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青岛开元国际2019青岛之夏艺术品拍卖最新资讯

2019-07-10 00:00:00 来源: 雅昌艺术网
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摘要:青岛开元国际拍卖有限公司2019春季艺术品拍卖会将于2019年07月21日上午9:30在青岛汇泉王朝大酒店重磅开槌,2019年07月19日—20日上午9点—下午5点进行预展。电话:0532-88955999166786593171890648618815689939619我国传统文化历史悠久,源远流…

  青岛开元国际拍卖有限公司2019春季艺术品拍卖会将于2019年07月21日上午9:30在青岛汇泉王朝大酒店重磅开槌,2019年07月19日—20日 上午9点—下午5点进行预展。

  电话:0532-8895 5999 16678659317 18906486188 15689939619

  我国传统文化历史悠久,源远流长博大精深,文物艺术品收藏有广阔的发展空间。为了更好的促进艺术品拍卖市场的发展繁荣,去年国家出台了有利于文物保护和市场有序发展的相关政策,广大收藏爱好者翘首期盼欢欣鼓舞。今年春季北京保利、中国嘉德等拍卖机构捷报频传再创佳绩,拍卖行情呈现大好趋势。在这有利时机为了感谢一直关心和支持我们的各界朋友,开元拍卖异军突起重磅出击敲响岛城,呈现给藏家是文化瑰宝的精典盛宴。相信开元国际本场拍卖会的精品迭出,能让投资茫然的朋友回归本真,找到自信,重获经济价值和艺术收藏的双丰收!本次上拍作品经专家认真审慎后,选出400余件精品呈现给大家,我们相约汇泉王朝,开元国际拍卖真诚欢迎您的到来!

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齐白石(1864-1957)

篱菊图

79×34cm

立轴/设色纸本

RMB:120.000-260.000

  画家简介:齐白石,湖南湘潭人。1957年去世,享年93岁。近现代中国画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物;衰年变法,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。其书工篆隶,取法秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,亦能诗文。画菊是齐白石经常创作的题材之一。每年季秋之月,百花凋零殆尽,唯独寒菊盛开,其因耐寒、隐逸的品质,深得白石大师的青睐。战国楚人屈原曾有“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”句,借菊花暗喻自己对高尚人格的追求,故菊花一开始出现在文人的作品中,便具有了“人格”的象征意义。东晋浔阳陶彭泽“采菊东篱下,悠然见南山”的千古绝唱,使得菊花更和那些不与世俗同流合污而离群索居、隐遁山林的逸民高士结下了不解之缘,成为他们遗世独立的精神象征。齐白石就是其中代表人物。齐白石特别偏爱画菊花,所作之菊线条凝练遒劲,刚柔并济。墨色浓淡相间或伴以野石、草虫、竹篱皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣。

  作品赏析:齐白石《篱菊图》上款为白石老人衰年画篱菊。齐白石一生画菊最多,不同的种类,形形色色,鲜艳多姿。60岁画菊,喜用颜色分出前后花朵的浓淡;70岁以后画菊,往往在花瓣中间掖上一点浓色,使菊花显得更加灵动。此幅作品为白石大师的晚年之作,白石画菊多寄寓自己老当益壮,益寿延年的愿望。画中,花瓣淡染,花蕊深点,淡雅馥郁极见功力,是白石老人典型的代表作之一。

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唐云(1910-1993)

金鸡荔石图

72×36cm

立轴/设色纸本

1982年作

RMB:35.000-90.000

  作者简介:唐云,浙江杭州人,1993年去世,享年83岁。生前为中国美术家协会理事,上海中国画院院长,西泠印社理事,上海博物馆鉴定委员等职。画室名“大石斋”、“山雷轩”。其性格豪爽,志趣高远,艺术造诣颇高,擅长花鸟、山水、人物,可谓诗书画皆至妙境。

  唐云对古书画收藏亦情有独钟,醉心于石涛、八大、新罗、金农、伊秉绶、赵之谦、吴昌硕、齐白石诸家作品,欣赏揣摩之余奠定了他清新俊逸,沉郁雄厚的画风。此外,先生对紫砂壶、砚台、竹刻、印章、木版画籍等均乐之不疲,一一涉猎,其中尤以收藏的八把曼生壶著称于世,现存于唐云艺术馆。唐云艺术馆座落在西子湖东岸南端,它南接长桥,东临万松岭,北近柳浪闻莺,西与雷峰夕照相映成辉,融山川万物于其中,气韵独得。占地面积3500平方米,沿湖岸线达百余米,形成了馆中湖,湖中馆的微妙格局。馆内杉木参天,四季花木葱茏,风景秀丽,艺术氛围浓厚,可谓天堂之“圣境”。它似一幅画,黛瓦粉墙,古色古香;它似一杯酒,清悠醇然,令人陶醉。

  作品赏析:唐云《山鸡荔石图》一九八二年春杭人唐云画于大石斋。唐云先生天资颖绝,用志不分,其花鸟画法取华喦颇多,此画所作山鸡构图新颖,形神兼备,姿致如生,造型生动,荔枝明丽,设色秀妍,山石用笔潇洒,落墨淋漓,是不可多得的拍场精品。

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熊松泉(1884一1961)

威凛雄狮双英图

113×32cm

镜框 /设色纸本

1934年作

RMB:7.000-14.000

  熊松泉(1884—1961)现代画家,江苏南京人,寓上海。为上海中国画院画师、上海市文史馆馆员、中国美术家协会上海分会会员。

  熊松泉十岁开始学习中国画,十八岁学西画。早年于上海、汉口等地以画舞台布景为业,兼擅雕塑,曾塑孙中山像,颇得好评。为海上题襟馆金石书画会会员,与王一亭、张克龢、赵云壑交往密切。与杨逸、汪仲山、钱瘦铁、汪声远常活动于素月画社。与黄宾虹、俞剑华、张善孖、马企周活动于烂漫画社。1932年与张大千、张聿光、汪亚尘、陈定山等活动于中国画会并任理事。中年以后曾潜心研究实用工艺美术。擅绘山水、花鸟、人物俱佳。能以左手作画,挥洒自如,尤擅走兽,享誉海内。所绘雄狮威武凶猛,独称于世,与画虎驰名的张善孖齐名,人称“张虎熊狮”。

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马晋(1900一1970)

松下双骏图

114×33cm

卷轴/设色绢本

1924年作

RMB:120.000-220.000

  马晋(1900—1970)字伯逸,室名湛花馆,北京大兴人。北京画院画师,1951年任北京中国画研究会常务理事。 擅长画马,宗法郎世宁。兼擅画花鸟,,又工书法、刻印,并在风筝制作上也有相当高的造诣。

  马晋之父曾为满清贵族管理马匹,自幼爱画马,曾从清末宫廷画家赵书村学习,因此得见郎世宁作品,遂自学郎氏画法,后转“湖社”,成为职业画家。1922年拜金北楼为师,曾随金北楼先生游历江南,得以饱览先生所藏中国历代名画,画艺大进。1922年开始以画马闻名,取法郎士宁,成为职业画家。马晋是北京画坛传统派里融和中西的画马名家。他取法郎世宁步入画坛之际,正是康有为主张“合中西而成大家者”、“当以郎世宁为太祖”之时。但马晋在金城、陈师曾引导下,不仅广泛学习古代院体画、文人画传统,而且博涉书法篆刻,更能以写生矫正临摹。在三、四十年代其工笔写实画风成熟之日,已开始在绘景中强化中国味。至五、六十年代,他更在马、牛、花鸟画中完善了自成一家的工笔写实风格,推出了工写结合的小写意面目。马晋的工笔写实作品,富於体感和质感,工而不拘,细而不碎,与郎世宁的“甚谨甚细而外露巧密”拉开了距离。他的小写意作品,简赅生动,有笔有墨。

 作品赏析:马晋《松下双骏图》甲子夏四月下澣畫應文田先生大雅属即正北平伯逸马晋。马晋笔下的松下双骏,继承了郎氏画法的"线画法"此画造型准确,比例协调,充分表现了马匹体积感和皮毛的质感,干净漂亮,雅俗共赏。 近百年的作品保存完好,实属难得。

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方济众(1923-1987)

岩羊图

67×45cm

立轴/设色纸本

1980年作

RMB:40.000-60.000

  作者简介:方济众,陕西勉县人。1987年过世,享年64岁。1946年师从赵望云,长安画派的代表画家之一。1978年后任陕西美协副主席、陕西省国画院首任院长、中国美术家协会理事,中国书法家协会理事等职。擅长山水、动物、花鸟,作品取材于西北农村、牧区风光,注重自然性灵,在七八十年代,中国画形成了几个主流创作群体,雄踞西北的长安画派,也是星光熠熠。以石鲁、赵望云为首的长安画派,一手伸向传统,一手伸向生活,画风朴实,笔下的山川地貌,风土人情,有浓烈的泥土气息,对中国画的发展影响深远,不光是题材、笔墨的大胆创新,更是创作理念的深刻变革,同时也产生了许多山水花鸟的大家,方济众就是其中的一位,也是黄胄的同门。

  作品赏析:方济众《岩羊图》上款为锡璠同志指正,一九八零年济众写于长安。上款中提到的锡璠同志为方济众先生的亲戚,赠送《岩羊图》以作留念!作品中岩石上的两只山羊寥寥几笔,生动传神,轮廓、细腻、准确。在岩石的处理上,用笔,用墨,用色,用水都能做到恰到好处,让岩石还原到自然状态。难能可贵的是在细节上以小可以见大,体现了长安画派画家“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术真谛。

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施廷辅(1875-1946) 

竹林七贤图

135x44cm

立轴/设色纸本

RMB:16.000-36.000

  作者简介:施廷辅,浙江嘉兴人。名桢,字廷辅。工人物花卉,初师钱慧安,后自成一派。宣统时赴日鬻画,颇得日本朝野礼遇,曾任东京南画会长。 作品赏析:魏晋时期司马氏和曹氏争夺政权的斗争异常残酷,社会动荡民不聊生。文士们不但无法施展才华,还时时担忧生命,因此崇尚老庄哲学,从虚无缥缈的神仙境界中去寻找精神寄托,用清谈、饮酒来排遣苦闷的心情,其时有阮籍、嵇康、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸七人相结为俦,肆意欢宴,时常悠游于竹林之间,琴书自乐,不闻时事,世称为竹林七贤。作者《竹林七贤图》用随意酣畅的笔触,构图巧妙,人物线条流畅,情景交融,来表达"七贤"莫逆的友情。

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萧谦中(1883-1944)

山水 136×50cm

卷轴/设色纸本

RMB:16.000-22.000

  作者简介:萧谦中,原名萧逊,字谦中,安徽安庆市人。早年师从姜筠学习山水画,成绩显著。后广泛涉猎历代名家作品,尤醉心石涛、龚贤、梅清。1920年与周肇祥、金城、陈师曾等人发起成立中国画学研究会。曾任教北京美术专科学校及中国画学研究会。 作品赏析:萧氏初临“四王”山水起步,跟随姜荺学习。后涉宋元诸家,受明清之际黄山画派影响较大。对于前贤,最推崇龚半千,从龚半千遗法中融汇、提炼,使其皴、擦、点、染、干、润、浓、枯综合表达极为优美。箫谦中《山水》笔下境界气势苍莽,雄浑深秀,山重水叠,构图饱满,层次分明,用墨及赋彩相当精致,是不可多得的拍场精品。

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黄山寿(1855-1919)

三生石

112x51.5cm

立轴/设色纸本

RMB:5.000-10.000

  作者简介:黄山寿,江苏武进人。官直隶同知。幼年贫困,一心志于书画,书工唐隶北魏及郑燮、恽寿平,得其神韵。黄山寿善画人物、山水、花卉、走兽,尤擅画墨龙。凡写人物仕女,喜用工笔重彩,隽雅研秀,有改琦遗韵。山水以青绿为多,气韵古逸,亦见功力。双钩花鸟神态逼肖,笔力精劲。间作墨梅、竹石,挥洒自如,亦具韵致。 作品赏析:画家将奇石做为画题对于西方来说非常新鲜,但是在中国古代绘画中却很常见,奇石入画代表画家崇尚自然的一种情怀。将石头作为艺术品来欣赏,对于西方人来说比较陌生,然而崇尚天人合一的中国文化中,奇石是现形微观山水是文人书房与园林里不可或缺之物,古人对石头情有独钟,赏石之风盛行。中国奇石的收藏可以追溯到汉代,在唐代著名诗人白居易喜爱太湖石,并撰文《太湖石记》文章成了研究太湖石收藏、鉴赏重要的文献。到了北宋米万钟的先祖米芾爱石如痴如癫,见到奇石竟跪地下拜。宋徽宗的皇家园林艮岳里陈列了各种奇石,对其中一块名为祥龙石尤为迷恋,绘有《祥龙石图卷》以留念。祥龙石今日已不得见,《祥龙石图卷》珍藏于北京故宫博物院。此时也开始流行为石配图形成石谱,如杜馆《云林石谱》、渔阳公《渔阳石谱》、常戀《宣和石谱》等。黄山寿《三石图》 一气呵成,笔力遒劲奔放,酣畅淋漓,线条流畅,是不可多得的佳品!

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黄君璧(1898-1991)

山水 35x56cm

立轴/设色纸本

RMB:30.000-60.000

  作者简介:黄君璧,广州南海人,中国现代著名国画艺术家、教育家。父仰荀,家藏甚富。早年毕业于广东公学,后从画家李文显游,并与粤东藏家交往。致力于山水画,尤以画云水瀑布为长。        1923年与卢振寰、黄般若等成立癸亥合作画社。1929年任广州市立美术专科学校教务主任、1937年后历任国立中央大学艺术系教授等。1949年迁居台湾,任今台湾师范大学艺术系教授、主任。 黄君璧有“兼容中西”之名。他早年确曾学过西画有一定的西画基础,但他的主要功底还是传统绘画——从17岁开始师从广东著名画家李瑶屏至26岁,他又同李瑶屏一起扩组为国画研究会其间,他结识了著名收藏家何荔甫、何冠五、黄慕韩等,得以观赏临摹历代名作。1926年,黄君璧游上海,得识黄宾虹、郑午昌、张大千订交,1947年他的作品展出于上海,美术史家俞剑华著文说:“吾友黄君璧虽籍广东,而毫无岭南派习气……所作山水从龚半千之厚重,泽以石器之古雅,和以石涛之奇肆,酌以田叔石田之挺拔,而上追黄鹤山樵之繁密,不懈而及于古。 作品赏析:黄君璧《山水》此画所绘为壮丽的云海飞瀑,却透着一种平和宁静之意。老画家传统功力深厚,虽然位高名重、身居大都会,却始终保持着情寄林泉的淡泊心境,十分让人钦佩,感慨万分!

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郭味渠(1908-1971)

山水

128x33cm

卷轴/设色纸本

RMB:150.000-300.000

  作者简介:郭味蕖,山东潍坊人。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部,后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1960年任中央美院中国画讲师,1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。中国美协会员。 郭味渠先生出身于书香世家,自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。1929年考入上海美术专科学校习西画,毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1937年入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画,得黄宾虹指导,擅花鸟兼及山水。所作融会诸家,以工带写,画风清丽活泼,生动自然,郭味蕖先生是近现代著名的教育家和卓越的美术大师。 作品赏析:郭味渠先生早年研习山水和花鸟画,传世山水作品很少,世面上难得一见。此幅《山水》是先生早期作品,他把古人习画的要点巧妙地融合在了一起,一笔一点不离"三王"之规格给人想象的空间,同时又包含着耐人寻味的意蕴,寥寥几笔描绘了祖国山河的辽阔和壮美。先生传统功力十分深厚。以他自己的学问、人品、艺术成就,饮誉中国画坛,不愧为现代具有历史地位的艺术大师。

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黎雄才(1910-2001)

潇湘山水

34x44.5cm

镜框/设色纸本

RMB:100.000-180.000

  作者简介:黎雄才,广东省肇庆人。当代国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。中国美术家协会广东分会副主席,岭南画派纪念馆馆长,广东美术学院院长。擅长巨幅山水画,精于花鸟草虫,画作气势浑厚,自具风貌,被评论界称为“黎家山水”。 黎雄才之所以能成为新中国美术开拓最重要的画家之一,主要受上世纪二三十年代岭南画派提出的“新国画”思想的影响。黎雄才又为高剑父的关门弟子,曾留学日本。抗战时期在西北写生对黎雄才艺术发展有非凡意义。 作品赏析:黎雄才以山水画见长,他极重视自然美,并善于发现大自然丰富多姿的美。早年受高剑父影响,后融汇古 今,自成一格,尤以焦墨、渴笔写生独胜,风格老辣、雄劲。此幅《潇湘山水》构图清新,章法奇特,墨色交融,小船悠悠。张网捕鱼,生活闲适,快乐幸福。瞩目咫尺,以小见大,实属难得!

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黄胄(1925-1997)

送粮图

52x25cm

镜框/设色纸本

RMB:120.000-220.000

  作者简介:黄胄,原名梁黄胄。河北省蠡县人。生前任中国美协常务理事、全国政协委员、中国画研究院副院长。1991年炎黄艺术馆成立后任炎黄艺术馆馆长。 黄胄擅长中国人物画和动物画,尤擅画新疆人物和驴。人物画善于运用速写的表现手法来抓住人物特征,线条流畅有力,风格热情奔放,生活气息浓郁。动物画牛、马、骆驼、狗、鸡、猫等造型准确生动。1933年随母亲到陕西宝鸡上小学,1941年因父亲病故初中二年级辍学。1943年夏拜著名画家赵望云先生为师。1944年随著名画家韩乐然在八百里秦川旅行写生。期间除了画画又写小说,用“黄胄”笔名,向报刊投稿。1949年5月参加中国人民解放军,在西北军区做美术工作。   徐悲鸿在《新建设》杂志发表《新中国一年来美术上之成就》,文中提到西北的石鲁和黄胄,称赞“二人皆在盛年,前途未可量。”1955年春调到北京总政治部文化部创作室任创作员,1959年调到军事博物馆任美术创作员。  作品赏析:黄胄先生的作品早有定论,不容多言。此幅《送粮图》画面中人物形象突出,神态动作轻盈,特别是线条潇洒飘逸,显出勃勃生机,此图可圈可点之处在于小尺寸、大作品,令人感动。六支负重的毛驴神态各异,一男两女欢快的笑容,洋溢着大丰收的喜悦,跃然纸上其笔锋随意,墨色飞舞,实在是一幅不可多得的力作。

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亚明(1924一2002)

吾爱黄山图

69x69cm

镜心/设色纸本

RMB:60.000-120.000

  作者简介:亚明,别名叶家炳,江苏苏州人。1941年毕业于淮南艺术专门学校。中国画坛重要流派—“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。 历任无锡市美协主席,江苏省美术工作室主任,华东美协理事,江苏省国画院副院长,中国美协江苏分会主席,中国美协常务理事,香港《文汇报》中国画版主编,南京大学艺术研究中心教授。 基于幼时蒙发的绘画兴趣,亚明在抗日宣传工作中,掌握了一些基本的绘画技术。从部队转业到地方后,结识了当地的一批国画家——吕凤子、钱松岩、周怀民、秦古柳。当时美术界非常时髦“取消国画”,他却激流勇退,公开批判这一荒谬观点,并于1953年改画国画。同年到南京,在江苏省文联筹委会负责美术工作,开始了他的美术领导生涯,和吕凤子、傅抱石、陈之佛、钱松岩等一批大师朝夕共处,专攻中国画,擅人物、山水。 作品赏析:以黄山为题作画者,历代不乏其人,渐江及张大千都是画黄山的高手,渐江以笔为主,极少用墨用色。画面清新劲健,精细严谨,一丝不苟。张大千则相反,以泼墨为主,作品浑茫漶漫,潇洒随意,墨彩淋漓。亚明画《吾爱黄山》与渐江、张大千两位高手都不相同,他较好地把握住了笔、墨、色的关系,同时也抓住了“雨”和“湿”的那种感觉。此画中有一高士抬头、凝望高山,那群峰破云而出,山石以简笔勾出轮廓,以散峰沿其纹理走向略皴一二,远山以浓墨染出,烘托出烟水之气。其间画家性酣挥毫,不是夹水夹墨一气浑成,或泼或点淋漓奔放。所画黄山似美人出浴,铅华洗尽,明亮净洁,苍翠欲滴,有脱尘出俗之气,正扣了“漫将一砚梨花雨,泼湿黄山几段云”所表达的诗意。

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关良(1900-1986)‍

戏曲人物

30x18cm

卡纸/设色纸本

RMB:30.000-60.000

 作者简介:关良,字良公,广东番禺人,曾任浙江美术学院教授,上海中国画院画师。参加过北伐战争,任政治部艺术股长,30~40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教,并于名山大川旅行写生,长于中国画、油画。1917年 随兄东渡日本,师从画家藤岛武二、中村不折先生学习素描和油画,尤喜爱西方的凡·高和高更的绘画风格。 1942年在四川成都举办个人画展,引起美术界很大反响,郭沫若观后,认为是古今奇作,茅盾等为之大加赞赏。 作品赏析:关良《戏曲人物》此幅作品画家用谙熟的笔触,通过身段、手势、腰腿等简练的大阔笔,就把人物动态刻画得栩栩如生。戏剧人物的脸谱、装扮、服饰等也以最概括的手法表现,他的设色并不华丽,一如墨法,注重笔意和韵味,粗看貌不惊人,再看是馀味无穷的佳作。

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刘海粟(1896-1994)

上垂万年籐

91x45.5

立轴/设色纸本

RMB:90.000-180.000

  作者简介:刘海粟,江苏常州人。历任南京艺术学院院长、上海美协名誉主席,中国美协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。 刘海粟自幼酷爱书画,十四岁到上海入周湘学习西洋画。1912年与乌始光、张聿光创办上海图画美术院(即南京艺术学院前身)担任首任校长。 刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海,入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1988年夏天,刘海粟十上黄山,因情作画,因画题诗,充分表现了他酷爱自然又超越自然,热爱人生又超脱人生,钟爱艺术又不囿于艺术的老骥伏枥、博大深沉、刚健有为的情怀。 作品赏析:刘海粟晚年泼墨泼彩绘画创作的旺盛期,他非常善于捕捉大自然中的大美、壮美境象,将其作为绘画的表现对象,于雄奇幽深的境象中蕴涵着自己对世界的深刻感受。刘海粟《上垂万年藤》线条流畅,墨色老辣。蔓藤缠绕五个葫芦,色黄如金。喻指五福临门,家族兴旺,子孙万代,世世昌荣。是不可多得的佳品!

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陈半丁(1876-1970)

喜上眉梢图

68x136cm

镜心/设色纸本

RMB:280.000-380.000

  作者简介:陈半丁,浙江绍兴人,20岁时,他在上海得任伯年、吴昌硕等名家的指授,诗文、金石、书画得以全面发展。半丁之名就是吴昌硕为他改的。后经吴昌硕引介进入北京艺术圈,为北京画坛重要人物。他山水、花鸟、人物兼善,尤善小写意花卉,得明清众家之长。山水得石涛笔意,后期掺进写生所得。其山水流传不如花鸟广泛,在上海的十年里曾得到 吴榖祥、吴石仙、金瞎牛、高邕之、胡菊邻、杨伯润、陆廉夫、费余伯、黄山寿等名家多方评点受益颇深。

  作品赏析:陈半丁是“运古派”的高手,由吴昌硕、任伯年而溯源青藤、白阳、八大及扬州画派、金陵画派。其花卉画造型严谨,菊叶梅枝都合乎各自生长规律。善画牡丹、菊花、紫藤、荷花,常以洗炼、概括的笔墨和艳丽沉着的色彩,表现不同环境气候下花卉鸟兽的不同容貌和姿态。其笔墨苍润朴拙,含蓄有力,构图上讲究诗书画印的相互作用,统一中有变化。此幅《喜上眉梢》用笔流畅,线条秀美,构思巧妙,八喜登梅,潇洒浪漫,给人以幸福发达,人逢喜事精神爽的快乐之感,可谓雅俗共赏。

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程十发(1921一2007)

山水

68x45cm

卷轴/设色纸本

RMB:60.000-120.000

  作者简介:程十发,上海市金山区人。名潼,斋名曾用“步鲸楼”、“修竹远山楼”。生前为中国美协理事,全国文联委员,中国画研究院院务委员,西泠印社副社长,上海中国画院院长。 程十发幼时受家父熏陶喜好书画,14岁 少年程潼对书画、古文情有独钟。师承刘海粟、王个簃、李仲乾、汪声远、顾坤伯等。1942年 壬午 21岁 和美专同窗张金锜结为夫妻,张金锜祖籍杭州,为杭州西泠印社 张之固之侄女,为支持丈夫事业,放弃吴门绘画之技,相夫教子,奉献一生。

  作品赏析:程十发所作《山水图》他认为画山水画,画家要有情,山水更会含情脉脉,画山就是要画具体的山,画树就是要画具体的树,要有它们的性格。云山晴曝烟云无,笔下烟岚入图画。谁说画师师造化,近闻黄岳无水,晴曝而无烟云,使人索然无韵味可寻,然余笔下沛然作云、油然下雨。他喜欢用画笔歌颂美好生活和壮丽河山,如今已是享誉国内的画坛泰斗。程先生说我画人物、动物,不是先画细部,而是先画大体。8 0多高龄的程十发说:“我的老家是枫泾,枫泾也是滋润我创作激情的‘母亲’。”程十发祖居建于清代,坐北朝南,砖木结构。硬山灰瓦顶,抬梁式构架,无斗拱。后房底层为落地格栅门,上层窗为格栅窗。应属清末建筑。现老宅经过整修后正式对外开放。由著名国画家、书法家刘旦宅为其题名的“程十发祖居”,恢复了程十发祖辈行医的诊所厅堂和程十发早年居住的卧室,展出了他一部分画作和他曾用过的作画工具等。那花园式的老式宅院,显得很是古朴典雅。

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黄永玉(1924-   )

相聚

181x96.5cm

镜心/设色纸本

RMB:160.000-260.000

  作者简介:黄永玉,湖南省凤凰县土家族人。曾任报社编辑,电影编剧及中央美术学院版画糸主任,中国美协常务理事、副主席。 黄永玉小时因家境贫困12岁在小瓷作坊做童工,后辗转到上海、台湾和香港。14岁发表作品,以后主攻版画,16岁因其独具风格的版画作品饮誉国内外。1956年其代表作“春潮”、“阿诗玛”,曾轰动了中国画坛。他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出,曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展,其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。2010年8月31日下午,在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑,黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。 作品赏析:今年九十有六的他,自称“九零后”,每天仍保持上午写作、下午画画的习惯。黄永玉是好玩的。于世事人生,他怀有一份经历起伏跌宕,看透世界后的宽容与坦率,在他的画作与文字中,洋溢着童稚、喜悦与奔放,一种快乐精神。“动物比人好”,这是黄永玉画138篇动物寓言时的感慨。属鼠的他,与动物特别有缘,猫、狗、刺猬、鹭鹭、鹤、乌龟、鹦鹉、猫头鹰,还有……,他都养过。此幅《相聚不是为了谋食》作品在他笔下,那些寻常动物,带给人不寻常的阐释。或幽默,或睿智,寓言之为寓言,其寓意必定不会直接道出,阅读时,聪明的人自会反复玩味,自得其乐。

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范曾(1938-     )

钟馗神威图

138x69cm

托片/设色纸本

RMB:280.000-420.000

  作者简介:范曾,江苏南通人。十三代文学世家,南开大学历史学院博士生导师,北京大学中国画法研究院院长、中国艺术研究院博士生导师、终身研究员,南通大学终身教授。 范曾出生于书香名门世家,禀异赋而自勤。1955年南通中学毕业,同年考入天津南开大学历史系,研读中、外历史。1957年转学中央美术学院美术史系,研究中国美术史和绘画理论,半年后转入中国画系,先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸先生,深得教益。当代中国著名的国画大师。作品熔山水花鸟人物于一炉, 集诗、书、画三绝于一身,在绘画语言上有创新,功力不凡。他的古代人物画,识者谓其气韵生动,神采飞扬,精湛娴熟,笔力遒劲,线条简括,形象生动。 作品赏析:范曾《钟馗神威图》此幅钟馗立身前行,人物相貌魁梧,五官端正,身体下屈,衣角飘逸,浓烈的墨汁,夸张的姿态,劲健的运笔,寥寥几根线条生动地勾画出刚正不阿“赐福镇宅圣君”钟馗的形象。最为精彩是人物神情的刻画,钟馗面部表情胸有成竹,一只手臂微微抬起,全图笔墨凝练生动,设色淡雅和谐,成功地表现出钟馗的文人气质,既端庄威严,又可敬可亲。是范曾先生十分难得的人物画佳作。

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曾宪国(1956-   )

山水

66x65cm

软片/设色纸本

RMB:25.000-50.000

  作者简介:曾宪国,1956年生于山东青州,1975年毕业于山东轻工美术学校。1983年进修于浙江美术学院国画系。曾为淄博书画院院长、淄博市文联副主席、淄博市美术家协会主席。后调入青岛画院任院长,现任山东省美术家协会副主席、青岛市美协副主席、国家一级美术师、中国美协会员。 作品赏析:曾先国《山水》此画现代生活气息浓郁,群鸥飞翔,碧波荡漾。他于章法喜欢满,于造型喜欢整,他的画长于气氛的渲染,又融入西画的光与色的表现,空白处却如闪动流曳的光,在若明若暗中产生神秘具有含蓄的美。他打破古代山水画的程式,创造了许多自己的皴法、点法,水有自家之流,草木有自家之形……个性特征十分突出。

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汪稼华(1940-    )

崂山九水画屏

136x68cm

立轴/设色纸本

RMB:30.000-60.000

  作者简介:汪稼华,生于山东烟台,祖籍安徽歙县。青岛画院画家,国家一级美术师,中国美协会员,中国笔墨研究院副院长。 汪稼华自幼酷爱绘画,十五岁开始糸统地研习国画并学书、治印、写诗,迄今逾70余年。22岁参军后在济南军区政治部从事创作工作,自“高山、南极、大海”三部曲,在中国大陆、香港、台湾以及日本、美国等地办过21次画展。2004年至今,创作进入旺盛期,自称为“甲申变法”,题材多作崂山。2007年由陈履生先生、宋文京先生策展的“汪稼华笔墨展”在北京中国美术馆举办,展出作品六十八幅。画展期间,冯其庸先生题:“大气磅礴,笔墨淋漓。”刘勃舒先生题:“难得的好展览。2014年由人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·汪稼华》,张仃、程大利、陈履生作序,充分肯定了汪稼华的艺术成就。汪稼华认为: “ 中国画的笔、墨是中国画的线条与墨块,是承 载着丰厚的中国文化底蕴的,笔墨法度从来就是品评中国画的第一要求。笔墨绘画乃象牙塔艺术,它集人品、才情、学问、思想之大成,需倾毕生精力以求之。他在画室 “ 湛上台 ” 潜心于笔墨创造和探索,在一日又一日的挥毫中,他愈来愈认识到,通过笔墨 可品出高大、典雅、沉着、飘逸、雄浑、遒劲、绮丽、豪放、霸气、空灵、疏野、禅味 ……  

  作品赏析:此幅作品《崂山九水》是他以崂山为绘画的主题,是笔墨的崂山,心中的崂山,而非写实的崂山,他对崂山充满着浓浓的感情。在这幅作品中,可以更清楚地看到他对笔墨质量的苛求,他以真、草、隶、篆尤其是康有为的书法为基础,以黄宾虹的笔墨技巧和结构为骨架,突破传统的构图模式,辅以石涛、青藤、八大的笔墨精神,化为己出。他较少画远山,而是展现山体局部,使读画之人感到一种清新飘逸的气息,可谓“致广大而尽精微,极高明而道中庸。

(责任编辑:张迪)

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