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方向:林泉境界与社会关怀

2019-10-16 16:01:10 来源: 美术网-徐华水墨专栏
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摘要:▌本期嘉宾:方向▌方向林泉徐华墨遇见水涟漪四起时光有痕山水有韵城市被笔墨供奉生命之河,流淌天地间你的楼阁,花束般开放清纯漫舞静逸无声夏日之光沉静如目物境,情境天境,意境清凉色调,暖云可藏星空2019年8月14日观方向兄山水所得,徐华静记于古秦州。方向,毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院国画院研…

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▌本期嘉宾:方向

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▌方向

林泉

徐华

墨遇见水

涟漪四起

时光有痕

山水有韵

城市被笔墨供奉

生命之河,流淌天地间

你的楼阁,花束般开放

清纯漫舞

静逸无声

夏日之光

沉静如目

物境,情境

天境,意境

清凉色调,暖云可藏星空

2019年8月14日观方向兄山水所得,徐华静记于古秦州。

  方向,毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院国画院研究员、一级美术师,中国艺术研究院创作研究员、研究生导师,中央文史研究馆书画院研究员,北京大学方向导师工作室导师,中国美术家协会会员,中国画学会创会理事,岭南中国画研究院副院长,中国国家画院导师工作室导师。

方向:林泉境界与社会关怀

文 / 方向

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▌《海上威尼斯》248cm×124cm-2016年

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▌《热那亚暮云》248cm×124cm 2016年

  不同文化背景下的心灵境界会创造出不同形式与内容的艺术。相对而言,与西方文化偏向于对人的空间的关注不同,中国文化注重对自然空间的强调,主张对自然的回归,从自然中探求人与自然存在的逻辑,将生活中的各种困顿放在自然空间里加以思考,从自然中得到生命的感悟。

  作为自然的一部分,林泉是山水之神,林泉可以陶冶性情,涵养心胸,让人的精神得以超脱于尘浊之外,沐浴于林泉中得以洗心养生,让人身心有了皈依,从而去认知事物的本源,宇宙的规律,其终极目标就是得“道”,这是一个静心体悟、向着目标一步步精进的过程。

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▌《威尼斯圣马可广场》248cm×124cm 2016年

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▌《吴哥旱季》248cm×124cm 2016年

  王昌龄在《诗格》中将境分为物境、情境和意境,将其应用在绘画上也有异曲同工之妙,可以理解为对自然体悟所经历的几个层次。

  我们到山间游玩,感受林泉带给我们的愉悦,面对林泉这个物象的直觉反应,把自己的所见所感表现出来,这是一个释放自己的心性的过程,通过这个过程进而把心性和山水联系起来、互动起来,这是性情和当时状态的反映,这是物境。

  感物,赋物于生命,林泉即我,我即林泉,借林泉抒怀,心和景合为一体。是人之情感构造的世界,此为情景。

  意境是超然物外的,它是一种品格,这种品格不是因某种物象能产生的,而是将人格赋以泉林的品格,这一层次之境淡化了物质的所在,淡化了林泉的具体形象,流淌于空灵之中,化平常物为精神之象,化万物为境界物,这是艺术的最高境界。这里的“意境”并非日常泛指的意境,它具有泛指意境的审美特征之外更着重的是人格的体现,是“取之象外”的境,更是一种境界、一种品格。林泉境界显然是指其第三层次之境,即由“格”来衡定的,“词以境界为最大,有境界则自成高格”。有“道”的境界才是大境界。

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▌《雨中清迈》248cm×124cm 2016年

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▌《深潜》248cm×129cm 2017年

  并非终日生活于林泉之中,抑或是笔下画尽林泉就能达到林泉境界。林泉境界不是物理上的概念,它是心性的生发,可以在任何空间中生发出这种感受,林泉境界是在其精神层面上,随时随地都会引发你进入这种境界。

  林泉境界不是指物,而是创作者再创造之世界,这是一个宁静悠远、超脱于尘浊之外的世界。画家精神自由参与其中,通过澄怀观道提升生命,让生命融入宇宙的生机活趣中,超越卑微,到达生命的圆融,人与自然互相交融,没有主客之分,没有征服和被征服,是大和谐的世界。

  这乃山水画的精神所在,这也是山水画学人一直以来孜孜以求的人生境界、艺术境界,这是一种生命的智慧。影响艺术创作正是这种生命的智慧,而非一般意义上的逻辑思维,正是这种精神追求使山水画得以延续至今经久不衰,山水中的一草一木反映的是宇宙的浩瀚和深邃,反映的是作者对生命的独特体验。

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▌《巴黎秋日》235cm×53cm 2017年

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▌《米兰大教堂远眺》235cm×53cm 2017年

  任何文艺形式的产生都是与其时的大文化背景密切关联,魏晋社会动荡,玄学兴起,玄言诗发展为山水诗并大量出现,山水画论着的成熟都为山水画的兴起奠定了厚实的基础,历代的山水画,基本都沿着魏晋所形成的山水画理论、精神及其规定的路径发展。万变不离其宗,但凡中国人只要有条件都喜欢在院子里叠石理水,植盆景养金鱼,籍此构筑一个属于自己的“自然世界”,一个可以安顿性灵的场所,这是国人生命精神的体现。林泉境界是中国画家与生俱来的因子,它根植于我们的血肉之中。前些年无意看到一些中国艺术家的实验艺术作品,用火药在宣纸上燃烧出山水的轮廓,或是在一巨大的书架上用书嵴排列出山水的造型(和结构),我觉得这些都很有林泉意境,只是已非架上绘画,也就不属山水画范畴之内。宋元山水画是山水画史一座无法逾越的高峰,后代无法企及,其之后的绘画能有所建树的大都是在理念上和传统一脉相承,而绘画语言上有所突破有所出新的画家和群体。山水画所强调的格调、意境构成山水画千年不变的精神,依托这条文脉历代大家创造出多种形式语言佳作,构成了这条文脉链条中的一个个环节。

  林泉境界和社会观照并没有矛盾。艺术作品一直以来都是代表当下社会形态的产物,没有可能超脱于时代之外。回望每个历史时期的绘画作品都是契合那个时代的精神面貌的,尊重传统并不等于囿于古人,每种艺术形态的出现都是有因有果,每次文艺的辉煌必定是连绵山脉中的一座座高峰,交相辉映,没有独秀峰,在此之前的历史沉淀越深厚、理论基础越扎实必定能支撑它走得更高。

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▌《尼亚加拉》248cm×129cm 2017年

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▌《洞里萨湖》234×53cm 2017年

  一个优秀的艺术家必定是关注当下、独立思考的,艺术之道也就是在社会的变革中去丰富人生体验,不断精进。社会关怀离不开对传统的思考,当代山水画面临的是不断夯实传统文化底蕴又不断拓展其外延空间,让其精神更加健康饱满,形态更加包容多元。

  进入新时代,山水画的呈现方法、欣赏者群体的变化、自然山水的形态变化、山水间的时空概念的变化等,都促进其语言形式的变化。美术馆、博物馆、现代印刷技术、音像传媒的出现,将小众范围的文化资源普及到广泛的群众,成为社会公共财富;山水画的展示也从私密空间向公共空间转换。我们知道传统的观画方式应如游园般,以渐进式、延伸式来展开进行,近距离去感受作品,品味笔墨的精妙和趣味,于精微处体现广大:山有脉,水有源,观者双目在画面上游走如有路径,信步盘桓,曲径通幽,山重水复柳暗花明,观后让人流连忘返。传统方式关注的是作品与作者本身的内部关系,现代展示注重的是作品与外部的关系,如:展品与展示空间的互动,与观众的互动,社会的互动……如果说传统的赏画方式如闲步于山林中的蜿蜒小径,那么现代的传播方式则就是宽大笔直的公路,林中漫步的速度行走于高速路显然是不合节拍的。同时,宋元之后山水画的反职业化之风造成对简逸风格的过分追求,使得在公共空间展示中绘画表现力显得不足,过分陶醉于笔墨间细微的变化,文人画笔墨的高妙在公共展示中缺乏施展的空间。中国画语言的变革在新文化运动以后尤为明显,其变革的速度也随着社会发展的加快而加快。

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▌《占士邦岛》248cm×129cm 2017年

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▌《朝天门在建工地》248cm×129cm 2017年

  中国画强调生活和艺术一体化,作为画家个体,不管身处什么环境,仍然能自然生成,才是真正的自我完善。人类对自然环境的改造及破坏,造成人本身的生存环境发生了巨大的变化,画家应该从世界的变化中去完善自己的心体,更深入地洞察其中规律。一个艺术家的责任就是要直面自然,直面人生,我们生活在都市里,必须思考我们自身与社会、自然的关系,从生活中的细节去观照生命、观照自然,这是当代山水画绕不开的命题。有人说现代社会是功利的、喧嚣的、压抑的、无序的,那么它们和传统山水画追求的虚静渺远、生意自然的境界是否相违背?涉及到具体创作上,如何将现实景观和传统文化精神相连接?……,类似这样的思考都是这个命题不得不直面和探寻的内容。

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▌《暖云》235cm×53cm 2017年

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▌《青城山通天洞》234×53cm 2017年

  意象的塑造是在物我交融中进行,物象的繁复和作者思绪杂乱势必会阻碍审美活动的深化,艺术家得到的世界应该是一个被净化的世界,因而在进入审美活动前,一,需要去功利的物,将物象从实用功利中移出,超越世俗,用永恒的眼光去看待它,让物变为永恒的生命体,不为其外表所拘,地球上的任何“物”都是一种生命形态,我们日常看到的、使用的物件,都是从自然中转化而来,是一种生命形态到另一种生命形态的流转,万物流转,天地无垠,新新不停,生生无尽,任何物象都是自然界中活脱脱的生命体。第二,审美主体在心理上和物象形成一定的距离,我们出差坐飞机冲上云霄的瞬间,我们和城市的距离就远了,因为你将外出,身边缠绕的情绪都可搁置一边,一切的喧嚣变成了寂静,这只是物理距离的远造成心里的远,倘若你在城市生活中,心里有着空灵淡远、平和冲融的境界,能“以林泉之心临之”,以诗意的眼光观照万物,喧嚣的都市就是一个从从容容可以让你优游自适的世界。同样的物象静和动基于每个人的判断,不同人的心理状态、认知角度决定了结果的不同。第三,在审美活动前,除了去“物”还要去“我”,实现自我超越,去除情绪、欲望等生理因素,去掉一些习气以及缠绕你让你踌躇不前的所谓经验和知识成见。在生命的观照中和自然的节奏相契合,达到万物同致的状态,让你的身心得以自由舒展,让自己内心的生命之光得以自然生发,一切将会水到渠成。

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▌《山东大鱼岛》234×53cm 2017年

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▌《素贴山》234×53cm 2017年

  科技的发展、城市落的出现改变了我们的生活,改变了以往的时空观念,特大桥梁和穿山隧道的大量竣工,逢山穿洞、逢谷架桥,让我们出行、生活都在一个平面上,地球上每个角落都可四通八达,天堑变通途,我们外出写生,虽然免去跋涉攀爬之苦,但倘若想在自然界中体会古代山水画的意境也就难免会大打折扣。另一方面,这种交通的便捷,让你从北半球到南半球只需数小时,从冬天迅速穿越到夏季;同样,能让你从干旱的沙漠一下置身于湿热的雨林;这不只是时间缩短了,空间变小了,而是颠覆传统时间和空间的概念、也颠覆了对它们的感知方式。古人感受时空是渐进式的,而今天是跳跃式、片段式地交叉出现,时空感的不同造成思维方式、情感表达、观察方法的不同,在画面表现上也一定不同。互联网信息的便利拉近了世界的距离,淡化了学科间的界限,增进了社会资源的共享。这是一个信息爆炸的时代,每天都有大量的信息向你蜂拥而来。它们为新语言的开拓增加了丰富的素材,如果不与时俱进,现有的笔墨手法必将相形见拙,生活在这个年代的画家,只要不是以一种拒绝的态度,这些新的信息新的图像就会慢慢渗透到你的笔端。

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▌《暹粒街景》235cm×53cm 2017年

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▌《长城》235cm×53cm 2017年

  社会变革为山水画笔墨语言的新形态的建立提供了可能性,画家立足当下,寻找“当下状态”的笔法、墨法等表现方式,同时又要将自己置身于历史、传统文化中,这种语言才是有生命力的、鲜活感的。语言源于当下,作为传统画种典范的山水画笔墨语言,当然有它的规范和外延,它有很强的包容性,也有局限性,这种局限性正是其魅力所在,保证了画种的技术难度,保证了其高贵血统。书法用笔是中国画之根本,关于书法的书写美感,历代画论提及不少,大同小异,如黄宾虹概括书法用笔:平,园,留,重,变。于画也然。其二,精神气息是不可少的,这包括作者的品格、修养、审美等个性因素和时代的精神面貌,如:董其昌的醇和圆融,齐白石的朴实天真,黄宾虹的雄浑苍莾,潘天寿的气势雄阔……,充分体现出作者的格调和时代感。其三,绘画笔墨附存于具体的物象中,需要将物象繁复的外形加以提炼升华,才能让物象和笔墨交相契合,让形为神用。每位画家穷其一生的工作也就是在不断构筑自我的笔墨语言的过程,它不是固化的,是当随时代的。

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▌《庆阳写生》之01 34x45cm 2018年

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▌《庆阳写生》之02 34X45cm 2018年

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▌《庆阳写生》之03 34X45cm 2018年

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▌《庆阳写生》之04 34X45cm 2018年

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▌《庆阳写生》之05 34X45cm 2018年

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▌《庆阳写生》之06 45X34cm 2018年

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▌《庆阳写生》之07 45X34cm 2018年

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▌《庆阳写生》之08 45X34cm 2018年

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▌《庆阳写生》之09 45X34cm 2018年

  山水画的强大生命力得益于传统山水文化精神的坚实而丰厚的支撑,得益于其对外来养分的吸收、消化、融合,画家个体对时代、人生、自然的体验为传统精神注入新的活力。将这些个体串联起来形成了山水画的历史脉络,今后是否能出现与宋元时期相媲美的艺术高峰?不得而知。但可以肯定的是,随着社会发展,新意境、新视野、新的情感诉求、新的个性艺术语言会不断地涌现出来,依旧会在山水画的长河中熠熠生辉。

(2018年广州美术学院大学城美术馆 “林泉境界与社会关怀”研讨会发言)

(责任编辑:杨红柳)

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