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今日艺术丨《北京书信》韩国光州市立美术馆北京创作中心十年驻馆中国艺术家在韩国的集体亮相

2019-06-26 16:04:22 来源: 今日艺术
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摘要:展览海报光州市立美术馆北京创作中心10周年纪念特展-北京书信时间:2019.6.11-10.13日Opening:2019.6.19(周三),下午4点参与艺术家吴以强、周祁、李刚、王国锋、李天元、胡勤武、周宏斌、张利语、吕鹏、于继东、张雪瑞、高平、罗苇、黄旭、陈光、罗凡、黄兮(四毛)、大余、郭志锋、…

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展览海报

  光州市立美术馆北京创作中心

  10周年纪念特展-北京书信

  时间:2019.6.11-10.13日

  Opening:2019.6.19(周三),下午4点

  参与艺术家

  吴以强、周祁、李刚、王国锋、李天元、胡勤武、周宏斌、张利语、吕鹏、于继东、张雪瑞、高平、罗苇、黄旭、陈光、罗凡、黄兮(四毛)、大余、郭志锋、之之、李泽民

  地点:光州市立美术馆

  韩国:光州广域市北区河西路52

  联系:18610952998 artwkpark@naver.com

  北京书信

  2019.6.11-10.13日,韩国光州市立美术馆北京创作中心10周年纪念特展《北京书信》在韩国光州市立美术馆展出。本次参展的艺术家有一个共同特点就是他们都曾在北京创作中心短期驻馆。

  2009年底,为了支持艺术家的创作活动和给他们提供进入世界艺术舞台的机会,光州市立美术馆在环铁艺术区开设了北京创作中心。从2010年第一期5名驻馆艺术家开始到去年为止,共有42名韩国艺术家和2名策展人驻馆并展开创作活动。短期驻馆项目的运营是2011年开始的,主要以中国艺术家为对象,驻馆时间为期半年。这些措施不仅加强了中·韩两国艺术家之间交流的广度和深度,进而使得北京创作中心很自然地备受当地艺术界的关注并站稳脚跟。随着时代环境的变化,北京创作中心从2017年搬迁到艺术家工作室和画廊聚集的宋庄艺术区运营。

  本次展览主要邀请的是从2011年到2018年入驻北京创作中心的21名中国艺术家,这是一次将中国驻馆艺术家作品集中在韩国亮相的机会,也是一次中·韩之间艺术交流的盛会。虽然这些艺术家的艺术语言不尽相同,但同期艺术家在驻馆期间,除了进行各自艺术领域的思想更迭,也在驻馆的团队中进行思想的碰撞与交流。尽管驻馆时间早已结束,但他们依然作为艺术家或者朋友的身份,持续着互相间的缘分。这种缘分也将促进更加活跃的超越国境的中·韩两国在艺术上的交流,并增进两国之间的友好关系。就像本次展览的主题《北京书信》,这是一种沟通、实现思想交流与碰撞的途径和方式。

  参展艺术家介绍

  吴以强

  吴以强“视读”系列作品是在语言学范畴里的视觉讨论,即能指和所指的关系。作品的“画框”是运送作品的包装箱拆解后的六个面其中的部分,是真实现有的成品,作品的媒介是书、画报一类纸质的印刷品,材料本身也是真实的。也就是“视读”从真实开始,艺术家在现成品使用上考量更多的是能指的异化,从而所指的不同。不同纸质与不同信息内容的印刷品经过黑、白、灰视觉感受和色彩差异被分拣出来,艺术家把其称之为“信息差”;接下来使用泥瓦匠的工具进行加工制作,尽可能将信息差别以形态质感的个人要求达成一致,最终某种视觉形式,经过纸质媒介的揉捏、撕扯、混合变得无序,能指媒材本身外观形态有了变化,信息内容彻底错乱成为视觉元素,原所指经过视觉造型后消失,“艺术作品”成为其所指。艺术家使用与当下相关联的纸媒材进行视觉的发散,在“纸媒”这一总体范围探究可能性的视觉造型,并由此去把控艺术不同观念、观点下的内在描述。综合总体框架下的实验探索一直贯穿于“视读”系列作品的创作。现实世界的问题很多,“视读”系列作品具体呈现可能性很多,提出的问题也很多。

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视读-无端生长的传媒 2014 综合媒介 61x120cm

  周祁

  每个人的记忆是有选择的,时间会过滤掉很多愚蠢的、扭曲人性的疯狂、残酷、黑暗和仇恨。人生的意义就在于那一点点温暖、坦诚和阳光,其他都是多余。这红色的小人物是我记忆中的童年。我的另一个混沌而固执的理念混杂了远古神话、远方和未知的世界,其中的生命是人、动物、植物,是温度和空气,每一个细小的要素都和我们的日常息息相关,于我们的生存品质有着重要的意义,至于科技发明的各种玩具和游戏,都无法与之并论,只有时间、行走和温暖在我的视野中。

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《ZQ2012.6.15》 2012 布面油画 74x64cm

  李刚

  此次参展是影像与雕塑结合的装置作品,雕塑是由平时收集的小块木头拼接粘合尔成,是第一件在家里的客厅做的,也是在停止做雕塑约10年后的第一件作品。与之结合的DV作品是几个月前在朋友张方白宋庄的工作室拍的雕塑创作教学视频,当时正在与他合作一组关于“鹰”主题的泥塑。在创作过程中突然觉得应该记录下来整个制作过程,放在网上,也许有年轻人想学雕塑便可跟着我做。也是一种新的学习方法,就如我自学音乐一样。但因为不太明白网上操作,所以没用成功。但投影在雕塑上,便成了“李老师的雕塑课”。我始终相信有一天我们利用视频教学便可废掉万恶的教育制度,让每个人都可接触到想学就能学的知识与文化,健全自我。

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李老师的一堂雕塑课 2019 雕塑+DV装置 90cmx75cmx50cm(雕塑)

  王国锋

  王国锋由于得到北朝鲜政府的特别批准,我从2011年开始连续5年的时间进入北朝鲜以摄影和video的方式进行艺术创作,从大型的政治景观建筑到大型的政治集会,再到工厂、学校、医院、农场、家庭以及不同职业和身份的个体进行了深入的拍摄。由于整个的拍摄过程是在朝鲜政府的指定与干预下来完成的,所以这些图像作品背后隐含了一种很强的戏剧性因素,一种被权力话语所支配的戏剧性因素。我试图通过这些作品来探讨个体与权力、个体与政治所构成的一种社会关系。在这样的一个社会关系里政治权力是如何通过景观来实现对个体的塑造以及每一个个体在极权主义意识形态下的存在状态。

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这不是现在,也不是过去,更不是未来 2015 摄影 250cmx1260cm

  李天元

  作品“退伍军人”表现了农民出身的军人,退伍后返乡回归土地,改变和无法改变的人和环境的关系。作品“船”北方地区广阔的平原地区,地广人稀人们孤寂的生活。

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退伍军人 2007 布面油画 220x145cm

  胡勤武

  胡勤武的创作过程具有一种踏实的仪式感,使人不难联想到中国传统的农耕文化:顺时应势、虔诚耕耘、从简单的一粒种子,开始到收获,丰富的可能性也从中应运而生。一个点、一个圆圈开始的期盼,一次次冲刷填充的精心把控,艺术是田野,他选择做这土地上的农夫,盼望着对美的收获,回归艺术也回归美学上的单纯。从中你看到安静、看到喧闹、看到彷徨也又看到释然,折射出无数观感的可能性也就是无数生活的可能性,一个个的圆,目光在其中游荡,你的眼睛不断重新对焦却又永远找不到可以解释一切的完美终点,整体变得无法把控,目光被深浅不一的圆圈所干扰,进而转向局部,不断变动于稳定整体之中的局部,动静间诞生出微妙的临界平衡与和谐。/路易斯

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17022Ⅰ,Ⅱ 2017 布面丙烯 147x450cm

  周宏斌

  “一切坚固的东西终将烟消云散”这句话是出自(美)马歇尔·伯曼(Marshall Berman)《一切坚固的东西都烟消云散了》的这本书,也是马克思在《共产党宣言》里良好生活的愿景,这个世界上没有任何东西是亘古不变的,我们如何突破一切物质形式的束缚,我们每个人内心都有一座孤岛,一定会有一艘船会抵达你心灵的彼岸,我希望我可以用自己构筑的这个微小的世界对抗一切的“烟消云散”。

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一切坚固的东西终将烟消云2 2018 照片 78x200cm

  张利语

  张利语的作品主要致力于东、西方哲学的研究和思考,以及对人的生存空间的关注。“钱币系列作品”是他对一个民族对于金钱崇拜即对一种社会现象的反思。是在表现一个有关钱的悖论,即钱的价值、钱与艺术、社会、人生之间的根本价值的思考。

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锥 2008 硬币 220x6x6cm

  吕鹏

  在《春山读书图5》中,人物用脚尖单腿蹲在桌上,与芭蕾的完美平衡异曲同工。吕鹏对于人物戏剧化和平衡和谐的诠释,来自于母语文化语境下的美学和哲学追求,既同于庄周梦蝶超然物外,也同于儒家以和为贵的中庸大同,分宗离派的中国哲学被吕鹏完美诠释在了一方天地之中。《春山读书图》原本作为元代大家王蒙探索时期的实验作品,本身具有一种挑战常理的创新意味,吕鹏利用蒙太奇的手法,把来自不同时空的意象融合在一起,营造出一种失重的超现实画面,这种失重感只有当观者将所见内化为实感体验的时候,才会真切的感受到,放佛可以进入一种愉悦的冥想空间,产生无限联想,而和艺术家甚至先哲产生共鸣。《春山读书图》画在曾一度被视为包装纸的一种传统粗宣上,这也是吕鹏最爱使用的材料之一,近看可以看到宣纸特有的纹理,这是传统手工技艺的传承,承载着艺术家的灵魂活跃在当代艺术舞台。

  吕鹏无论是在技巧还是题材甚至是思想里无处不展示着母语语境下的美学体验,在形式上对同样是古典的文艺复兴艺术的致敬,以及西方现代艺术超现实的借鉴,包括后现代主义有趣好玩的调侃,都运用有度收放自如。/棉布(哲学博士、北京·在3画廊艺术总监)

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春山读书图5 2016 纸本彩墨 70x140cm

  于继东

  每次我们饮茶最后所残留下来的,就是茶叶渣与茶渍,我所关注的就是茶渍的遗留。我们全可将茶渍印痕作为一种文化痕迹遗留的产物,将茶水的流动性与味觉的感官体验固定为一种永恒性的表现方式,则是我在“茶画系列”中所要寻求的问题。茶与水,茶与墨,茶与笔,茶与纸,单一与重叠,扩散与收敛,在茶画中注入精神性的暗喻。我将品茶的身体行为转化为绘画的创作行为,在这里单纯的感官享受就转变成为精神的审美追求,蕴含在茶背后的文化价值就是支撑茶画最有力的框架。传统中国画中的意境在此不是通过固有的水墨、岩彩来表现,也不受到形式的羁绊。它将生活与艺术融合一体,运用材料本身的特性与其隐藏的文化内涵,将我们固有的审美思想与情趣表现出来,于当代中蕴含了古典,于传统中显现了时代。

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因缘 2016 纸本茶汁 90x96cm

  张雪瑞

  中国批评家、策展人鮑栋在《作为本体的日常——张雪瑞绘画中的日常时间》一文中写到:“在这些(指张雪瑞的织物类型创作)作品中,她经常是剪下衣物或床单上的花纹——有时候是花朵、心形,有时候是圆点——再把它们排列、拼贴成另一种组合形式,通常是模仿成抽象绘画的样子。这些作品更明确地呈现着她对日常生活经验的细心端详:这件衣服是自己或者亲密朋友穿过的,那条床单来自她成长的单亲家庭,而工人帽则是老公穿旧了的,她把上面的方格子剪下来缝补成了老家旧屋的模样。对旧物的情感包含着她个人以及这一代人物质并不充裕的童年经验,而耗时且繁复的剪贴缝补,则是每一个普通家庭的女性都体验过的日常劳作。这里有一个饶有意味的对比,西方当代艺术中的”现成品“概念是针对”艺术自律“的批判,但张雪瑞的”抽象“绘画与她的织物现成品创作之间并无理念及经验上的矛盾,两者反而互相契合,共同构成了她的艺术实践。”

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海 2015 我的旧裙子、软木板上丙烯、大头针等

 frame 60x90cm,skirt 100x40cm

  高平

  最近对层的主题比较感兴趣,层次的叠压,沉积,深入地下的矿层,一棵从幼苗成长的树,摊开的手掌,层次让我想到了时间的累积,生长的延展,相对于动静之间的呼应。动与静在画面中达成默契,不仅是呈现,仿佛脱离了物质的实体。我所表达的主题总是处于一种中立的状态,我更在意画面所呈现的平实和质朴。绘画是一种媒介,亦可说是一种载体,对于具象的,现实的思维通过绘画的手段呈现于画面中,最初的轮廓随着层次的叠加,消融于画面中,画面抽离了物象的现实意义,成就了自身的存在,这种抽离所传达出的意象,正是画面的意义所在。这种抽离是相对和矛盾的混合,它使我游离于绘画之中,感觉离绘画越远,却是愈近了,对于生活和其它事物的关注,在绘画中得到放大和扩展,虽是从绘画中暂时抽离出来,但所回馈给我的却是更多。

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大风景系列A2 2010 布面油画 175x420cm

  罗苇

  CRYSTAL WORLD(克里斯托世界)是艺术家罗苇2014年捏造的一个意识模型。CRYSTAL在字面解释为水晶和晶体,每一个晶体的切面都是你所看到的真实,当我们驻足观它之时,它就已经发生了变化,如同幻境,它从艺术家自我的镜像出发,演进成为更广阔的可能,同时也成为了你的镜像。CRYSTAL WORLD经历了嘉年华,舞台,跨学科的讨论,与超感知人群的交流,创建游戏,参与的展览和与不同行业的跨界合作。艺术家在创造新事物的同时,也让旧事物消失,幻境在生灭的循环往复中,留下的是与时空,人群一同创造的印记。

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Crystal world7 2018 混合媒介装置 尺寸可变

  黄旭

  由于汉族文化是以农耕文明作为基础的,所以对游牧民族文化研究略显不足。此次出展的陶瓷制品全部来自北方,我所指的北方是黄河流域以北。这些地方大部分是游牧民族与农耕民族混居地区。通过这些瓷器的形式,我希望洞察研究到两种文化混合后所产生的艺术。中国格子土布,也是一种混合的艺术,它的造型图案最初来自苏格兰格子,通过几代中国北方手工织布人的改造创造出的新图案。以上两种作品拼成一个作品的意思就是由于我的介入的再混合。我从两个最基础的混合造型和混合图案出发,力图创造一种新的混合艺术。

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北方 2014年开始到至今 棉织物,陶瓷 200x300x宽60cm

  陈光

  绘画艺术在当今信息、图像繁杂的时代,它并不等同易逝多变的图像。绘画应更强烈的回归于人的主体意识之中,主体意识是作为对世界的识别而存在的;我们眼前的世界是人的意识参与而形成的,现今人类的知识获取范围远超以往的时代,但面对浩瀚无垠的宇宙星空我们愈加显得渺小,世界以多视角重合遮蔽了我们全视角看待它的可能性,个人做为单一认识模型无法全方位塑造整体社会。艺术家的努力就是通过作品试图建构全景式的精神图形,这是一条人的自我存在,与社会、与自然宇宙的探险之路。

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星河 2018 布面油画 150x190cm

  罗凡

  作品2号

  /这是一个梦/早晨,我睁开眼睛/发现自己漂浮在暗夜/似乎置身在一片密林中/我清晰地看见/远处星星点点飞蛾般闪动的翅翼的光点/我想滑动四肢/却发现自己黏在一张网上/我安静地被黏在网上/等待着献出温热血肉的体腔

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作品II 2019 金属铝板综合材料拼接 220x325cm

  黄兮(四毛)

  我的作品总体上采用“拟纸”的材性与“褶皱”的手法。纸是一种容易破碎、容易被撕裂、被腐蚀并且很“轻”的材料,“褶皱”这个概念,带有一种“扭曲”与“挤压”的对现实语境的象征。这个系列的创作,一方面我努力在绘画语言本体上做出一定的探索与尝试,用“折纸”来表现绘画;另一方面,企图利用这种“褶皱”、“畸形”的形体及纸本身的轻飘与易碎的材质感,把观者引向心灵的荒芜深处,享乐主义的外表下,带出一种深深的“荒原”感,以及“我们是谁”、“我们在做什么”的追问。

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行乐 2019 布面油画200x150cm

  大余

  中性人-心中有善“变”成佛:芸芸众生只要在心中种下善果,凡体肉身才能脱胎换骨变成活着的佛,“芸芸终生皆是佛”。而当今世界,不论是人与人、种族与种族、国家与国家之间,一切好与坏、善与恶、美与丑,都以利益为准则,而人类的道德,社会的秩序,国家的责任都变成为阴阳难辨的利益准则的社会现象。艺术家在作品中借用文字一阴一阳、一正一反解释着部分佛经和艺术家对佛文化的理解(泥塑上的文字)而作品的表述,是以架上绘画为媒介将装置、行为、观念等多种艺术形式融入作品之中,展现其作品观念——思想的包容、理解与善心。作品从构思到完成不借用任何图片,将心中与脑中所思所想的画面,不间断地持续展现在画布之上,时间从2001起稿到2007作品完成时间跨度7年,这也许是其作品真实再现艺术家观念的感人之处。

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中性人 2001-2007 布面油画 120X120cm

  郭志锋

  前段时间在为一个行为艺术家进行作品捐助的活动中,发起人要求参与的艺术家在作品上写一句自己对艺术的看法,我写的是“介入即当代!”。我记得有一个诗人说过一句话,大意是“奥斯维辛之后无诗歌”,我的理解是“奥斯维辛之后不应该有甜美的诗歌”。相对于艺术,我越来越认为“奥斯维辛之后无‘为艺术而艺术!’”长久以来我一直坚持“对当下的思考”的创作方法,用最大的努力去除赞美与奉迎,尽力深入到文化的内部,在反思中完成自己对艺术道路的构筑。现阶段我的作品主要传达关于“自由与束缚”的大观念,旨在传递一种信息:我们给自己设置了许多束缚,精神的、文化的、思想的、生活的……无形有形的规则捆绑自己,有时候也捆绑别人,使我们不敢打破旧思维,不敢锐意创新。我用这种捆绑的形象,企图引起观者对束缚的反思,向开放与创造性进发。在方法上沿着三个方向进行创作:架上绘画性装置、行为装置、行为艺术等。这些作品是2017年12月初到2018年3月底在韩国光州市立美术馆北京创作中心驻留期间创作,延续了一贯的对束缚的表达,此外,引入对近现代文学的思考,是为了在反思中更好的前行与创新!

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有异物的风景之三 2019 木板丙烯综合材料 190x360cm

  之之

  在“数字”之后,之之的创作基本围绕着人与自然、身体与记忆而展开的。以一条完整的线索去勾勒质朴、安静而又神圣、永恒的“转世”!从“场景”到“脸谱”的变化隐含了之之关于人与自然的思考探索,而这种思考探索也因“脸谱”的出现具有了延展性和流动性。而这个“脸谱”是多样性的它不仅仅是指人的“脸谱”,它包含了之之系列作品里出现的各种事物图腾样式、符号、形象;实际上在“场景”和“脸谱”的转换中,之之创作了一些有人的“宇宙”,与之前的“场景”迥异的是,人不再显现于画面,而是隐匿踪迹隐没于“宇宙”的深处。人物的形象也不是具体的,或者被如抽象的形状如树枝、藤蔓、花丛所缠绕遮蔽,或者如“宇宙”深处的某一处星云。直至纯然“宇宙”的出现,此刻似乎强化了“脸谱”游离于人之外的“宇宙”;或许已经感悟到了人无论是群体还是个体在面对永恒的“宇宙”时都将转瞬即逝,现在的、过去的,都在“宇宙”中引人入胜,转换与穿越,即便已经逝去或者即将凋零,生命总是生生不息,永无止境!试图摆脱逻辑的叙述,每个片段仅仅是个象征,一开始就结束,或者定格,思辨^人类是渺小的,他们眷恋和纠缠于青春,他们纠结和蜕变于成长;他们沉迷于自我的贪婪欲望,他们执迷于自己的游戏规则!与自然法则看似相近实则甚远!无法以个体力量单独跟社会抗争,也许能做的就是远离人群远离社会,超然的面对这个现实的世界!……

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涅槃使者 2019 数码版画 100x100cm

  李泽民

  丁晓洁:艺术作品一般总是和时间脱离不了关系,所有的阐释都离不开“时间”概念,有的侧重于过程,有的侧重于终点,时间甚至可以衍生出许多新的概念,你是怎么理解时间的?你对时间的哪一部分最感兴趣?

  李泽民:我所知道的时间是从重复和差异中浮现出来的。从每天日常的起居节奏,八小时的睡眠,两餐的进食,作品的反复实验,材料的再循环应用——这些都是重复的。但只有重复并不代表着时间的迁移和转变,时钟上的秒针重复着旋转也包含着电池消耗的差异。身体经过时间的累积而变得衰老,吃多了会长胖,这是通过时间身体本质产生的差异。创作的过程是反复的,制造作品前会有一段很漫长的构思期,有时候完成了一件作品再过几年会回去将这作品继续下去,或制作一套同系列的作品,因为时间的沉积会让我们发现这作品更多潜在的意义——由此可见时间这概念是非线性的。在不断的重复中会产生差异、产生熵值。我们有时候会回到过去,有时候会踏足陌生的领域。时间是片刻凑合成的,从创作的过程中能体会时间的压缩、伸展,感觉是很柔韧的。

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并非所有闪耀的都是金子 2016 画布,金色标贴 167cmx130cm

展览现场空景

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韩国光州市立美术馆

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摄影:金荣泰

  光州市立美术馆是1992年在韩国全国地方政府中最早设立的公立美术馆,之后1995年成为创建光州双年展的主干力量,2003年创建锦南路分馆,致力于地域艺术的活跃发展以及力图培养和支援轻年艺术家。2007年10月,在仲外公园内新建了占地面积18,430平方米建筑面积8,660平方米规模的现代式光州市立美术馆本馆并开馆。还有2008年开馆多功能展览馆。另外,在首都的画廊集聚地区-首尔市司谏洞开馆<GMA画廊>直营,并给地域艺术家们提供进军中心舞台的机遇。

  光州市立美术馆共收藏4,400余件国、内外艺术家的优秀作品,1995年韩国公立美术馆中率先示范运营了创作工作室,积极支援轻年艺术家的创作活动。2009年末,为了让世界认识光州艺术,通过更为多元化的支援创作活动帮助艺术家进军海外为目的在中国设立了北京创作中心。光州市立美术馆所在的仲外公园除了美术馆以外还设立有双年展展览馆以及市立民俗博物馆等,给市民提供包括休闲活动和多样的视觉盛宴。光州市立美术馆同‘国立亚洲文化殿堂’,作为韩国代表性的文化机构,也是担负亚洲文化艺术交流平台的美术馆,将竭尽其全力。

  韩国光州广域市北区河西路52/ http://www.artmuse.gwangju.go.kr

  光州市立美术馆北京创作中心

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​摄影:赵铉泽

  2009年12月,光州市立美术馆在韩国国公立美术馆中最早在中国北京设立了创作中心。北京创作中心每年通过招募,选拔驻馆艺术家和策展人,通过多种创作支援活动推进艺术家进军世界艺术舞台为目的开馆。北京创作中心在大山子环铁艺术区运营到2016年,自2017年1月份迁到中国北京最大的艺术区之一宋庄进行艺术交流。还有从2018年开始增加一位策展人驻馆,为更加有效的交流添上了一笔。

  北京创作中心驻馆艺术家有4位光州出身的艺术家和1位外来短期驻馆艺术家,还有1位驻馆策展人共6位,在可食宿的工作室里进行创作并亲身体验已进入世界美术舞台中心的中国当代艺术,同时与世界各地艺术家们进行交流和活动。美术馆通过支援工作室开放展和成绩展等多种方式支持艺术家和策展人。

  北京市通州区宋庄镇任庄村任庄东路10号 /artwkpark@naver.com

  No.10 Renzhuang East Road Songzhang Town Tongzhou District Beijing China

(责任编辑:陈思竹)

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