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【雅昌快讯】靳尚谊再次向中国美术馆捐赠35件代表作:这是艺术家作品的最好归宿

2019-04-12 23:15:34 来源: 雅昌艺术网专稿 作者:杨晓萌 
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摘要:展览开幕现场2019年4月12日,由中国美术馆、中央美术学院共同主办,北京靳尚谊艺术基金会协办的“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目:靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开幕。共展出靳尚谊先生创作于各个时期的油画、素描作品87件,其中中国美术馆藏品81件,其余6件是中央美术学院美术馆、…

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展览开幕现场

2019年4月12日,由中国美术馆、中央美术学院共同主办,北京靳尚谊艺术基金会协办的“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目:靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开幕。共展出靳尚谊先生创作于各个时期的油画、素描作品87件,其中中国美术馆藏品81件,其余6件是中央美术学院美术馆、北京画院美术馆、中华艺术宫的藏品。观众将有幸一睹《塔吉克新娘》《鲁迅》《瞿秋白》《晚年黄宾虹》等经典名作的风采。

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中国美术馆馆长吴为山主持开幕式

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中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安致词

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靳尚谊先生致词

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文化和旅游部党组成员、副部长李群向靳尚谊先生颁发捐赠证书

展出作品均是靳尚谊先生的代表性画作,分为肖像画创作、风景写生、肖像写生、少数民族人物写生、女人体艺术、新创作,共六个板块,涵盖了其艺术创作不同时期的语言风格,呈现了其创作意识转变的形态,回顾和展现了靳尚谊先生艺术创作生涯的卓著成就。  

早在2005年、2009年,中国美术馆就曾为靳尚谊举办过两次大型展览。其中,2009年5月17日,为迎接新中国成立六十周年,靳尚谊先生在中国美术馆举办的“靳尚谊捐赠作品展”上,曾向中国美术馆捐赠39件油画及素描作品。时隔十年,恰又值新中国成立七十周年之际,靳尚谊先生再次向中国美术馆捐赠35件精品力作,并由中国美术馆永久收藏,以无私奉献的精神,充分表达了对国家文化艺术事业建设的热爱、关心与支持。

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展览现场

中国美术馆为靳先生举办作品展,并将其列入国家美术捐赠与收藏系列,这是对靳尚谊先生的敬仰与尊重!”,谈及此展的重要意义,中国美术馆馆长吴为山说到,“2009年,靳先生向中国美术馆捐赠了39件代表性作品;这次,先生又向中国美术馆捐赠了35件代表性作品。这些作品是靳先生心血劳作的艺术结晶,是他在求索路上的一个个里程碑,也是新中国美术及美术教学的发展,在具体艺术家身上的体现,是时代的记录,将成为我们深入研究靳尚谊先生的艺术,研究20世纪中国美术发展史,研究中西方美术交流史的重要资源。”

靳尚谊,一位在艺术创作上有卓越成就,在艺术教育上有杰出贡献的美术家、美术教育家。1934年,生于河南焦作,1953年毕业于中央美术学院绘画系;1957年结业于马克西莫夫油画训练班,并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。时至今日,85岁高龄的靳尚谊先生,已在美术创作与教学领域耕耘了70个春秋。

“作为在艺术人生上的新中国的同龄人,靳尚谊先生70年来为中国美术和美术教育事业的发展作出了巨大的贡献。”在中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安看来,“这份贡献,是由他坚定的文化理想、博大的艺术情怀和始终坚持的探索追求精神构成的。”

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“靳尚谊先生也一向把中国美术事业的整体发展放在心上,对美术馆的发展建设尤为关心。他多次将自己的艺术精品捐赠给各地美术馆,在几年前向中国美术馆捐赠大批作品之后,此次又再一次捐赠,体现出无私奉献的高尚精神。”范迪安说到。

在展览开幕式上,靳尚谊向大家介绍了自己几次向美术馆捐赠作品的历程:“1961年第一次全国美展,伍必端先生与我合作了一张《毛主席和亚非拉人民在一起》,当时正值中国美术馆刚建成,就收藏了。改革开放之后,第六届全国美展时,收藏了我的若干张画。2009年,我捐赠了10幅油画,20多张素描,共30余幅作品。2019年,10年过去了,我又画了一批新的作品。这一次捐赠了20幅油画和15件素描作品,这里包括早期的一些写生,还有近期的一些作品。

为什么要这样做呢?其实很简单,我觉得作为一个艺术家,美术馆是作品的最好归宿。此外,我对中国美术馆的建设很感兴趣,也很重视,美术馆的建设是文化建设中的重要组成部分,与西方相比,中国的美术馆建设起步晚,直至2010年以后,众多美术馆才纷纷建立,在这一特别的时期,我希望用我的作品,让美术馆建设在新时期得到更大发展。

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展览现场

对于靳尚谊捐赠作品的意义,中国美术学院艺术人文学院院长曹意强认为:“靳尚谊先生捐赠的作品价值远远超过美术作品自身的价值,远远超出油画本身的价值,具有更广泛的文化历史意义。这批素描和油画作品不仅是我国20世纪中期至21世纪社会文化历史的见证,同时也是中国油画发展史的见证。靳先生的作品之所以如此有价值,根本原因是他对油画本体语言的探索。”

在中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁看来:“纵观靳尚谊先生的创作历程,他的油画语言研究方法论主要包含三个方面:写生、临摹、创作。此次捐赠展中,大部分为靳先生的油画肖像作品,这些作品一方面是艺术家对人民生活的描绘,另一方面,是他研究油画语言的方式。”靳尚谊先生作为中国油画的见证者、亲历者和实践者,对于中国油画的未来,他曾发自肺腑地说道:“让中国油画不再如边缘文化那样去‘走向世界’,而是让油画真正走向自我——中国。”

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“靳尚谊先生学术研究性艺术对话沙龙活动”现场

更多内容请观看【艺术头条直播:展览沙龙 | 靳尚谊捐赠作品展

开幕式结束后,“靳尚谊先生学术研究性艺术对话沙龙活动”随即开展。沙龙活动仍由中国美术馆馆长吴为山主持,中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊先生,中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生,中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁先生,中国美术学院艺术人文学院院长曹意强先生,中央美术学院美术史系教授、著名美术评论家邵大箴先生相继发言,分别对靳尚谊先生的艺术语言进行了深入探讨。

期间,中央歌剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志先生演奏了《查尔达什舞曲》,中央美术学院师生合唱团演唱了《闪亮的日子》,古琴艺术家王鹏先生和青年笛箫演奏家刘小冈先生共同合奏两曲,为展览助兴,共同点亮了璀璨的“中国美术馆之夜”,也使此次“靳尚谊捐赠作品展”更加熠熠生辉。   

展览自4月11日起将持续至4月21日。

肖像画创作

靳尚谊在肖像画创作领域成就斐然,前期的两件历史画创作就预示了他在肖像画创作方面的杰出才能,1979年以后更是将探索方向主要放在肖像画上。

在历史画创作方面,靳尚谊1956年在中央美术学院马克西莫夫培训班上完成的《和平的讲坛上》是最早的一件油画创作,还有1961年为中国革命博物馆创作的《毛主席在十二月会议上》。这两件作品非常有代表性,证明靳尚谊更习惯于通过肖像画的形式表现历史性的宏大场景,通过对主要历史人物身体姿态的描绘,呈现出整个历史场景的气氛。两件创作都是描绘会议发言人,毛泽东主席和周恩来总理的身体有开合,有抑扬,展现了历史瞬间最动人的一幕,以至于观者似乎能够直接听到来自历史现场的声音。除此以外,靳尚谊还创作了《踏遍青山》《十二月会议》等,容纳了更多的人物、更大的空间、更复杂的动态,但是他也多次坦言,在创作这些作品时更坚定的认为自己更适合画肖像画。

靳尚谊的肖像画创作始于1979年完成《小提琴手》,这件作品使他终于摆脱了此前停留于油彩肖像写生的状态,有了创作意识、审美意识、风格意识,开始追求画面的完整感,表现自己的审美意愿。1979年9月,靳尚谊随中国美术教育考察团赴西德各地参观欧洲博物馆里收藏的油画原作,归来后创作了《归侨》《思》《探索》《画家黄永玉》等,人物造型更为细腻,结构和色彩过渡柔和,有一种温暖的情绪在里面。

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靳尚谊 画家黄永玉 布面油彩80cm×80cm 1981 中国美术馆藏

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靳尚谊 鲁迅 布面油彩 86cm×88cm 1981 中国美术馆藏

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靳尚谊 瞿秋白在狱中 布面油彩 120cm×102cm 1984 中国美术馆藏

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靳尚谊 塔吉克新娘 布面油彩 60 cm×50cm 1983 中国美术馆藏

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靳尚谊 医生 布面油彩 120cm×110cm 1987 中国美术馆藏

其中《画家黄永玉》颇具代表性,靳尚谊用黄永玉画的大幅荷花图作为人物的背景,通过强化人物的色彩明度和层次,拉开人物与背景空间的前后关系。在1982年至1987年间,靳尚谊创作了《鲁迅》《瞿秋白在狱中》《塔吉克新娘》《青年女歌手》《医生》等堪称之为古典主义语言风格的名作。应该说,这是靳尚谊在艺术创作上最为旺盛的时期。这些作品在造型意识上理性和严谨,在结构塑造上结实而丰满。显而易见,靳尚谊借用了达·芬奇、伦勃朗等欧洲古典主义大师肖像画创作用光的方法,包括整个背景的色调,靳尚谊都力图与之趋于一致。在这些创作中,《塔吉克新娘》具有最特别的意义。

靳尚谊在谈《塔吉克新娘》的创作时就说,在自己1982年赴美国探亲的一年,于美国的各大著名博物馆研究了大量欧洲油画艺术的精品,感悟到欧洲传统油画非常注意体现体积和空间,人物多处在顶光、侧光、半侧光之中,很少用平光,从而形成画面层次丰富、体积浑厚的特殊美感。所以,在这件创作中,靳尚谊设计构图时就采取侧光的方式,用古典的方法强化人物形体的体积感,目标在于解决体积的问题。塔吉克新娘身披红色的方形大头巾,沐浴在来自画面右侧的强光之中,其面部的轮廓清晰,塑造充分,色彩和明暗关系非常响亮、厚重、完美。这件作品是靳尚谊艺术创作生涯中最富盛名的杰作,可谓开创中国油画新古典主义语言风格的扛鼎之作。

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靳尚谊 八大山人 布面油彩 132cm×100cm 2006 中国美术馆藏

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靳尚谊 晚年黄宾虹 布面油彩 115cm×99cm 1996 中央美术学院藏

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靳尚谊  老艺术家钟涵 布面油彩 100cm×80cm 2017 中国美术馆藏

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靳尚谊 年老的中学教员 布面油彩 99cm×77cm 2014 中国美术馆藏

1995年创作《画家黄宾虹》,预示着靳尚谊在肖像画创作上步入一个新的阶段。就像他在自述中谈到的,这个时候在研究水墨与油画之间的关系,摸索用油画色彩和造型方法与中国画笔墨结合起来。随后,靳尚谊又创作了《晚年黄宾虹》《髡残》《八大山人》,皆是对这一研究课题的延续。如果说在《画家黄宾虹》之前靳尚谊的绘画是典型的古典主义语言风格,那么在这四件作品中,则更类近于古典主义、印象主义和现代主义三种语言风格的折衷,人物的背景是一大块抽象的空间,由中国水墨画式的点构成的,恰如其分地烘托了黄宾虹、髡残和八大山人的艺术思想、艺术语言风格和性情。更有意思的是,靳尚谊在用笔上从背景中延伸到主体人物的衣服上,以点写代替扫笔,尤其是画面上层次丰富的灰调子,使油彩和水墨两种不同的语言形式,有了浑然一体的感觉。靳尚谊人物这几件代表性画作,亦呈现了他对中国写意油画的新理解。

新创作

靳尚谊先生从未停下自己的脚步,在近年来创作了《画廊经纪人》《看手机的女孩》等一系列描绘现代都市人生活的新作品。在绘画的语言风格上,一个显而易见的变化就是靳尚谊不再像过去那样强调对人物形象体积结构的塑造,诸如体面的转折关系,尤其是光影的丰富变化;在这些新作品中,靳尚谊更注重对人物轮廓线的刻画,通过“准确”的轮廓线表现画面中的空间结构和透视关系,色彩倾向于在同一个明度上做细微的变化,弱化此前强烈的光影关系,最终形成既平面化而又具有色彩强烈的画面。

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靳尚谊 画廊经纪人 布面油彩 90cm×60cm 2016 中国美术馆藏

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靳尚谊 看手机的女孩 布面油彩 90cm×60cm 2017 中国美术馆藏

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靳尚谊  侧面人物像  布面油彩 65cm×45cm 2016 中国美术馆藏

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靳尚谊  蒙古族公主 布面油彩 100cm×70cm 2015 中国美术馆藏

靳尚谊用黑线勾勒轮廓的方法,使观者很容易想起法国印象主义大师高更的作品。靳尚谊想减弱他此前在造型上非常依赖的光影空间,想在画面中更多融入平面性的因素,但又不想失去画面厚实的体量感。这些既充满形式主义风格,而又有着丰富的空间和色彩关系的新创作,是靳尚谊在古典主义绘画语言风格上的新推进,画面变得更单纯,仿佛回到了欧洲文艺复兴早期的艺术风格。当然,靳尚谊减弱画面中的光影关系也呼应了油画民族化的论题,诸如更为注重吸收中国传统壁画造型因素的影响,在视觉形式上,也更为接近中国当代工笔人物画以淡墨色晕染肌体的效果。

少数民族肖像写生

靳尚谊1978年到甘南藏族自治州考察和深入生活,画了肖像写生《藏族老人》《拉木草》《捻毛线的老人》《文工团员》《 参加团代会的藏女》等;1981年到新疆喀什、吐鲁番、塔什库尔干等地写生收集创作素材,画了《维族老人》《维族少女》《穿花裙子的维族女孩》《披红头巾的塔吉克妇女》《戴皮帽的老人》《塔吉克老人》《塔吉克小姑娘头像写生》等。

这次写生的经验孕育了名作《塔吉克新娘》。从某种意义上而言,1976年至1983年间是靳尚谊艺术创作生涯的一个大的转折期。伴随着思想的改革开放,靳尚谊对绘画的认识正在发生着根本的改变,他越来越注意追求画面中艺术性本体的表现,越来越注重跟随自身的天性,重新回到审美的观看,研究欧洲古典主义艺术与自身创作方法的结合等等论题交织在一起,使他的人物肖像画写生变得与创作结合越来越紧密。但面对高原上生活的维吾尔族人和塔吉克族人,靳尚谊还是更追求写生现场所感受到的“远离现实生活的”真实的气息,他的画面色彩强烈而感性,大不同于同时期描绘都市女性柔和、端庄的气质。这个时期很多美术家都到青藏高原、新疆地区写生和创作,皆以生活在青藏高原、新疆地区的人物形象进行创作。在《塔吉克新娘》以外,靳尚谊还画过《藏女》《三个塔吉克少女》《高原情》《祈》《甘南藏女》等一些作品,但与其整体创作数量相较 ,并不是很多,他还是想画出典型的中国人的形象特征。

女人体

靳尚谊的女人体创作始自1978年完成的《青春》《憩》《提篮子的女人体》同时还勾画了很多速写稿,主要是勾勒轮廓线,辅之以局部的调子作画。中华人民共和国成立后, 中央美术学院在教学过程中基本是画男入体模特。直到1978年才有女人体模特的出现。靳尚谊非常注重女人体艺术的写生和创作,尤其是为1988年12月在中国美术馆举办的“中国首届油画人体艺术大展”而准备的两件作品《侧光人体》《坐着的女人体》,还有1983年完成的《自然的歌》《双人体》,共四件作品参加了展出。

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靳尚谊 青春 布面油彩 100cm×65cm 1978 中国美术馆藏

对于靳尚谊而言,女人体是欧洲古典主义艺术的重要母题之一,他创作的中国女人体事实上也是在积极回应欧洲古典主义艺术的名作。靳尚谊通过女人体艺术的表现,深入研究和理解了造型的体积感和厚重感,他在画面中着重表现女人体微妙的色彩,以至于他认为女人体的皮肤有种说不出来的感觉,有生命,最复杂,比画其它任何物体都复杂,也最能锻炼画家控制色彩的能力。1978年始至1990年完成的《梳理》,靳尚谊主要描绘和表现女人体古典主义雕塑性形态的厚重质感,这与其追求古典主义的理想美的形式是分不开的。而1992年《梦》以后的女人体创作,则更为自由,在绘画的手法上似乎接受了印象主义大师雷诺阿的影响,所不同的是,靳尚谊更为注重还原室内光线下女人体的固有色质感,而且仍然是在古典主义写实原则下作画。2002年完成的三件杰作《光头女人体》《仰视的女人体》《沉思中的女人体》,则让观者可以清晰地看到他在造型和色彩上的融合;2008年完成的《看书的女人体》,则在色彩上更为松动和感性。

风景写生

靳尚谊1954年赴甘肃武威写生,主要是以素描和速写的方式,描绘乌销岭工地建设的场景。素描写生是中华人民共和国成立初期画家们收集创作素材的重要方式之一。靳尚谊画鸟鞘岭工地的素描作品,皆是光影素描,通过层次丰富的明暗调子的变化,刻画景物的体积和轮廓,通过前景实、远景虚的方式,近大、远小的透视法原则构图,展现出对素描写生出色的控制能力。1956年,靳尚谊又赴河南三门峡工地写生,这个时候他的画面更为简洁和细腻,更讲究取舍,但依然采用的是光影素描的方法。相较于乌鞘岭工地素描写生作品,靳尚谊在画黄河三门峡工地时更为注重轮廓线的刻画,使观者能够感受到画面中有强烈的光感。

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靳尚谊 降坡 纸本炭笔 27cm×39cm 1954 中国美术馆藏

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靳尚谊 陕北高原 39.3cm×27cm 纸板油彩 中国美术馆藏

1960年,靳尚谊接受中国革命历史博物馆的委托创作《十二月会议》,赴陕西延安写生收集素材,1963年,参加文化部组织的中央文化工作队赴陕西渭南写生。在此过程中,靳尚谊现场写生了一些纸板油彩风景作品。这些作品中均有强烈的光,明暗关系对比强烈,画面色彩关系响亮,在用笔上展现出灵气,有很轻松和直接的印象。靳尚谊在很多文章中都谈到他此时的绘画也是间接受到印象主义风格的影响,只是他的绘画在色彩上更单纯,更强调物体固有的色彩关系。

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靳尚谊 古堡 纸板油彩 39.1cm×54.3cm 纸板油画 1981 中国美术馆藏

1981年,靳尚谊到新疆喀什、吐鲁番、塔什库尔干等地收集创作素材;1990年参加林业部组织的三北防护林写生考察,从银川沿沙漠的边缘到榆林,在神木的农村住了一段时间, 历时一个多月,主要画了一些风景写生。在此以外,靳尚谊因为工作繁忙等原因,很少有时间抽身进行大批的风景写生活动。1981年写生作品《古堡》《帕米尔牧场》,呈现的是两种完全不同的光线,前者是暴露在明亮阳光下的暖调子,后者是隐没在晨昏之色的冷调子,可见其对处理画面光影关系和色彩关系的偏爱。然而1990年完成的《陕北高原》,则展现出完全不同的风格趣味,这件作品虽然尺幅不大,但是通过浑厚而沉稳的笔触和色彩,描绘出陕北高原雄浑的气势。显然,这件作品可谓是其在风景题材方面,践行新古典主义语言风格的代表之作。

(责任编辑:杨晓萌)

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