主要是景德镇陶大的老师,包括景德镇从业的老师,他们都是没有话语权的。景德镇环境好、载体好、资源好,尤其是资源在全世界来讲是没有可比性的,这儿聚集了很多来自世界各地的景漂艺术家。

  景德镇是一个陶瓷文化的高地,在今后的试验区建设中,我们景德镇市陶瓷研究所肯定会发挥更有力的作用,建设更高的平台去聚集人才,让更多的陶瓷艺术人才一起为试验区的发展做出更大的贡献,也希望年轻的陶瓷艺术工作者融入试验区的发展和建设。

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  观众②:

  今天很高兴,刘老师在这里主讲,感觉一下午都没有累。这次【西席】瓷语对话的前一小时刘伟老师介绍自己的个人经历,后面张教授比较犀利,向刘老师进行提问,讲到最高潮的地方,我个人来理解,讲到最激烈最内心澎湃的地方是什么呢?是关于陶艺展,稍微有个三分钟时间哈,就在陶艺展刚刚报名的时候,建立了一个群,我说:“陶艺展中绘画可不可以参加?”他说可以。

  我当时也指了‘陶艺是不是指雕塑?’他说对,绘画也可以,陶瓷艺术都是一样。但后来事实证明,所有绘画的作品都不会被选入。

  所以,我说这是陶瓷雕塑和陶瓷绘画的困惑,就刚刚刘老师给陶瓷绘画呼吁,后面听到张教授对于自己在创作绘画这一块感受,也是对陶瓷绘画的肯定。包括,在座的大师和景德镇掌握一些话语权的,以及央美的白明老师等掌握话语权的人对向他们进行呼吁,不是说只是呼吁雕塑,只是呼吁抽象。

  这个我可能有些讲的不到位的地方哈,就是说当代艺术和传统里面的困惑。当代艺术的抽象这一块,刚刚我为什么要提到白明老师这一块呢?不只是指白老师,还有央美、清美、国外的这些,大家对于抽象艺术有疑问。

  因为我是从传统走过来的,对于当代艺术的困惑是很有感悟的,还有就是刚刚张老师提到的当下的创作和未来的发展这一块的困惑。刘老师讲国家景德镇陶瓷文化传承与创新试验区的这一块的未来的机遇,我也希望就是说瓷语对话我也会经常来,今年开了这么多场,我第一次来,所以我也希望在这里多学习一点,为大家解困,给大家多一些发展的空间,为大家创造一个很好的桥梁与纽带。

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  张景辉:

  非常感谢大家持续关注【西席】瓷语对话,其实我们瓷语对话的初衷就是想将当下做一个梳理,我们不仅仅局限于瓷画,我们将瓷画作为切入点。接下来,可能会请更多的在陶瓷文化方面有建树的人来参与瓷语对话。

  八月份的时候,跟肖总聊的特别多,我们瓷语对话不仅仅是瓷画的概念,更多的是当下的关注,我们将以不同的方式,我们将来可能会有更多的更年轻的人,不仅仅是艺术家。

  前两天跟张军在吃饭聊天的时候说:“你什么时候上一上【西席】瓷语对话?”

  他说:“你邀请,我一定来”。

  我想他这么多年对陶瓷深有体会,他是以金融的方式来进入陶瓷做基金,和我们从这个角度聊瓷语对话。可能下一场,我们会邀请王立农老师,从文化切入点来进行对话。

  我们今天有幸请到了刘老师,通过刘老师的艺术经历,艺术方式,你怎么去理解陶瓷文化?你自己怎么去做的?希望以后可以和刘老师联系,我们所有的【西席】瓷语对话都会成为书籍,进来的老师全部都会记录。在明年开春,就要做瓷语对话第一季,也许还会有第二季、第三季往下走,后面也有可能会请到九零后、八零后、七零后的年轻艺术家来做客瓷语对话,看看年轻人,看看当下。我们将有不同的行业,只要是一直在关注、热爱和从事陶瓷文化的有心人和热心人,我们都会请他们做客【西席】瓷语对话。

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  刘伟:

  关于试验区的建设发展,今后应该是会有各项政策包括税收政策、人才聚集包括产业。今天的发展不仅仅是现在的陶瓷美术,还有更多的实体进来,让更多的设计人才发挥作用,我希望今后陶大培养的学生除了陶瓷美术以外,陶瓷设计人才也要不断得融入整个试验区的发展,再就是我们当地的陶瓷从业人员也要提升我们的艺术修养,为我们陶瓷艺术、陶瓷产业的发展与振兴做自己的贡献。私下里我和张教授也聊过,如果陶大的学生在学习过程中能够到工厂里面参与设计,找到里面的老艺人拜师,这种社会实践可以使他们很快的融入社会,我自己是有切身的体会。

  这次在座的就有我的学生李彭,她当年在陶院上学时通过网上搜索找到自己喜欢的老师作品风格,后来就找到我家里来了。她是黑龙江牡丹江人,正好当年我也在那边采风过,所以她讲到牡丹江,我就感觉很亲切。

困惑与机遇

  张景辉:

  李彭同学,你有什么问题要提吗?你怎么看待刘老师?说一下。

  观众③:

  我问一个‘关于我们创作当中遇到的问题’刚刚张教授和刘老师也说了,我们不是说完全做自然的装置,是有自己的创作语言在里面。我们在创作绘画的过程中,是否需要刻意将陶瓷的语言区别于传统的绘画语言在里面?是否需要刻意得避开这种绘画性,融入更多的装饰性在里面?

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  张景辉:

  这个问题我来给你解答。艺术没有标准,只有你对你的内心有多少感受,你采取任何一个方式,只要你坚持走完,就能走到你自己理想的王国。今天你可以走近陶瓷,也可以走出陶瓷,你可以追求绘画性也可以追求装饰性,你可以用具象的方式来描写,你也可以用抽象的方式来描写,跟自己平时的经历和学养是分不开的。在艺术创作过程中,首先要观照自己,比方说我是一个什么样的人?这很重要,我是A型血还是B型血?我的性格是冷静的还是热情奔放的?你都可以采用不同的方式来面对生活,你也会采取不同的方式来面对艺术。

  艺术没有一个法定的标准。找到最正确的自我的表达方式,才是成功的开始。

  (观众③):

  谢谢张教授。

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  范敏祺:

  一直等着张教授叫我说几句,各位下午好!我和刘伟老师是多年的朋友,对刘伟老师也比较了解,在座的几位老师都说的非常好,我再做一点点小的补充。我觉得今天选的话题非常好:机遇与困惑。

  我一直在想国家有国家的困惑,集体有集体的困惑,个人有个人的困惑,困惑是伴随着人的一生、集体的一生、国家的生存走向始终的。困惑是和能力成正比的,机遇和准备也是成正比的。刚才说到机遇,景德镇来了机遇,国家景德镇陶瓷文化传承与创新试验区,我们准备了多少时间?我们准备了一千多年,你的准备背后有多大的能力,你的准备背后有多大的自信,这个是跟每个人息息相关的。

  所谓的困惑,我用符号来表示,实际上就是一个问号。你从这个问号达到句号的过程用什么能力解决这个困惑?比如说,今天开车是当代生活的模式,我们要去目的地,你不认识路,又是新的目的地,没有任何人带你,你没有导航,你肯定会困惑。过去我们跑长途,开一百公里在路上问“老大爷这里是哪里哪里”这就是困惑。如今科技发达,手机方便,导航到黄山,它就会带着你去,你还有困惑吗?你就没有困惑。

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  所以困惑是伴随着一个人的知识、能力和准备而成正比的,那么解决困惑的办法是什么?就两个字,学习。要不断的学习,不断强化自己的能力,不断强化自我的一种自信来解决这个困难当中的迷惑。如果我们今天在这个孤岛上如何去思考离开这个孤岛,这就是困惑。如果这个时候你认为打电话就有司机来接你,你还有困惑吗?是不是?那就没有困惑了。每个人的困惑都不一样,大学生的困惑有大学生的困惑,尤其是年轻人的困惑,分学习、工作和生活等都有困惑,很多年轻人对于恋爱有困惑,恋爱是年轻人最大的困惑,除了恋爱的困惑,还有工作的困惑,学习型的困惑。

  所以我觉得今天选的这个话题,机遇和困惑非常好。

  刘老师说自己没有困惑,是他自身的一种强力,自己的自信。那我们有没有困惑?我们也有困惑,这种困惑是伴随着你的不同的要求。如果一个人无所事事,没有要求,没有进步,他哪来的困惑?是不是?所以机遇和困惑是同等的概念,包括机遇也是这样。比方说我们景德镇的老话说,天下掉馅饼,你也要有接馅饼的这种能力啊,一个院长说你有五十斤的能力,来了两百斤的机遇,你能接吗?你一接就把你砸成肉饼,所以要时刻准备自己的能力,要不断得学习,来了机遇能够随时准备着,包括困惑。谢谢大家。

  张景辉:

  这位记者你也来说两句。

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  记者(观众⑤):

  张老师突然点到我,我不是从艺者,我只是旁观者。我对于刘伟老师非常了解,我跟他是朋友。从艺者更多的是探讨艺术,我更多的是从人的角度去看待我们刘老师,我觉得他最重要的一点是责任,对自己负责。他从年轻的时候就有目标,所以能够到今天,取得这样的成就,对于家庭,他自己也有一个做人的原则。他谈到他曾经经历的苦难,苦难很多人背后是不知道的,大家看到的只是他身上的光环,所以每个人的成功,一定有他成功的道理,我觉得刘老师成功是当之无愧的。现在大家看到的刘老师是人生赢家,是不是?他的妻子也是中国工艺美术大师。他的妻子的父亲可能大家也知道,是我们景德镇最有名的艺术家之一。

  从当年是一个穷小子,为什么能追到这么鼎鼎大名的艺术大师的女儿?我觉得所有的人都应该去思考,你看他其貌不扬,为什么人家会看中她?他现在的非凡,是他的成功会把整个人的气场提出来,如果是当年,不会觉得他气质非凡。所以我觉得这是对他个人的负责任,对他家庭的负责任,然后他对社会的担当。可能很多艺术家我觉得更多的没有考虑这些,但是我觉得他考虑了,而且他所做的事情是很多人不知道的,我们看到过很多艺术家到这里扶贫,到那里去,都需要媒体去捧场或者去报道。但实际上刘老师做了很多东西,我没有看到一个报纸上说刘伟老师做了什么什么,我觉得人最大的一个成功可能是我做好事,我不留名。这点可能是很多人做不到的。

  我觉得我们当代艺术家,你真的在千古留名,不是完全是靠艺术,艺术和你的人是同步的,当你的人和你的艺术同步升华的时候,你才能在历史上留下你的名字。我们的历史上也有很多像秦桧等。我觉得这些是从艺者值得去思考的问题,个人对于艺术的担当,对于社会的担当。谢谢大家。

  张景辉:

  你研究到事物的本质去了,接下来还有哪些朋友有什么话要说的?

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​  观众⑥(刘伟同学):

  刚刚听到刘伟老师的精彩讲话,我很受感动。其实我跟刘伟是大学同学,一直到工作,调到市所以后,从他在建国瓷厂学习到大学里面刻苦的学习是分不开的。刚才他讲到的,为什么他妻子会找到他?这个我有话语权,因为追一个人,男人追女人很累的。是这样的,当年有点心动的时候,马上就把机会把握了,在这样的前提下,是互相抓住的。后来到了东风瓷厂以后,非常善于把握时机。确实在当时来讲,他有非常敏感的设计能力和把握市场的能力,后来调到市所以后,大瓶大件的设计,也是非常敏感地抓住了时代的脉搏,所以他的成功是跟时代相联系的。

  后来他刚才也讲到,当产品设计落成以后,他又把握机会,对于颜色釉的使用,善于把美、造型和色彩的美感紧紧结合,所以又把机会抓住了。后来又开始探索低温釉的粉彩,那又将自己这种独特的工艺发挥到了极致的美感,这是他对于材料的追求的全面过程,开始的材料是有痛点的,他有困惑吗?也有困惑,只是他不说,但这个过程使他成长,当过程完成以后又开始研究泼彩。其实泼彩,我们同学和同事在八九十年代的时候我们经常在东风瓷厂的时候玩泼彩,现在他又回归到了泼彩,将他现在的人物和风景揉入到色彩里。他不断的探索、不断的与时俱进,他没有说困惑,而是已经做出了很多的努力,把他的困惑化解到了他的时代的脉搏里面,让人感觉到他在不断的探索、前进,不断有新的作品,用作品来说话。谢谢大家。

  张景辉:

  好的,总结一下。

  第一个是感谢大家,前面也说了挺多的,我们瓷语对话将坚持走下去,今天非常感谢能请到刘伟老师作客【西席】瓷语对话,还有这么多学者,对艺术对陶瓷热爱的朋友们和我们一起互动,占用你们一个下午宝贵的时间。我们想尽量的不辜负大家,在一个下午的时间所带来的一种思想启迪,我们碰撞的火花。其实,我期望大家提出问题,如果今天的【西席】瓷语对话,你没有提出问题,那期待下一场能够再开启对当下思考、对未来展望的【西席】瓷语对话的一个宗旨,目前我们想这样做。

  谢谢大家!

(责任编辑:杨红柳)

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