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【雅昌快讯】立象与对话:李禹焕 王舒野 & 杜大恺 刘巨德艺术展亮相清华大学美术学院美术馆

2019-10-11 22:15:45 来源: 雅昌艺术网专稿
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摘要:“立象与对话:李禹焕王舒野&杜大恺刘巨德”艺术展开幕现场2019年10月10日下午,由清华大学美术学院、东京画廊+BTAP、佩斯(纽约)联合主办,清华大学美术学院美术馆承办,由清华大学美术学院院长鲁晓波策划的“立象与对话:李禹焕王舒野&杜大恺刘巨德”艺术展在清华大学美术学院美术馆开幕…

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“立象与对话:李禹焕 王舒野 & 杜大恺 刘巨德”艺术展开幕现场

2019年10月10日下午,由清华大学美术学院、东京画廊+BTAP、佩斯(纽约)联合主办,清华大学美术学院美术馆承办,由清华大学美术学院院长鲁晓波策划的“立象与对话:李禹焕 王舒野 & 杜大恺 刘巨德”艺术展在清华大学美术学院美术馆开幕。展览展出了四位艺术家的绘画作品37件,其中李禹焕4件,王舒野9件,杜大恺15件,刘巨德9件,多数为近十年创作的绘画作品,其中3幅为刚刚完成的新作。

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策展人、清华大学美术学院院长鲁晓波开幕致辞

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世界知名艺术家李禹焕开幕致辞

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清华大学文科资深教授汪晖开幕致辞

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清华大学文科资深教授杜大恺开幕致辞

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清华大学文科资深教授刘巨德开幕致辞

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旅日艺术家、清华美院校友王舒野开幕致辞

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清华大学美术学院教授白明主持展览开幕式

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嘉宾合影

立象与对话,是本次展览的主题。对此,策展人鲁晓波在展览前言中解释到,“立象”语出自《周易·系辞上》“圣人立象以尽意”。“象”是中国哲学中的重要范畴,贤哲观察纷繁复杂的世界建立起直观的形象,再借助这些形象去解释世界,形成生生不息、天人合一的世界观。本次展览试图提出并探寻这样的问题:东方的世界观是否也应当成为当代艺术的哲学根基之一?东西方艺术如何在此基础上展开对话?

在四位参展艺术家中,世界知名艺术家李禹焕是日本“物派”和韩国单色画派的重要代表,他将源自东方绘画的余白理念极致发挥,是集“无为”艺术哲理之大成者;旅日艺术家王舒野是“新朦胧主义”的发起者之一,以“无差别观看”营造出超越惯常感知的空明世界;杜大恺和刘巨德则是根植中华文化传统、秉承清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)精神与艺术理念,以艺术本体语言、从形式美感悟天地之道的当代艺术大家。四位艺术家在全球文化交融互渗的语境中,致力于探索东方文化的地域特色、普适价值及创新发展路径。

“在此时间节点上推出这个展览和学术对话,对于重塑当代艺术精神、推动世界文化多样性与和谐发展无疑具有重要意义”。鲁晓波在开幕式致辞中说到。至于展览的缘起,源于他与王舒野等人的多次交谈,大家都有共同感兴趣的方向,那就是东方哲学思想与艺术的世界意义和现代化。在校友王舒野的力邀之下,在各方鼎力支持下,李禹焕的作品得以在清华大学与其他三位艺术家的作品共同展示,而李禹焕已经83岁高龄,仍然决定亲临展览现场和中国师生交流,令人感动。

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展览现场

“这个展览不仅是清华美院美术馆开馆以来,学术品质最高的展览之一,在中国当代艺术界也有其独特性和引领性,用李禹焕的话来说,是打开了一个新的维度。” 鲁晓波评价到。

世界知名艺术家李禹焕开幕致辞时表示,他的作品仅仅给大家做一个参考。他想学习更多关于中国当代美术的知识。因为中国已经成为了世界政治乃至经济最受瞩目的国家之一,如今在文化上还会取得哪些令人瞩目的成就,他拭目以待。

清华大学文科资深教授汪晖指出,在“物派”里非常强调物的存在,还有场、空间,这三者能够发生综合多半是在一个时间性当中,不是按照时间的单线逻辑,而是在瞬间,不同的物之间通过艺术家的呈现,让物和物之间构成了对话。汪晖指出,这是真正的东方哲学,但它同时又是带有普遍性的,具备世界性意义。他认为,物的解放也是人的解放,意味着重新进入自然的过程,而这正是他观看本次展览所体会到的。

清华大学文科资深教授杜大恺表示,本次活动接续了上世纪80年代中日文化友好交流的传统。他看到李禹焕83岁,依然精神矍铄,依然思维敏捷、严谨、深刻,依然关心人类的命运,依然关心艺术走向,深有感触。杜大恺坦诚剖析了自己近年来的创作心路历程,表示他要向李禹焕学习,超越自己、改变自己。他总结自己今天参加本次活动的收获,那就是一位杰出的艺术家如果不关心人类命运,就不可能成为人类杰出艺术家。

清华大学文科资深教授刘巨德介绍,自己参加过很多次中、日、韩艺术家们的展览,但这次印象最为深刻。他从李禹焕的作品中听到了“东方文化的乡音”。刘巨德表示,艺术家都有一种超前的第六感觉,而李禹焕正具备这种敏感。李禹焕站在了人类文明的角度上,对数字化艺术将来会发展到什么程度,以何种形式存在表达了他的忧患意识。刘巨德认为,李禹焕之所以能够成为一个世界级的艺术家,是因为在他的肌体里,在他的血液里,在他的灵魂里,有深深的东方文化故乡的基因,“从打开一个‘无’,去创造一个‘有’。”

旅日艺术家、清华美院校友王舒野表示,人类文明正面临着很多空前复杂的问题,要用人类智慧共同解决,就需要有深刻思考。如今无论是中国还是日本,都已经进入人口高龄化时代,人类寿命越来越长,但是文化反而越来越具有快餐化、娱乐化、幼稚化倾向,这本身就是一个很矛盾的状态。王舒野认为,像李禹焕这样有着非常深刻思想性的艺术家来到中国参与交流,能够带来更深入的时代思考。

开幕式主持人清华大学美术学院教授白明表达了自己观看展览后的感动。他比喻李禹焕的作品像格律诗,精简、单纯;杜大恺是游吟诗人;刘巨德的作品是史诗;王舒野的作品是朦胧诗。而这四位“诗人”的作品都有一个特质,那就是他们内心都有抑制不住的对情感、对世界、对自然的热爱和高度地发现、提炼。

四位艺术家在借鉴与反思当代艺术的基础上,从不同的角度对东方文化传统进行了传承式的解构和创新。其作品植根于东方古典哲学和艺术思想,蕴涵世界精神和东方智慧,在形式探索中包藏着鲜活而又深邃的生命感悟,为观察体悟世界提供了新的视角,为当代艺术开拓了新的路径。

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“立象与对话:当代艺术的东方世界观”学术研讨会现场

展览开幕式结束后,还举办了“立象与对话:当代艺术的东方世界观”学术研讨会,在策展人、清华大学美术学院院长鲁晓波的主持下,世界知名艺术家李禹焕,清华大学文科资深教授汪晖、杜大恺、刘巨德,旅日艺术家、清华美院校友王舒野,东京画廊+BTAP 总监田畑幸人,东京画廊+BTAP 东京空间经理佐佐木博之,东京画廊+BTAP北京空间经理迟丽萍,佩斯纽约艺术资源总监 Justin Horne,清华大学文科资深教授王明旨,清华大学美术学院副院长方晓风,清华大学艺术博物馆副馆长杜鹏飞,清华大学美术学院视觉传达系主任赵健,清华大学美术学院基础教研室主任邱松等人纷纷就此次展览的作品,以及东西方艺术进行了深入的探讨。

作为本次系列学术活动的组成部分,10月10日上午,李禹焕还以“开放的维度”为题,在清华美院A301报告厅分享了他的创作经历、艺术观念以及对东方哲学的思考,赢得了校内外听众的热烈反响。讲座由清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛主持。李禹焕还与王舒野展开了现场对话,深入阐释了物派、新朦胧主义背后的东方哲学理念。参展艺术家杜大恺和刘巨德也分别阐述了自己的创作理念。四位参展艺术家风格各异,却在思想深处有诸多共鸣,他们从不同的角度出发,对重新激活绘画生命力、打开当代艺术发展新维度做出了有益探索。

展览自2019年10月10日将持续至10月31日。

参展艺术家作品欣赏

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李禹焕,亚洲战后最重要的艺术家之一、“物派”运动的精神领袖、韩国“单色画”的领军者。1960年,李禹焕开始尝试平面创作,自1972年“物派”结束,李禹焕将创作重心移至绘画,展开为期数十年关乎于“笔触”、“留白"与“空间”的探索。作为1960至1980年代韩国“单色画”的代表人物,李禹焕一年创作的绘画虽然不超过25件,却皆蕴含着对绘画工作的自觉意识。

李禹焕曾经提到,“画不是某个物件的状态,而是一种与绘画行为密不可分的超越性的场面。”他的“一笔画”看似简单,却需要极大的专注力与决心。下笔的力道要求作画者除了思考还需兼备充足的体力,看似规整的笔划实则充满着生命力,而正是这种鲜活为画面带来一种创作的共振。

从对“笔触”的实验中即可窥见李禹焕作品中重要的“留白”的概念,他的创作摒弃了西方绘画中所谓的将画布填满的传统,相反,他将被填满的空间腾出,或通过擦除、勾描和点画线条的动作来拓展绘画的意涵,任由东方感性将画布置换为表演空间;或借助构图,让“对话空间”本身成为“对话”或“联结”发生的媒介。

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《From Line》李禹焕 1982 布面油画 182x227cm

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《Dialogue》李禹焕 2007 布面油画 227.3x341.6cm

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《Dialogue》李禹焕 2010 布面油画 227.3x182.2cm

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《Dialogue》李禹焕 2018 布面丙烯 227x181.9cm

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艺术家王舒野自上世纪90年代因一段异国姻缘东渡日本,移居日本后的十年间他未发表作品,深潜探究宗教、哲学等精神、思想和视觉艺术的表现语言,日本学界称之为“默修十年时期”。

王舒野身处日本的当代文化之中,更深刻地感受到东方人以体验和心性为主认知世界的方式,与西方线形的逻辑推演之间的差异。通过大量的绘画实践,形成了他独特的“裸视时空”概念(即去掉以人的区分意识来划定时空的差别化外衣,而观照时空世界赤祼的无差别真实);创立了呈现“裸视时空”视觉方式的独特绘画表现(即以振动交错的笔触来消解对象性的物体化轮廓区分)。王舒野把重视心性修养的艺术观,和挑战既有的视觉惯性、世界观、时空观念的视觉方式变革,以及把写实绘画从刻画物体的造型观念中解脱出来的视觉表现形式革新,成为其在之后的创作中不断深化和反复实践的一贯内容。并与田畑幸人、莑村敏明共同发起了“新朦胧主义”的文化概念。

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《2007绘作 (12)》王舒野 2007 铅笔、色铅笔、粉彩、纸 124x95cm

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《森林的时空裸体·即 (103)》王舒野 2016 墨、绢 196.0 × 131.2 cm

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《森林的时空裸体·即 (106)》王舒野 2017 墨、麻纸 202.7x142.7cm

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《溪山行旅图的时空裸体》王舒野 2008 墨,麻纸 206x103cm

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《定武兰亭序 (犬养本·首幅 )的时空裸体》 王舒野 2008 墨,麻纸 200x170cm

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《“下楼梯的裸女”的时空裸体 即 (131)》王舒野 2019 墨,麻纸 120×180cm

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《“下楼梯的裸女”的时空裸体 即 (132)》王舒野 2019 墨,麻纸 120×180cm

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《“下楼梯的裸女”的时空裸体 即 (133)》王舒野 2019 墨,麻纸 120×180cm

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自1990年,杜大恺开始水墨画创作,他的水墨画个性独特,以块面结构为主的绘画语言、崭新的风格样式、极富冲击力的视觉效果影响了中国画坛。他舍弃了传统的点、线元素,由体和面介入,展现自己的艺术表达。

他开始画水墨时,最初选择的是江南水乡的题材。黛瓦粉墙是江南水乡的基本特征,杜大恺认为用“体、面”走进江南水乡是最自然、最唯一的选择。

之所以选择“体、面”,与他曾经画水彩和油画的经历有关,在他看来,西方绘画紧张、强悍、对视觉充满力量的震撼,都来自其空间形态,其基本秩序是由体、面的组合所形成的结构形式实现的。“体、面”意识不是中国画结构画面空间秩序的支配因素,但不意味着“体、面”不能为我所用。

杜大恺也特意强调过,“体、面”的选择是十分个人化的,不一定适合其他人,更不能说适合整个中国绘画,寻找中国绘画当代性的阐释方式应当有许多途径。但,艺术的方式最终是个人化的。

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《两只黄牛》杜大恺 2014 纸本设色 145cmx360cm

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《此山非他山》 杜大恺  2012 纸本设色 140cm X 366cm

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《黑影幢幢呈遗响》 杜大恺 2008 纸本设色 97cm X 164cm

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《街景1》杜大恺 2011 纸本设色 66cm X 97cm

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《街景2》杜大恺 2011 纸本设色 66cm X 97cm

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《街景4》杜大恺 2011 纸本设色 66cm X 97cm

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《街景6》杜大恺 2011 纸本设色 66cm X 97cm

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《留得残荷听雨声》杜大恺 2019 纸本设色 250cm X 220cm

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《梅州行》 杜大恺  2015 纸本设色 123cm X 248cm

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《梅州行1》 杜大恺  2015 纸本设色 123cm X 248cm

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《梦回爱琴海》杜大恺 2012 纸本设色 89cm X 356cm

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《青山如屏迎人立》 杜大恺 2012 纸本设色 250cm X 237cm

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《汝将余霞铸成山》杜大恺 2018 纸本设色 123cm X248cm

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《潭深影亦深》杜大恺 2012 纸本设色 199cm X 103cm

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《心祭家园》 杜大恺 2012 纸本设色 182cm X 142cm

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受庞薰琹先生的影响,刘巨德对中国传统装饰艺术与西方现代艺术进行了多年的比较与研究,从中发现中西艺术之间差异性里也有相似性。

对于中国传统艺术,他的理解是“用看不见的道,画看得见的物”,“用看得见的物去追寻看不见的道”。西方艺术表面看是不断的在颠覆,但通过阅读西方艺术家的作品和画论,也可以感受到他们心中“用看得见的物去追寻看不见的道”。中西艺术从表面上看,似乎存在巨大的差异,但实际上最后都在高峰上相会和互补。

“我作画时,脑子里没有古今、中西具体什么作品、图像、语言或技法,中西古今的艺术在我心目中浑然为一,没有界限。我一直在品味、揣摩他们之中的共性,以及艺术与自然的关系。吴冠中先生说艺术无国界,千万不要划界限。中国人和西方人虽然人种不同,文化不同,古人所说得好‘性相近习相远’,艺术也是如此。”

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《阿诗玛》刘巨德 2017 水墨纸本 251cmx500cm

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《胡杨魂》刘巨德 2017 水墨纸本设色 251X500cm

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《骆驼草》刘巨德 2015 纸本设色 69x139cm

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《追日草》刘巨德 2011 水墨纸本设色 141×362cm

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《九龙山》 刘巨德 2011 水墨纸本145×365cm

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《半坡》刘巨德 2008 水墨纸本设色 136cmx67.5cm

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《光的儿女》 刘巨德 2015-2017 纸本水墨 251cm×2375cm

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立象与对话:李禹焕 王舒野 & 杜大恺 刘巨德艺术展

展览时间

2019年10月10日-31日

展览地点

清华大学美术学院B区一层学院美术馆

“立象与对话:当代艺术的东方世界观”学术研讨会

2019年10月10日14:30-16:30

清华大学美术学院B区一层红门中厅

主办单位

清华大学美术学院

东京画廊+BTAP

佩斯(纽约)

承办单位

清华大学美术学院美术馆

策展人:鲁晓波

学术主持:白明

研讨会主持:陈岸瑛

(责任编辑:杨晓萌)

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